「パウワウ」という言葉は、少なくとも多くのネイティブでないアメリカ人にとっては、ヨーロッパの開拓時代に行われた儀式的なダンスのイメージを思い起こさせます。 しかし、パウワウは実際にはネイティブアメリカンの文化に遅れて追加されました。 米国政府がインディアン準州または現在のオクラホマ州に67部族を移植した1870年代になって初めて、文化的アイデンティティを維持するためのこの慣行が生まれました。
130年以上後、部族間パウワウは21世紀の祝祭と競争に発展し、世界中の何千人もの参加者と観客を世界最大の会場に引き寄せました。 年間を通じて、ダンサー、歌手、ドラマーがパウワウサーキットを旅します。デンバーマーチ、アルバカーキのギャザリングオブネイションズ、コネチカットのスケミッツンとモヒガンサンなどの有名な停留所があります。 今週末、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館が主催するワシントンDCの国立パウワウに、約4万人の人々が楽器、ダンスの動き、活気あるレガリアを持ち込みます。
「現在、ヨーロッパと日本にはパウワウがいます。イラクにもパウワウがいました」と、博物館の文化イベントコーディネーターであるデニス・W・ゾティは言います。 彼らはとても人気が出てきたと彼は言う、米国とカナダの他の30人が今週末に予定されている。
インディアン準州の結成直後に行われた最初の知られている部族間パウワウは、1879年のポンカパウワウでした。この地域の何百マイルにも及ぶ部族のメンバーが集まり、ダンスと歌に参加しました。 パウワウの部族間の側面は新しいものでしたが、概念はそうではありませんでした。 「パウワウ」という用語は、ナラガンセットの言葉パウワウに由来し、儀式を治すことを指します。 英語に翻訳すると、その意味は少し変わり、インドの集会や「評議会で授与する」という意味の動詞に言及しました。
そこから、儀式は平原を上下に広がり、カナダ南部からテキサス南部へと広がり、徐々に海岸に向かって広がりました。 1970年代から1980年代初頭に、慣習に慣れていない多くの部族は、慣習を主要な文化活動として採用しました。
伝統的なパウワウは、個々のコミュニティを団結させることを目的としたお祝い事ですが、今日の競争力のある部族間パウワウは、一年中働くダンサーでいっぱいです。 6歳という若さの参加者は、8つのカテゴリのいずれかで競います：メンズファンシーダンス、グラスダンス、サザントラディションとノーザントラディション、ウィメンズジングルドレス、ファンシーショール、サザントラディションとノーザントラディション。 ダンススタイルには独自の部族の起源があり、狩猟の探検から癒しの儀式、純粋に楽しませるフリースタイルの動きまで、さまざまな活動を体現しています。
ノースダコタ州のジャズベアテール（ヒダサ/スー）が2005年の国立パウワウで男性用のファンシーダンスを披露します。 すべてのダンスの中で最も精巧なフリースタイルのファンシーダンスは、米国南部で始まり、19世紀後半から20世紀初頭のワイルドウエストショー、カーニバル、ロデオの発展と言われています。 （写真：Walter Larrimore） 
伝統的な南部のバックスキンのカテゴリーの女性は、2005年の国立パウワウでの勝利を祝福しています。 バックスキンダンサーは、ドラムの各ビートでドレスの長いフリンジを前後にスイングします。これは、途方もない集中力、リズム、調整を必要とするテクニックです。 （NMAI提供） 
KiowaとComancheの部族のメンバーで構成されるBlack Bear Singersと呼ばれる地元のワシントンDCのドラムグループは、2005年のPowwowで他の歌手やドラマーの注目を集めています。 （NMAI提供） 
Navaho Code Talkersのグループは、2005年の国立パウワウで、第二次世界大戦中の奉仕に対して表彰されました。 （RA Whitesideによる写真） 
派手なショールダンサーが腕を伸ばして回転し、手の込んだリボンショーツ、ビーズ、塗装デザインで飾られたカラフルな縁取りショールを披露します。 （NMAI提供） Zotigh氏は、今日のパウワウの多くの競争的性質が自然に生じたと言います。 バッファロービルがプロデュースしたワイルドウエストショーは、19世紀後半に伝統文化に新しいショーマンシップをもたらし、その結果、ドレスとダンスはより装飾され、誇張されました。 今日、儀式に対する同様の変更が行われています。
「パウワウダンスは、多くの儀式的なダンスと比較して、個性的であり、各ダンサーはそれぞれ独自の解釈と振り付けを持っています」とZotigh氏は言います。 「伝統的なパウワウは、伝統的な要素を損なわないようにしています。しかし、大規模なコンテストパウワウでは、現代の革新を奨励しています。」
ダンスの解釈は、実際、競争力のあるダンサーの成功に大きな役割を果たします、とZotighは言います。 パウワウでは新しいダンスステップが定期的に導入されており、得点の高いものは他のダンサーのレパートリーに統合されることがよくあります。 ジャッジは、個々のスタイル、リズム、敏ility性、コーディネーション、スタミナ、衣装のデザインとタイミング、特にドラムの最後のビートで停止することも考慮します。 今年は、カナダのアルバータ州のHigh Noon Singers、ミネソタ州のBattle River、オクラホマ州のSouthern Thunderなど、今日のインドのロックスターであるドラムグループがビートを提供します。
パウワウダンスを学ぶことは、正式なトレーニングではなく、育成することです。 多くのダンサーはパウワウ家で育ち、歩くことができるので踊り、パウワウサーキットの「拡張された家族」からの動きを吸収します、とゾティは言います。 彼はパウワウをテニス、ゴルフ、ロデオと比較し、若い競技者がランクを上げて「パウワウハイウェイ」で積極的に国をツアーしているという点で。
舞台、レガリア、ダンススタイルに加えて、パウワウで働く人々の義務は、ネイティブアメリカンの生活の過去と現在の融合も示しています。 パウワウの指導者によって保持されている位置は、グレートプレーンズの戦争ダンスの戦士によって保持された儀式のオフィスからの直接の成長です。 たとえば、今日の「アリーナディレクター」は、伝統的な時代の「むち打ちの男」と同じように会場をポリシングします（ただし、彼はダンサーを足元に導くために儀式の鞭を使用しなくなりました）。
「パウワウの目的は、DCのような部族や都市部に関係なく、歌と踊りである祖先からの贈り物と遺産を引き継ぐことです」と、ミネソタ州のホワイトアースのオジブワ、ビンスベイルは言います。国立パウワウの司会者としての役割を果たす予約。 元ダンサーで歌手だったベールは、現在、年間12〜15人のパウワウに参加しています。
「私たちの間でパウワウの精神を見て、それは最も楽しいものの一つです」と彼は言います。 「生き返ります。そこにあることを知っています。」
