第二次世界大戦後のアメリカでは、ビッグアップルのビッグバンドはもはや本格的ではありませんでした。 先駆的なジャズアーティストは才能を地下に持ち込み、広大なオーケストラグループの華やかさと派手さを捨てて、より親密なアンサンブルを支持していました。
これらの勇敢な反逆者は、かつての威勢とホオジロなしで、海のクラブと狭い路地で音楽を作りました。 冒険と実験は真夜中の空気を飽和させました：ビバップとクールなジャズの曲がりくねった即興演奏がニューヨーク市に定着しました。
このホッピングシーンに飛び込んだのは、ペンシルベニア生まれの旅人ハーマンレオナルドであるアレンタウンでした.1948年にグリニッジビレッジに到着した時点で、肖像画家の卓越した卓越したユースフカーシュの奉仕で1年の貴重な見習いをやめていました。
カルシュは、サルバドール・ダリやマーティン・ルーサー・キング・ジュニアなどの著名な白黒の描写で最もよく記憶されており、25歳のレナードに貿易の多くのトリックを教え、他のレッスンの中でも驚異的な可能性を印象付けましたオフカメラフラッシュの。
すぐに彼を困惑させ、魅了したジャズの底流に引かれて、レナードはニューヨークの猫の幹部にレンズを向けるのを待ちきれませんでした。 幸いなことに、ナショナルポートレートギャラリーのシニア写真キュレーターであるアン・シュマードが最近のインタビューで思い出したように、ガンホー写真家のタイミングは前向きに申し分のないものでした。
「彼はその音楽が盛り上がっている瞬間にニューヨークにいました」と彼女は言います。「そして、将来的に有名になるパフォーマーはちょうどスタートを切ったばかりです。」
これらの著名人には、薄暗い声のシャンティーズビリーホリデー、クラックドラマーのバディリッチ、トランペットマエストロのルイアームストロングが含まれており、レナードと彼の信頼できる-不器用な-スピードグラフィックカメラに驚くほどアクセスしやすいことが証明されました。
レナードは、地元のナイトクラブのインプレッサリオとの一連の抜け目のないクイッドプロクオスを通じて、被験者が移動したサークルに入場することができました。
「彼はクラブのオーナーと物々交換しました」とシュマードは言います。「彼らは宣伝のために使うことができ、パフォーマー自身が彼をクラブに入れる代わりに写真を撮ることを申し出ました。」レナードの鋭い審美眼はそれを保証しましたそのようなオファーは頻繁に受け入れられました。 シュマードは次のように述べています。「これがすべての人にとってメリットがあることは間違いありません。」
ナショナルポートレートギャラリーに展示されている問題の画像を調べると、キュレーターの意図がすぐにわかります。
レナードの写真に登場するアーティストは、素晴らしい孤立の瞬間に捕らえられ、彼らの音楽への集中力は揺るぎないものであり、すべての筋肉が完全に関与しています。 あるショットでは、ビリー・ホリデーのre敬の念が中距離で失われ、暗く釘付けされた手のしなやかな湾曲した指がマイクスタンドの両側の空気を愛careします。
別の作品では、チャーリー・パーカーが演じ、額を編んで、唇をアルトサックスのマウスピースの周りにしっかりとすぼめ、目を閉じて、自分の夢に夢中になりました。
歌姫のサラ・ヴォーンの率直な肖像画では、口を開けて漂う鈍い音が実際に聞こえます。
シュマードが観察するように、レナードの写真のオーガニックでステージングされていない雰囲気は、その作成者の厳格な準備に反しています。 「写真を見ただけで、彼はパフォーマンスの夜を見せてくれたと思うかもしれません。」そうではない、と彼女は言います。 「実際には、写真を見ることから集まったものよりも、これらのセッションに入る多くの考えと準備がありました。」
レナードのジャズ写真の大部分がライブショーで撮影されたことは事実ですが、彼は常にリハーサル中に自分のイメージを事前にプロットするようにしました。 このような予備セッションの比較的ゆったりとした雰囲気の中で、レナードは彼のオフカメラライトの配置を実験することができました。ショータイムが来ると、家のライトを印象的な方法で補完し、背景から被写体を動的に離します。
「画像にはほとんど立体感があります」とシュマードは言います。 「大気効果があります。」
レナードの肖像画では、過ぎ去ったジャズの伝説の表現力が永遠に保存され、これらのアーティストの情熱と安らぎは長年にわたって不滅です。 ジャズはアフリカ系アメリカ人の文化がアメリカの特徴を形作った程度を思い出させるものであるため、博物館はこれらの写真をスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の9月のオープニングに非常に近いものにすることを選んだことをお勧めします芸術的アイデンティティ。
さまようギャラリーを訪れる人々の心に馴染みのあるものとなじみのないものの両方を展示することを、シュマードは願っています。 「まず第一に、彼らが知っている人の画像を見て、喜んで喜んでくれることを望んでいます」と彼女は言います。「しかし、彼らは、あまり馴染みがなく、少し手を出して音楽を聴くかもしれません。」
パトロンは、ジャズの修正を得るためにそれほど遠くに行く必要はありません：10月13日、博物館のPortraits After Fiveプログラムの一環として、Shumardと仲間のキュレーターであるLeslieUreñaがツアーを指揮し、博物館のKogod Courtyardでライブジャズが演奏されますハーマンレナードショーの内部。
レナードの作品は、本質的に、ジャズの自発性、シンコペーション、そして揺れのすべてを包括的に祝うものです。
確かに、レナードの主題のむき出しの人間性が彼らに力を与え、それが彼らを非常に永続的に説得力のあるものにしている。
「これらのパフォーマーの活力は、彼らの音楽が生み出した興奮によって、彼らを写真の理想的な被写体にした」とシュマードは言います。
「In the Groove、Jazz Portraits by Herman Leonard」は、1948年から1960年の間に撮影された28枚のオリジナル写真をフィーチャーし、2017年2月20日までナショナルポートレートギャラリーで展示されます。
