マルセル・デュシャンが「噴水」を提出したとき、小便器は横を向き、「R。 Mutt」—1917年にインディペンデントアーティストサロン協会に、彼は日常をアートに引き上げました。
「レディメイド」、または芸術作品として再考された普通のオブジェクトに世界を紹介することにより、ダダのマスターは、大量生産された画像を流用し、芸術世界の硬直性を批判し、美と、最終的に、アートが頭にあったもののアイデアを反転させます。
「噴水」が最初に登場してから約100年が経ちました。 現在、アイリーン・キンセラは、ニューヨークの非営利スイス研究所で開催されている展覧会artnet Newsで 、現代世界のために新たに再考された既製の最新版を提示したいと考えています。
プレスリリースによると、 Readymades Belong to Everyoneは、作品を使用して「セキュリティ、不動産、非現実性の問題を強調し、今日の主要な大都市圏の多くで日常生活を反映する」ことです。
したがって、デュシャンの既製品は、20世紀初頭に一般的に見られるアイテム（鉄瓶乾燥ラック、タイプライターカバー、塗装されていない煙突換気装置など）を流用しましたが、展覧会の共同キュレーターであるフレディフィシュリとニールスオルセンが選んだ作品は、グローバル化された世界。
匿名のアーティスト集団Reena Spaulingsによって改造された落書きで覆われた空港のセキュリティウォークスルーゲートである「Gate」や、看板サイズの消防車の合板プリントである「Fire」など、50を超える作品が展示されています。視聴者に、しばしば当たり前のことと思われる現代の文化的遺物を再訪するように強制します。
期間と、その後、既製として選択されたオブジェクトの種類の違いにもかかわらず、 New York Times ' ジョセフ・ジョバニーニは、デュシャンと注目の現代アーティストが「歪みのある方法でオブジェクトを言い換える」才能を共有していると主張します。
この声明の妥当性を評価するために、ジェニファーボーランドの「コンジャンクションアセンブラージュ」、既製のセンターピース、黒いスピーカーフレームで覆われた冷蔵庫のドア、ギャラリーの白い壁にきちんと溶け込むような作品、またはレナトゥトゥンジャンの「The Individual（Lunch ）」—しわくちゃのナプキン、半分食べられた地下鉄のクッキー、そしてギャラリーのスタッフが不注意に窓辺に置いたように見える空のコーヒーカップの集まり。
マルセル・デュシャン、「噴水」、1917年（ウィキメディアコモンズ） HyperallergicのZachary Smallのメモとして、これらのアイテムは「舞台風景や小道具のために渡すことができます。」 Appleのロゴで飾られ、インターネット文化の商業化されたアイコンを物理的なオブジェクトに変換します。
既製品を軽empt的な態度で見るのは簡単で、子供でも同じように抽象的な作品や概念的な作品を作り出すことができると推測します。 しかし、芸術家、批評家、美術史家も同様にすぐに指摘するように、現代美術には最終的な製品以上のものがあります。
デュシャンは、純粋な意志の力によって小便器を20世紀で最も影響力のあるアートワークの1つに変えました。 カジミール・マレーヴィッチの「黒の広場」と同様のモノクローム作品は、代表的な絵画で壊れ、純粋な抽象化を受け入れました。 最も重要なことは、平均的な人が小便器に署名してそれを芸術と呼ぶことができるのは事実ですが、誰もしませんでした-デュシャンが登場するまで。 彼の既製の作品は、スイス研究所の展示会で紹介されたものと同様に、アートにおけるタイミング、構想、革新の役割を主張しています。
結局、誰でも持ち帰り用のランチの残りを捨てることを拒否できますが、このゴミを現代世界の既製の反射とみなす勇気と芸術的なビジョンを持つ人はほとんどいません。
Readymades Belong to Everyoneは、8月19日までニューヨーク市のスイス研究所で展示されています。入場は無料です。
