ニューヨークのアッパーイーストサイドにあるジョージ王朝様式の邸宅で、砕け散った陶器製の食器で作られたランプが冷凍爆発に抽象化され、鳥や花、古代の神々の画像で巧みに装飾された金色の磁器の宝石キャビネットにかかっています。 次の部屋では、iPodがスペースをタイプライターと共有し、ロシアのリトグラフがニューヨークのトップ建築会社の1つによって設計されたカスタムケースに入れられます。 何世紀にもわたるスタイルにもかかわらず、これらの異種オブジェクトのグループ化は驚くほどの優雅さで融合し、訪問者に本当にデザインとは何かを考えさせる。 これらは、スミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットが新たに再開され、刷新され、活力を取り戻した背景にある思慮深いキュレーターやデザイナーによって実現された、こうした瞬間のほんの2つに過ぎません。
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歴史的および現代的なデザインに捧げられたアメリカで唯一の博物館は、科学と芸術の進歩のためのクーパー連合の一部として、サラとピータークーパーの孫娘であるエレノアヒューイットによって1897年に設立されました。 彼らの目的は、訪問者が「装飾の芸術」について学ぶことができる「実用的な研究室」を作ることでした。彼らは成功しました。 1967年に博物館はスミソニアン博物館の一部となり、1976年に鉄の王者アンドリューカーネギー（1835-1919）のために建てられた5番街のランドマークランドマークに移動しました。 3年前、博物館は大規模な改修のために閉鎖され、12月12日に一般公開されると、展示スペースが60％増え、ヒューイットシスターズの遺産が再確認されます。それは、博物館の利用者を博物館の利用者に変えることを目指しています。
新しいクーパーヒューイットは、「デザインを通じて人々を奮い立たせ、力を与える」という博物館の使命を具体化する一連の展示で始まります。 上記のアイテムは、Making Designの一部であり、博物館の膨大なコレクションから400個近くのオブジェクトを集め、キュレーターが慎重に選択および配置して、ライン、フォーム、テクスチャ、パターン、色の5つの基本デザイン要素の概要を提供します。
インダストリアルデザイナーのヘンリードレイファス（1904-1972）の作品に触発されたが、今日のハッカーと破壊者を網羅するビューティフルユーザー展示は、クーパーヒューイットのハンズオンプロセスラボとともに、デザイナーが人間の身体と人間の行動に関する仕事をどのように展開するかを示しています、プロセススケッチ、モデル、プロトタイプを使用します。 この120個のオブジェクトのコレクションは、「ユーザー中心の設計」の概念を示しています。 Diller Scofidio + Renfroが設計した新しいモジュラーケースを紹介します。
ヘンリー・ドレイファスが執筆したThe Measure of Manポスターの「Joe」と「Josephine」、1969年にAlvin R. Tilleyがデザイン（Cooper-Hewitt、Smithsonian Design Museum; Photography：Matt Flynn） 
ヘンリー・ドレイファスは、1943年にこのデザインをアクラサームゲージ用に描きました。10年後、彼はハネウェルラウンドサーモスタットを製造しました。 ユーザーは、デバイスの外側のリングを回して温度を調整しました。 （クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン美術館、写真：マットフリン） 
2006年、Intercellに買収されたバイオテクノロジー企業であるIomaiは、人々にワクチンを投与するための安全で針のない方法を作成するようIDEOに依頼しました。 設計会社は数百のプロトタイプをテストし、最終的にこの配信システムに着陸しました。この配信システムは、サンドペーパーを使用してパッチのスキンを準備します。 （デザイナーの礼儀） 
ハリーの使命は、「公正な価格で素晴らしいシェービング」を提供することです。 創業者のアンディ・カッツ・メイフィールドとジェフ・レイダーのために、工業デザイナーのスチュアート・ハーヴェイ・リーとヨチェン・シェーパーズは、2013年にシンプルで人間工学に基づいたカミソリを設計しました。（ハリー提供） 
YvesBéharによって設計されたSabiのThrive製品ラインは、デザイン会社の創設者Assaf Wandによると、「ピルの使用から恥を取り除くこと」を目指しています。 ピルカッター（左上）には金属の代わりにプラスチックの刃があり、店頭で入手できます。フォリオ（右下）は、標準的なピルケースのシックな代替品です。 （サビ提供） 
デザイナーのJesse Howardは、再利用された部品からアプライアンスを作成し、それらを構築しようとしているメーカーにオープンソースの指示を提供します。 「ハワードの即興バキュームのキャニスターはプラスチック製魔法瓶から来ています。モーターは壊れたバキュームから回収されました」とラプトンは書いています。 （デザイナー提供） 
クーパーヒューイット、スミソニアンデザインミュージアムの元ディレクターでユーザー中心のデザインのパイオニアであるビルモッグリッジは、GRiD Compassを作成しました。これは最初のラップトップコンピューターです。 「Beautiful Users」は、2012年に69歳で癌で亡くなったMoggridgeに捧げられています。（クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館、写真：マットフリン） 
故デザイナーのエヴァ・ザイゼルは、クレートとバレル用の食器を作るために、これらのフォークを切り抜いた紙を作りました。 （クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン美術館、写真：マットフリン） 
Amos WinterとMIT Mobility Labの学生は、レバレッジドフリーダムチェアを設計しました。これは、オフロードが可能で、標準的なチェアよりも滑らかな表面で80％高速な車椅子です。 （GRIT提供） 
YvesBéharは2013年にAugust Smart Lockを設計しました。このデバイスはドアのデッドボルトを覆います。 付属のアプリを使用すると、ユーザーは家族や友人を仮想キーホルダーとして指定できます。 これらのキーホルダーとスマートフォンがデバイスに近づくと、アクセスが許可されます。 （デザイナー提供） 
Johns Hopkins University Applied Physics LabとHunter Defense Technologiesは、ユーザーが他の腕のセンサーまたは脳からのコマンドを取得する電極のいずれかで制御できるモジュール式義肢を開発しました。 （ブライアンクリスティデザインおよびジョシュフィッシュマン/ナショナルジオグラフィッククリエイティブ提供） 
2012年、デザイナーLeon Ransmeierは、コーニングミュージアムオブガラスの協力を得て、最初は段ボールで、次にガラスで、異なるハンドルを持つ9つの投手を作りました。 （デザイナーの提供;写真：Ransmeier、Inc.） 
デザイナーのフランチェスカ・ランザヴェッキアとフン・ワイは、杖と歩行者に第二の目的を与えました。 「T-Caneはユーザーがお茶やスナックを提供するのに役立ちます。U-Caneは本や雑誌、編み物や工芸品の備品を持っています」とラプトンは書いています。 「I-CaneはiPadスタンドとしても機能します。」 （デザイナーの提供;写真：Davide Farabegoli） 真新しい6, 000平方フィートの3階のギャラリーは、最初の道具である手aから最新の道具まで、185万年から100万年にわたる人間の創意工夫に満ちた息をのむような展示会、Tools：Extending Our Reachに捧げられています、ダイナミックシェイプディスプレイ（MIT Media Lab、2013）。 その間にあるのは、スミソニアン博物館の家族全員から抜粋された、図面、特許出願、オブジェクトです。 「博物館がオープニングショーについて話していたとき、スミソニアンの作品を作ることが重要でした」とキュラトリアルディレクターのCara McCarty氏は付け加えます。 「多くの人は、クーパー・ヒューイットがスミソニアンの一部であることを理解していません。 ですから、私たちはこれを彼らの宝物に入れる機会として使いたかったのです。 [他のスミソニアンのキュレーター]は、これをデザインとして常に語るわけではありませんが、私たちは語っています。 私たちはこれをすべてデザインとして見ています...そして、ここにはたくさんの素晴らしい物語があります。」
訪問者が独自のストーリーを作成できるように、クーパーヒューイットは独自のツールを作成しました。 博物館全体で、一連の新しいインタラクティブ機能がすべての展示の体験を向上させます。 最も重要なものはペンです。これは、2015年初頭まで訪問者が利用できません。パッシブオーディオガイドの代わりに、ペンはすべての訪問者に表示されるオブジェクトとの対話を支援するデジタルスタイラスです。 仕組みは次のとおりです。すべての壁ラベルには小さな十字形のシンボルが含まれ、同一のシンボルがペンの上部にあります。2つを同時に押すと、ペンが振動して相互作用を示し、オブジェクトが個人のオンラインコレクションに保存されます、チケットまたは一意のユーザープロファイルのいずれかにキー設定されます。
デザイナーとファブリケーターのチームによってクーパーヒューイットのために特別に作られたもので、美術館全体にある新しいデジタルタッチスクリーンテーブルとも相互作用しますが、指も同様に機能します。 円形画像の連続ストリームが画面を下にスクロールし、各画像がコレクションとは異なるオブジェクトの詳細を描写します。 完全に高解像度の画像に拡大するときに画面の中心に円をドラッグすると、どのようなオブジェクトが表示されるかを推測するのは美しく、催眠術的で楽しいです。
画像が選択されると、テーブルは仮想ギャラリーウォールとして機能し、カタログ情報と履歴データを表示し、カテゴリとカラータグのデジタルメリットを追加します。 18世紀の赤い中国製の花瓶を見て、他の花瓶を見たいですか？ または他の赤いオブジェクト？ 適切なタグをクリックするだけです。 壁のテキストのように、テーブルにペンをタッチして、後で参照できるようにコレクションに花瓶を保存することもできます。 テーブルは他のインタラクティブな体験も提供します。 表面に線や図形をランダムに描画し、コンピューターに落書きに対応するオブジェクトを表示させることで、博物館の提供品を探索できます。 インスピレーションを感じますか？ テーブルソフトウェアを使用して、建物、ランプ、椅子、または帽子を作成します。 不思議なことに、合理化されたモダンなテーブルは、最も華やかな空間でさえ場違いではないように見えます。なぜなら、あなたが見るところはどこでも古いものと新しいものの心地よいブレンドだからです。
クーパーヒューイットのコレクションに含まれるすべての壁装材を仮想現場で体験できるイマージョンルームほど、これほど明確なものはありません。 インタラクティブなテーブルにある壁紙の1つを呼び出し、ボタンを押すだけで、デジタル投影が部屋の壁を調整またはカスタマイズ可能なパターンに変換します。 または、あなたが特に創造的だと感じているなら、あなた自身のものを作ることができます。
クーパーヒューイットの新しいウェブサイトとデジタルコレクションによってサポートおよび補完されているこのすべての技術は、博物館のコレクションにある200, 000を超えるオブジェクトのより深い理解と評価を可能にします。 しかし、コレクションの最大のオブジェクトは建物であり、訪問するだけで最もよく理解され、評価されます。
かつてカーネギーファミリーライブラリーを収容していたメイン2階ギャラリーの小さな部屋は、改修の一環として見事に復元されました。 複雑な彫刻が施されたチーク材のインドの羽目板と華やかなステンシル作品で覆われた非常に豊かな部屋を作ったデザイナーおよび画家ロックウッドデフォレスト（1845-1932）に敬意を表して、部屋は画家フレデリック教会、彼の教師および指導者の作品とともに彼の作品を誇示します。
カーネギーがかつて眠っていたホールの終わりに、ヒューイットシスターズコレクトはサラとエレノアの物語と、現在クーパーヒューイットとして知られている博物館の初期の時代を語っています。 パリの芸術装飾美術館とロンドンのビクトリア＆アルバート博物館に触発された姉妹たちは、アメリカの装飾芸術の地位を高めようと努め、ヨーロッパを旅して、展覧会に持ち帰る優れた芸術的または技術的なメリットの例を集めました。 ブロックプリントから鳥かごまで、コレクションは最初から折lect的で、ほとんどすべてをデザインとして受け入れ、3Dプリントされた義肢をアブラハムリンカーンの懐中時計の隣に展示する博物館の方法を確立しました。
マイラカルマンセレクトは、クーパーヒューイットの一連のゲストキュレーション展示を続けています。 アーティストであり作家でもあるマイラ・カルマンは、カーネギーのかつての応接室に、博物館の膨大なコレクションから選択された品物と彼女自身の個人的な作品を詰め込んでいます。 オブジェ自体は魅力的ですが、時には不思議なこともあります。たとえば、指揮者のアルトゥーロトスカニーニが着用するズボンのペアです。また、展示は非常に個人的なものであり、楽しく特異なもので、やや不可解です。 しかし、これは私たちの個人的な経験の文脈ですべてを解釈することを思い出させてくれます。 クーパーヒューイットのようなデザイン博物館では、訪問者は、展示されている日常のオブジェクトやツールを、グッゲンハイムで1ブロック離れた場所にいるほとんどの芸術作品よりもはるかに直接的に個人的に体験できます。 「デザインとは、つながりと参照に関するものです。完全に孤立して何かを作る人はいませんが、周りの文化と彼らがアクセスできる素材にも何らかの影響を受けます。」
アンドリューカーネギーが5番街と91番街の角に邸宅を建てたとき、彼は建築家に「ニューヨークで最も控えめで、最も平凡で、最も広々とした家」が欲しいと言ったことで有名です。今日、4階建ては見つかりませんが、 Gilded Ageの億万長者の基準による「控えめな」64室の大邸宅は、カーネギーのレンガ、石、鋼鉄の家は実に謙虚でした。 また、今日のメガミュージアムの基準によって謙虚です。 しかし、その謙虚さは、時折華やかな装飾が施されているので、クーパーヒューイットのような博物館で機能します。 国内のインテリアの親密さは、展示物との個人的なつながりを再確認します。これらのことを知っている、家の周りのほとんどを見てきましたが、高い格間天井、広々とした木製パネルの部屋、一般的な形式の空間これらのオブジェクトをインポートして、もう少し注意を払わせて、もう少し考えさせます。 展示デザイナーとキュレーターは、新しくなったスペースを最大限に活用し、建物の最高の魅力を引き出しながら、建物が展示物の新しい側面を引き出すことを可能にします。 壊れたセラミックランプと宝石のキャビネットは、ホワイトボックスギャラリーに設置された場合と同じ効果はありません。
オブジェクトと空間、そして古いものと新しいものとの間のこの動的で補完的な関係は、クーパー・ヒューイットによって結集された「ドリームチーム」の見事な共同努力の結果であり、マンション自体を才能あるデザイナーの作品の展示ショーケースに変えました。 「2つのデザインチームだけでなく、ここに代表されるアメリカのデザイン会社のサンプルを持ちたいと思っていました」と博物館のディレクター、キャロラインバウマンは言います。 3つの建築会社がプロジェクトに関与しました。 グラックマン・メイナー・アーキテクツの主な役割は、展示、カフェ、教室、実験室で活気づいた近代的な白いギャラリーなどの新しいスペースを設計し、ギャラリーの4階をつなぐ自然光の吹き抜けを含む新しい循環を計画することでした。 Beyer Blinder Belle Architects＆Plannersは、2006年にクーパーヒューイットがこの改修の計画を開始して以来関与してきました。元の構造の活性化と近代的な建築システムのシームレスな統合を監督し、建物全体が安全で効率的でアクセスしやすいことを確認しました。 彼らの仕事がほとんど目に見えないという事実は、彼らの成功の証拠です。 ディラースコフィディオ+レンフロは、ギフトショップ、入場デスク、90番街の入り口キャノピー、モジュラー展示ケースワークを設計しました。これらはGoppionによって設計および製造されました。 ランドスケープアーキテクトフッドデザインは、博物館の大規模な庭園を活性化しました。 Thincはツール展示をデザインしました。 ペンタグラムとヴィレッジは、博物館の新しいグラフィックアイデンティティと、クーパーヒューイットのカスタムオープンソース書体で書かれた建物全体の明確でカラフルな看板を担当しています。 また、インタラクティブメディア、ウェブサイト、デジタルコレクションに携わっているすべての人を忘れないでください。
すべての設計プロジェクトは、所有者、建築家、エンジニア、請負業者、下請業者、コンサルタントなど、複数の関係者間のコラボレーションと調整を必要とする複雑な事業です。 しかし、強力なアイデアとユニークな声を持っている非常に多くの有名デザイナーが、不調和な叫びの試合に移るのではなく、ピッチ完璧な合唱団として一緒に演奏することはめったにありません。 博物館がまとまりのある特異な体験のように感じられるという事実は、指揮者のクーパーヒューイットのスキルと、元の作曲であるカーネギーマンションの強さの両方の証拠です。 改修されたクーパーヒューイットの建物は、すべての優れた建築がすべきと思うことをしています。つまり、規律の伝統と現在の技術的可能性の両方を表現しながら、一般の人々を引き付けます。
新しい展示会、新しいギャラリー、新しいテクノロジーを備えたこの博物館は、あなたを再来させてくれる博物館です。 そしてそれこそが、1897年に遡るアイデアであり、使命となる博物館である「実用的な研究室」を作ることです。
