ダイアン・アーバス| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ダイアン・アーバスの作品は、1971年に48歳で自分の手で亡くなる前に、ほんの一握りの博物館の展示に含まれていました。それにもかかわらず、彼女は忘れられない一連のイメージで迫っています。眼鏡をかけた両親、ヌーディストキャンプのキャビンに裸で座っている年配のカップル、おもちゃの手g弾を握っている顔をゆがめた少年。これは私たちの深い恐怖と私的な願いを反映しているようです。

アーバスの作品の最初の主要な回顧展は、彼女の死の1年後の1972年にニューヨーク市の近代美術館（MOMA）で開催され、そこで彼女はほとんどの人生を過ごしました。ショーは大勢の人を集め、彼女の作品の人間性と形式的な美しさを称賛しました。しかし、一部の人は彼女の画像が邪魔でさえ忌避さえすることを発見しました。例えば批評家のスーザン・ソンタグは、彼女の肖像画を「さまざまなモンスターと境界線のケース」と呼びました。。。。ソンタグは次のように書いています。「哀れで、哀れなだけでなく、嫌悪感のある人を示していますが、思いやりのある感情を引き起こしません。」

今日、かつて彼女の写真は「誰かが誰で、誰が彼らだと思うか」を捉えようと努めていたと言ったアーバスは、アメリカで最も有名な写真家の一人であり、最も物議を醸す人の一人になりました。しかし、アーティストとしての彼女の業績は、彼女の自殺と、彼女の写真から湧き出る不穏な奇妙さによって幾分影が薄くなっています。「フリークの写真家」として有名な彼女は、自分自身がフリークのようなものと見なされています。

現在、新世代の視聴者と批評家は、5月までロサンゼルス郡美術館で約200枚の写真を展示している「ダイアンアーバスリベレーションズ」のおかげで、アーバスの説得力のある不穏な画像の意味と重要性について議論しています。 31. 1972年のMOMAshow以来の最初のArbus回顧展「Revelations」は、彼女を20世紀のアメリカの写真の中心に据えています。

「フリークと同一視する悲劇的な人物の役割でアーバスをキャストすることは、彼女の業績を平凡にすることです」と、ショーが始まったサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）の写真の上級キュレーターであるサンドラS.フィリップスは言います。「彼女は偉大なヒューマニスト写真家であり、新しい種類の写真芸術として認識されるようになったものの最前線にいました。」

展示会はすでに強い批判的な反応を引き出しています。 サンフランシスコクロニクルの美術評論家であるケネスベイカーは、アーバスの知性と思いやりを称賛し、 ニューヨークタイムズマガジンに執筆したアーサールボウは、「20世紀の最も強力なアメリカ人アーティストの1人」と称しました。罪悪感と病的として。「アーバスは、これらの不正なボヘミアンの一人です」と、新共和国のジェド・パールは書いています。「彼らは、他の人々の奇抜さを称賛し、その間、彼ら自身の自己陶酔的な悲観的な世界観を誇示しています。」

ヒューストンの美術館（6月27日〜8月29日）、ニューヨークのメトロポリタン美術館（3月1日〜5月29日）に続き、ショーが全国を回るにつれて意見はさらに深く分かれるでしょう。、2005）。その他の会場には、ドイツのエッセンにあるフォルクヴァンク美術館、ロンドンにあるビクトリア美術館とアルバート美術館、ミネアポリスにあるウォーカーアートセンターがあります。

メトロポリタンのアソシエイト写真キュレーターであるジェフ・ローゼンハイムは、Arbusの写真は写真家、被写体、観客の関係について不安な質問を提起するため、挑発的であると信じています。「彼女の仕事は、あなたとビジョン自体の倫理に関係しています」と彼は言います。「他の人を見るという経験を得るための私たちのライセンスが変更され、挑戦され、サポートされ、充実しています。これは私たちの博物館がこれまでに行う最も重要なシングルアーティストの写真展かもしれないと確信しています。」

最近まで、ミステリーはアーバスの人生と仕事の詳細の多くを取り囲んでいました。何十年もの間、彼女の地所はArbusの伝記を書くためのいかなる努力にも協力することを拒否し、彼女の作品のごく一部しか見ることができなかった。これらはすべて、エステートとその管理者であるDoon Arbus（Arbusの2人の娘の年長者）の協力により開発された新しい展示会で変更されました。ショーには、アーバスの最も有名な写真だけでなく、これまでに展示されたことのない初期の写真や成熟した作品も含まれています。さらに、彼女の本、カメラ、手紙、作業ノートの展示は、気まぐれで、頭が良く、無限に好奇心が強い写真家の個性の強力な感覚を伝えます。

「これは、彼女自身の言葉による、Arbusの新しい見解です」と、SFMOMAのPhillipsで回顧展を企画した独立キュレーターのElisabeth Sussman氏は言います。「彼女は非常に賢く、機知に富み、信じられないほど知覚力があり、写真はその一部にすぎません。」

展示カタログのダイアンアーバスリベレーションズ （ランダムハウス）は、これまでカバーされていたアーバスの画像の最も完全な選択だけでなく、彼女の手紙や他の文章からの抜粋が散りばめられた、104ページにわたるアーバスの生涯の魅力的な年表も提供しています。 SussmanとDoon Arbusがまとめた年表は、事実上、写真家の最初の承認された伝記であり、彼女の論文に描くことができる最初の人物です。

Arbusは1923年にダイアンネメロフに生まれました。母親のガートルードは娘の名前を選び、「Dee-Ann」と発音しました。才能は、ファッショナブルな5番街デパートであるRussek'sを営む裕福なニューヨークの一族であるNemerovファミリーに豊富でした。ダイアンの兄はハワード・ネメロフであり、ピューリッツァー賞を受賞した詩人であり、1988年に米国の詩人賞受賞者に指名されました。彼女の妹のルネ・スパークアは彫刻家兼デザイナーになりました。ルセックを引退した後、父親のデビッド・ネメロフは、画家として2番目の成功したキャリアを始めました。

ダイアンの芸術的才能と文学的才能は早くから明らかでした。彼女の父親は彼女に画家になることを勧め、彼女は高校で美術を学びました。 14歳で、彼女は父親のビジネスパートナーの1人の19歳のneであるAllan Arbusに恋をしました。彼女の両親は彼女の夢中を認めなかったが、ロマンスはひそかに栄えた。すぐに、ダイアンは絵画と大学に行くことに興味を失い、彼女の唯一の野望はアランの妻になることだと言った。「絵が嫌いで、高校の直後に辞めたのは、自分がどれほど素晴らしいかを絶えず言われたからです」と彼女は何年も後に言いました。「もし私がそれを非常に素晴らしかったなら、それはする価値がないという感覚がありました。」

ダイアンとアランは、1941年に18歳になり、家族の不承不承で結婚しました。二人は写真への関心を共有し、マンハッタンのアパートのトイレを非常勤の暗室に変えました。デビッド・ネメロフは、ルセックの広告のためにファッション写真を撮影する仕事を彼らに与えました。

第二次世界大戦中、アランは軍事写真家を務めました。「黙示録」ショーの最も初期の写真の1つは、彼が陸軍にいた間にアランのために作られた1945年の自画像のダイアンです。その年の後半に生まれるドゥーンを妊娠しているが、写真では、彼女はまだ細く、非常に美しく、暗い目と悲しげな、別世界の空気を持っている。

戦争後、商業写真家としてのアーバスのキャリアが始まり、すぐに彼らはトップの女性誌や広告代理店で働きました。通常、アランは写真を撮影しましたが、ダイアンは賢いアイデアと小道具を思いつきました。ダイアンは、1954年生まれのドゥーンと次女のエイミーの世話もしました。（現在59歳で、作家になり、母親といくつかの雑誌プロジェクトに取り組み、後に写真家リチャードアヴェドンと2冊の本を出版しました。足跡をたどって写真家になりました。）

アランとダイアンが新聞を読んでいる父と息子のヴォーグ誌のために作った写真は、1955年の近代美術館の人気の「人類」ショーに含まれていました。しかし、どちらもファッションの限界とストレスに不満を感じていました。作業。ダイアンは単なるスタイリストではなくアーティストになりたかったのですが、アランは俳優になることを夢見ていました。彼らの不満の高まりは結婚に負担をかけました。ダイアンが受けた抑うつエピソードも、母親を定期的に麻痺させた絶望に似ていました。 1956年、ダイアンは自分で写真を撮るために夫婦の仕事をやめました。アランはダイアンとアラン・アーバスという名前で働き続け、演劇のクラスを取り、劇場でのキャリアを始めました。

ライフ、ルック 、 サタデーイブニングポストなどの雑誌は写真のブームを巻き起こしましたが、社会的現実の記録や製品の販売よりも芸術作品を目的とした写真にはほとんど関心がありませんでした。それにもかかわらず、ロバート・フランク、ウィリアム・クライン、その他ファッション界の難民は、写真の可能性について独自のビジョンを追求し、お気に入りのアプローチはストリート写真であり、日常の人々や場所に予期せぬ美しさと意味を発見しました。

現在の展覧会でのダイアン・アーバスの初期の写真のいくつかは、彼女がストリート写真の彼女自身のバージョンを試していることを示しています。しかし、彼女はまだ彼女の主題を見つけていませんでした。彼女がニューヨーク市のNewSchoolでウィーン生まれの写真家Lisette Modelとクラスを取ったとき、転機が来ました。

「彼女は私のところに来て、「私は写真を撮ることができない」と言った」とモデルは後にドゥーン・アーバスに語った。「そして、「どうして？」と言いました。彼女は、「私は写真を撮りたいので、写真を撮れない」と言った。モデルはダイアンに家に帰って、本当に写真を撮りたいと思っていたものを理解するように言った。「そして次のセッションで彼女は私のところに来て、「私は何が悪かを写真に撮りたい」と言った。そしてそれはそれでした」とモデルは言いました。

「彼女が意味したのは、それが悪であるということではなく、禁じられていること、常に危険すぎる、恐ろしい、または他の人が見るにはtooすぎることだと思います」と、ドゥーンは彼女のすぐ後に出版された回想に書いた母の死。「彼女は、他の人が背を向けるように教えられたことを明らかにしようと決心しました。」

リスクテイクに魅了されたダイアンは、お金、社会的地位、性的自由についてのニューヨーク市のアート界の最先端の態度を長く受け入れてきました。今、彼女は彼女の写真で同じ種類のスリルを追求しました。「私はいつも写真はやるべきことだと思っていました。それは私の好きなことの1つでした。最初に写真を撮ったとき、非常にひどく感じました」と彼女は後に思い出しました。モデルは、タイムズスクエアのサイドショーであるコニーアイランドやヒューバート博物館など、街の海辺の部分の写真をよく撮っていました。 Arbusはさらに進んで、ワックスミュージアム、ダンスホール、フロップハウスを探索しました。「私の好きなこと」アーバスはしばしば「今まで行ったことのない場所に行くことだ」と言っている。

展示会の個人資料の展示における彼女の雑多な感性を垣間見ることができます。優れたアートブック（ドラクロワ、ピカソ、ベレニスアボット、エルグレコ）と、重たいテキスト（ショーペンハウアーによる哲学的なエッセイ）とヒップ（アレンギンズバーグの叙事詩ハウル ）の両方が、プロジェクトのアイデアのリスト（「会、ジプシー、タトゥー、オペラの舞台裏でのオープニング」）、新聞の切り抜きのコレクション（「ITCHを苦しめる女性による拷問」）、および奇妙なキャラクターの記念品（942ポンドの「Human Blimp」）。彼女の掲示板の1つを作成すると、彼女の写真（3つ目のサーカスのフリークと彼の妻、かわいい女の子と彼女の母親）とハガキ、スナップショット、タブロイド写真（ラップされていないミイラ、うなるJ.エドガーフーバー）が組み合わされます「孤児のアニー」という漫画の警告から引き裂かれたパネル「過剰に運ばれた最高のものは間違っている」

1959年、アーバスは分離し、ダイアンは2人の娘と一緒にグリニッジビレッジの小さな馬車の家に引っ越しました。彼女の新しい状況と独立するという決意は、より多くの収入をもたらすよう彼女に圧力をかけました。幸いなことに、新しい機会が開かれていました。いくつかの雑誌は、それを補完するために新しい、意識的に芸術的な写真を必要とする、より個人的で斬新なジャーナリズムのブランドを発行し始めていました。 1959年の秋、ダイアンは彼女の最初の雑誌の割り当て、 エスクァイアのためのニューヨーク市に関する写真エッセイを手に入れました。これには、ジャングル・クリープとして知られるサイドショーのパフォーマー、若い社交界の人、匿名の死体の肖像が含まれています。

しかし、写真には、一般的にArbusと関連付けられている特徴的なシャープフォーカスの外観がありませんでした。 1950年代から60年代初期に、彼女は35ミリのカメラと自然光を使用していました。その期間の彼女の作品は、モデル、ロバートフランク、その他のストリート写真の実践者の影響を示しました。それらと同様に、彼女は主流の商業写真のきちんとした外観からは程遠い、ぼやけた表面と粒子の粗いテクスチャを好みました。

その後、1962年頃に彼女は2 1/4形式のカメラに切り替えて、鮮明な画像を鮮明なディテールで作成できるようにしました。このシフトを数年後、彼女は粒状のテクスチャにうんざりしており、「肉と材料の違い、空気と水と光沢のあるさまざまな種類の密度を見たい」と思い出しました。明快さにひどく誇示されます。」

このシフトは、単にカメラのサイズや照明の選択の問題ではありませんでした（彼女は後にストロボフラッシュを追加しました）。アーバスは、彼女の作品の被写体である写真家との強い関係を築きました。彼らの人生の詳細、彼らの秘密を共有する意欲、これらの出会いの間に感じたスリルのある不快感に対する好奇心。「彼女は人々に催眠術をかけることができる、と私は誓う」仲間の写真家ジョエル・マイロウィッツはパトリシア・ボスワースの1984年のアーバスの無許可の伝記で言っていると引用されている。「彼女は彼らと話し始め、彼らは彼女と一緒にいるのと同じように彼女に魅了されます。」この相互性の感覚は、アーバスの写真の最も印象的で独創的なものの1つであり、彼らに明快さと焦点を与えます写真としての心理。

フロイト、ニーチェ、ジェームス・フレイザーの宗教と神話に関する論文の読者であるアーバスは、彼女が撮影したサーカスのパフォーマー、エキセントリック、小人、服装倒錯者を魅力的な現実の人物として、また神話上の人物として見ました。彼らを通して、彼女は自分のバックグラウンドから遠く離れた、さらに多くの人々や場所への道を見つけました。「外から内へとドアをすり抜けることを学んだ」と彼女は1965年のフェローシップ申請書に書いた。「ある環境は別の環境につながります。フォローしたいです。」

彼女の知性とエルフィンの美しさは貴重な資産であることが証明されました。そして、彼女が並外れたものとして彼女を襲った人を興奮させたことで、彼女は女性のなりすまし者の私室、小人のホテルの部屋、そして持続性が低く魅力のない写真家に閉鎖されていた他の無数の場所に入場することができました。写真を撮る許可を得ると、何時間も、何日も何度も何度も被写体を撮影します。

彼女の主題はしばしば創造の過程で、時には長年にわたって共同研究者になりました。たとえば、彼女が1960年にホテルの部屋で撮影したメキシコの小人は、10年後も写真に写っていました。そして彼女は、彼女が求めていた肖像画をようやく撮影する10年前の1960年に、両親と一緒にユダヤ人巨人と呼ばれるエディ・カーメルを最初に撮影しました。

1967年にアーバスがサンフランシスコに行ったとき、写真家のエドマンド・シアはトップレスダンサーとして働いていた「ヒッピーのひよこ」を紹介しました。彼は、Arbusが彼らに彼女のためにポーズをとることを説得できたことに驚きませんでした。「一部の人々は彼女を皮肉だと思うのが好きです。それは完全な誤解です」と彼は言います。「彼女は非常に感情的にオープンでした。アーバス自身、彼女の主題を引き出す能力について複雑な感情を抱いていました。「二面性」とは、かつて彼女が自分自身をどのように説明したかということです。。。。私はそのように見えることを望んでいるわけではありません。私は私の子供たちがそのように見えることを望んでいるわけではありません。私は私生活であなたにキスしたいわけではありません。しかし、それは驚くほど、紛れもないことです。」

数年の間、Arbusの独特な写真は雑誌編集者に人気がありました。最初のエスクァイア写真エッセイに続いて、彼女はロンドンのハーパーズバザール 、 サンデータイムズマガジン 、および他の12を超える雑誌に250枚以上の写真を公開し、割り当てられたが非公開になった何百もの追加の写真を生成しました。彼女はまた、少数の私的委員会を行いました。そのうちの1つは、今年と来年も国を旅する小さなArbus展示会の基礎を形成します。「ダイアンアーバス：ファミリーアルバム」と題されたこのショーは、マサチューセッツ州のマウントホリヨーク大学美術館で開催され、有名人のアーバスの雑誌の肖像画とマンハッタンの家族との新たに発見された写真セッションの完全なコンタクトシートを紹介しますショーの実行には、メイン、オレゴン、カンザスの停留所が含まれます。

アーバスは彼女の写真撮影の仕事の多くを単なる請求書の仕事と見なしていましたが、雑誌編集者に彼女の芸術的プロジェクトに資金を提供し、アクセスを得るよう説得することがよくありました。彼女の最も個人的な、最も有名な写真のいくつか-例えば、高齢者のダンスの王と女王の1970年の肖像-は、大規模な雑誌に最初に登場しました。同時に、美術界は、アーバスの写真が賢い雑誌のジャーナリズム以上のものであることを認識し始めました。 1967年、32枚の写真がMOMAの「New Documents」展示会に選ばれました。ショーには、リー・フリードランダーとギャリー・ウィノグランドの2人の他の重要な若い写真家の作品も含まれていましたが、アーバスはほとんどの注目を集めました。 ニューヨークの雑誌は彼女の作品を「残忍で大胆かつ明快」と呼び、 ニューズウィークは彼女の作品を「詩人の鋭くクリスタルクリアで寛大なビジョン」と称しました。しかし、ニューヨークタイムズの批評家ジェイコブ・デシンは彼女の作品を「時々。。他の視聴者は彼女の写真が腹立たしいと感じました。

「私が大学にいたときに「New Documents」に行って、男性が彼女の仕事に唾を吐くのを見たのを覚えています」とSFMOMAのフィリップスは言います。「人々は、長い指の爪がタバコを吸っているカーラーを着た男性の明確な写真を見たことはありませんでした。今、この距離で、それは脅迫的というよりむしろ優雅で共感的であるように思われます。」アーバスは対処するのが難しいと感じました。「ショーは素晴らしいものでしたが、電話や手紙が多すぎて、私が専門家であるか信じられないほど愛すべきだと思っている人たちがたくさんいました」と彼女は友人に手紙を書きました。「本当に幸せになるためには、孤独で匿名である必要があります。」彼女はニューズウィークのインタビュアーに語りました。。。すべてが完了するまで待ちたかったのです。」

逆に、彼女の成長する名声は割り当ての低下と一致しました。一部はファッションの変化によるものであり、一部は有名人が「1人のレビュアーの言葉で」として有名になった女性によって撮影されることを警戒していた可能性があるためです問題をさらに複雑にするために、彼女が近くにいたアランは、フルタイムの俳優としてのキャリアを追求するために1969年にカリフォルニアに移りました。最終的に彼は数十本の映画に作品を上演し、1973年からは、精神科医のシドニー・フリードマン博士として、人気テレビシリーズ「M * A * S * H」で長年にわたって活躍しました。

いくらかの収入をもたらすことを期待して、ダイアンはフレームごとに倍になる透明なプラスチックの箱に入れられた10枚の写真の限定版をセットあたり1, 000ドルで販売する計画を開始しました。しかし、このプロジェクトは時代を先取りしており、彼女の生涯で販売されたセットは4つだけでした。1つはアーティストジャスパージョンズ、もう3つは親しい友人のためです。「彼女は写真が芸術として受け入れられる前に、写真を芸術形式としてパッケージ化しようとしていました」とフィリップスは言います。最近、セットの1つがオークションで38万ドルを命じました。

しかし、お金が彼女を逃したならば、認識はしませんでした。博物館は彼女の作品をショーに含め、出版社は彼女の画像の本を出すように嘆願しました。 1971年、彼女は1972年のベニスビエンナーレでアメリカを代表する人物に選ばれました。しかし、彼女はこのような成功の証拠を、奇妙で興味をそそる人々の写真カタログに追加し続けたいという欲求からの気晴らしと見なしているようです。 A1971フェローシップの提案（受け入れられませんでした）は、「The Difference。彼女が書いた課題は、「それらを無視するのではなく、それらを一まとめにするのではなく、それらを見て、注意を払い、注意を払うこと」でした。

特に彼女を引き付けたプロジェクトの1つは、1969年に重度の知的障害者のために州の施設の住民を撮影した一連の写真です。新しい外観を求めて、彼女は自然光をストロボフラッシュと組み合わせて、または単独で使用して、「私のシャープな写真をぼかすようにしようとしたが、それほど強くはない」と苦労しました。年末までに、彼女は興奮する結果を得ていました。「私は最も素晴らしい写真を撮りました」と彼女はアランへの別の手紙で報告し、それらを「叙情的で優しくてかわいい」と呼びました。ダイアンは書いた。彼女の生涯に決して見せられなかったこれらは、彼女の最も感動的で最もパワフルな写真の中で際立っています。しかし、彼女が得ていた認識も仕事自体も、彼女を悩ませた肝炎のいくつかの発作によって悪化した可能性が高いうつ病の期間を未然に防ぐことはできませんでした。 1968年、彼女は友人に自分の暗い気分を「化学物質だと確信している。 1971年の夏、彼女は再び「ブルース」に圧倒されました。今回は彼らが致命的なことを証明しました。 7月26日、彼女は大量のバルビツール酸塩を服用し、手首を切りました。友人は、2日後にWestVillageのアパートの浴槽で彼女の体を発見しました。

アーバスの死とそれに続く1972年のショーは、彼女が生きている間は一度もなかったことで有名になりました。しかし、一部の批評家は、彼女の写真が芸術よりも病理を反映しているという自殺の証拠を発見しました。確かに、彼女の人生のドラマは彼女の作品の評判を覆すと脅すこともありました。しかし、彼女の芸術と人生の多くが混同されているかもしれませんが、アーバスの写真の影響と、神話を非常に個人的なものと融合させる能力は、かつてないほど強くなっています。

「Revelations」展は、大衆に前例のない数の写真に出会う機会を与えることで、彼女が一流の芸術家であり、絵画と写真といわゆるいわゆるその他の作品を分離する壁を壊した先駆者であることを示していますファインアート。

ショーはまた、まだ弱みとして見られることがある不穏な親密さが、Arbusの写真の芸術的な力の源ではないかどうかを尋ねます。フィリップスは、カタログのエッセイで、1960年代のアートの世界が「断定的で、ar慢で、内容を疑う」作品、特に感情やストーリーテリングを軽視する作品に高い価値を置いていることに注目しています。その基準によって、Arbusの仕事は、あまりにも個人的で神経質すぎると簡単に却下される可能性があります。しかし、21世紀には、アーティストの個人的なアイデンティティと物語の中心的な問題により、Arbusは大胆なイノベーターとして浮上しました。

「私は、アーバスのように他のアーティストに感動したことはありません」とメトロポリタン美術館のローゼンハイムは言います。「彼女の写真にはこの力があり、それは彼女が彼女の被験者と持っていたはずの親密な関係の正確な相関関係です。 Arbusは刺青の男、ドラッグクイーン、泣き叫ぶ赤ちゃんのいずれを撮影していても、彼女の写真を見れば見るほど、彼らは私たちを振り返っていると感じます。