1967年の冬、アーティストのフリッツ・スカホルダーは約束を破りました。
アメリカインディアン芸術研究所で教師として働いていたScholderは、すでに有名なネイティブアメリカンのアーティストでした。 その時点までの彼の仕事は誓いを伴っていた-彼はネイティブアメリカンの人物を描くことは決してなかった。 彼は主題がロマンチックな決まり文句に発展したと信じていた。
しかし、ある日彼の生徒の前に立って、彼は現在のアメリカインディアンの「誠実な」表現を作成することができないことに失望しました。 そこで、彼はブラシと絵の具をスタジオの教室に持ち込み、避けようと誓った姿をキャンバスにすばやく埋めました。 最終的に彼の作品を定義するのと同じ主題。
彼の約束を破るというScholderの決定は、ネイティブアメリカンの権利に代わってのキャンペーンとアメリカインディアンのアーティストにとっての大きな転換点を示した。
彼の絵画、 インディアン1号、およびその後の作品は、現代のスタイルを、スホルダーが「フラット」と、時には不自然なアメリカ先住民の描写として特徴付けるものに支配されたジャンルに押し込みました。 彼の絵画は、アルコール依存症、失業、文化的衝突などの問題を露骨にさらすことで、ネイティブアメリカンでも快適地帯を混乱させました。
しかし、ネイティブアメリカンの4分の1だったScholderにとって、有償の主題を描く選択は、彼の絵画のいずれかと同様に、色への愛と作曲への集中に次ぐものでした。 Scholderは彼のネイティブアメリカンの遺産を完全には受け入れませんでした。 彼は、彼のコアで、画家でした。
それでも、彼が彼のインドシリーズを完成させてから数十年後、人々はScholderの絵画の主題を超えて見ることに苦労しています。
デンバー美術館でのScholderの作品の展示は、訪問者がより多くを見るのを助けるように設計されています。
「スーパーインディアン」は、Scholderのめったに見られない40の絵画とリトグラフを展示する展覧会で、Scholderが比andとポップの影響を組み合わせて挑戦的でカラフルな画像を作成した方法を探求した最初の1つです。 要するに、この展覧会は、政治家や抗議画家のScholderが決してそうではないと主張したのではなく、視聴者をアーティストと再接続するように設計されています。
「Scholderはテクニックを取り入れて、彼が取り組んでいたあらゆるテーマ、それが抽象的な風景であるか、蝶であるか、それがインド人であるか、女性または犬であるかを問わず、それを適用しました。」美術館での芸術。 「彼は主題で始めていたのではなく、主題で仕上げていました。」
スーパーインディアン第2号 、1971年。（ヴィッキーとケント・ローガンからデンバー美術館コレクションへの約束の贈り物/©Estate of Fritz Scholder） 
1976 年 、 ライフルでインド人を着席（レミントンの後） 、（デンバー美術館：ポリーとマークアディソンの贈り物、2009.361 /©Estate of Fritz Scholder） 
ハリウッド・インディアン、/ i>、1973。（個人コレクション。写真家：ジャクリン・フィリップス/©Estate of Fritz Scholder） 
1967 年 、 インディアン1号 （アンとローレン・キーブのコレクション/©Estate of Fritz Scholder） 
アメリカのポートレート、片目 、1975年（ヴィッキーとケントローガンのコレクション/©Estate of Fritz Scholder） 
Insane Indian No. 26、1972.（Vicki and Kent Loganからデンバー美術館コレクションへの約束の贈り物/©Estate of Fritz Scholder） 
マッドインディアン 、1968。（ヴィッキーとケントローガンからデンバー美術館コレクションへの約束の贈り物/©Estate of Fritz Scholder） 
モンスター・インディアン 、1968年。アンとローレン・キーブのコレクション。 （写真：Randy Dodson。©Estate of Fritz Scholder。） 
アメリカの肖像、旗 、1979年。（アメリカ美術館、アンシュッツ・コレクション提供/写真提供：ウィリアム・J・オコナー/©Estate of Fritz Scholder） 
マチニー・カウボーイとインディアン 、1978年。（ヴィッキーとケント・ローガンからデンバー美術館コレクションへの約束の贈り物/©Estate of Fritz Scholder） スカホルダーの祖母はミッション・インディアンのルイゼニョ部族のメンバーでした。 1937年に生まれたScholderは、幼少期を父親と一緒に旅行しました。父親は、インディアン局の学校管理者としてさまざまな役職を割り当てられました。
それでも、Scholderは自分をインド人とは考えていませんでした。 彼は、芸術の学位を取得するためにサクラメント州立大学に入学したとき、主題に引き付けられませんでした。 1961年にScholderがネイティブアメリカンアートの世界に入ったとき、彼のスタイルと色への愛情は、Willem de Kooningなどの抽象表現主義者やFrancis Baconなどの他の画家から大きな影響を受けていました。
1964年にサンタフェのアメリカインディアン芸術研究所で教職に就いたとき、彼はネイティブアメリカンを決してペイントせず、生徒に色と作曲への愛を植え付けることを誓いました。
彼はそれらの約束の一つを破っただけです。
1967年にインディアン1号を描いた後でも、Scholderは画像を描く際に最初に色を考慮し続けました。 彼の絵画はすべて、何よりもまず「色の実験」でした、とルカビッチは言いました。
デンバーの展示で取り上げられたScholderのインドの絵画のいくつかは、彼の色への愛がどのようにネイティブアメリカンのアートを変容させたのかを捉えています。 以前は劇的な平野のシーンで描かれた孤独な人物は、明るい無地のフィールドに置かれました。青いネイティブの人物が明るいピンクの背景に現れました。
展覧会のカタログから抜粋されたアーカイブのインタビューで、Scholderは色に対する彼の愛情を次のように説明しています。
「1つの色自体は、何とかしています。 私はあなたがどんな色を使うか気にしません。 最初の色の隣に2番目の色を置くと、それから物事が起こり始め、振動が発生し、オレンジの隣に紫が来ると、物事が起こります。」
展覧会のデザインにおけるルカビッチの目標の1つは、大きな絵画の部屋に息を吹き込み、観客に色を並べて見ることで描かれた感覚を体験し、色合いを間近で体験する機会を与えることでした。 紫、赤、黄、黒はすべて、アーティストのブラシストロークの1つだけを詳しく調べると表示されます。
しかし、Scholderが選択した色に関係なく、インドシリーズの彼の人物の大半は政治的に起訴されました。 1970年代のアメリカインディアン運動は、公民権運動の緊張の高まりを反映しています。 活動家は、インドの主権を求め、先住民を差別する人種差別と連邦政策の問題に取り組んだ。 スカホルダーは自分自身を運動と一直線に並べることはなかったが、彼の絵画の多くは政治と活動主義に満ちていた。
デンバーの展示会で最も象徴的な絵画の1つであるスーパーインディアン2号は、Scholderの論争の的となっている作品の1つです。 画像は、ネイティブアメリカンのダンサーが儀式用の水牛の頭飾りをかぶっていることを示しています。 しかし、ダンサーはひざまずき、疲れ果てたように見え、ストロベリーアイスクリームコーンを持っていました。
観光客のための儀式的なダンスを実行した後に疲れ果てた男性のイメージは、ネイティブアメリカンの有名なロマンチックなイメージに対する明確な挑戦でした。 1971年に描かれたスーパーインディアン2号とその後の絵画は、現代のスタイルだけでなく、現代社会での生活を捉えた方法でネイティブアメリカンを示すためのScholderの努力でした。
1973年、ScholderはChicago Tribuneに次のように語っています。「人々はインド人をあまり好きではありません。 ああ、彼らは彼ら自身のインド人の概念が好きです。通常は平野インド人で、ロマンチックで高貴でハンサムで、何とかして知恵と忍耐の具現化です。 しかし、アメリカのインディアンは通常貧しく、時には価値システムの外に放置され、不快な環境に住んでいます。 私たちはより大きな社会から人間以外の何かとして本当に見られています。」
ホピダンサーズ、ファーストステート 、1974。（デンバー美術館：スザンヌW.ジョシェルの遺産の遺贈、2009.480 /©Estate of Fritz Scholder。） 
1977年、湖でのインディアン 。（デンバー美術館：ハロルド・ディンケン夫妻の贈り物、1979.159 /©Estate of Fritz Scholder） 
タオス・プエブロのインディアン 、1970年。（ヴィッキーとケント・ローガンからデンバー美術館コレクションへの約束の贈り物/©Estate of Fritz Scholder） 
インディアンとサイ 、1968年。（アメリカインディアン国立博物館のコレクション、スミソニアン協会、268066.000。写真家：ウォルター・ラリモア、NMAI /©Estate of Fritz Scholder） ルカビッチ氏によると、Scholderがサンタフェ近くのプエブロ式典で同様のシーンを展開した後に描かれたダンサーの画像は、ネイティブおよび非ネイティブの人々から怒りを呼んだという。 バーや路上での酔っぱらいなど、現代の設定でのネイティブアメリカンのScholderの抽象的な人物は、「なぜインド人をこんなにくするのですか？」
しかし、Scholderは彼と一緒にこれらの批判をめったに持ちませんでした。 人々が何らかの反応を経験する限り、彼が気にしなかった彼の絵を愛していようと嫌いだろうと、ルカビックは言った。
Scholderの最も挑戦的で挑発的な絵画のいくつかは、彼のより暗いパレットから来て、展覧会で紹介されています。
絵画の主題は、1972年にワシントンDCにあるインディアン局の本部をアメリカインディアンムーブメントが占領したことや、翌年、サウスダコタ州の傷ついた膝での致命的なスタンドオフなどのイベントに触発されました。 それでも、主題は絵画で使用される色および構成のScholderへの付属品に残りました。
しかし、Scholderの最も病的な絵画でさえ、彼の時代とスタイルの他の多くの画家が持っていなかった何かを運んでいました：希望。
「ネイティブの人々は忍耐します」とルカビッチは言いました。 「過去に先住民がこの種の治療を受けたとしても、彼らはまだここにいます。彼らはまだ強いコミュニティを持っています。 これは、これが先住民が経験したことであり、今日の人々の生活の仕方に影響を与えたと言っていますが、彼らは今日の生活を送っています。」
1980年、Scholderは彼のインドシリーズの最後の絵を描きました。 彼は後に、「私がインド人について言わなければならないことを終えた」と説明するでしょう。
2005年に亡くなる前、Scholderは色と比style的なスタイルへの愛を他の主題にもたらしました。彼のインドの絵画ほど成功したものはありませんでした。 彼の作品に多くの人を惹きつけたのは、色の使用であろうと有償の題材であろうと、それらを見るほとんどの人は彼が約束を破ったことに感謝していました。
「Super Indian：Fritz Scholder」は、コロラド州デンバーのスミソニアンアフィリエイト博物館であるデンバー美術館で2016年1月17日まで展示されています。
