フロイド・ロイド・ライトの勝利| 歴史| スミソニアン - 記事、歴史、伝記

フランクロイドライトの最も象徴的な建物も彼の最後の建物の1つでした。ソロモンR.グッゲンハイム美術館として知られる鉄筋コンクリートスパイラルは、50年前の1959年10月21日にニューヨーク市で開かれました。 6か月前、92歳でライトは亡くなりました。彼はプロジェクトに16年を費やし、予算重視のクライアント、建築コードステッカー、そして最も重要なことに、絵画が適切に表示されることを疑うアーティストの反対に直面しました傾斜スパイラルランプ。「いいえ、私がこの計画を思いついたのは絵画を建物に服従させることではありません」とライトは、 サリーブレッド種の馬の飼育者でニュースデイの創設者であるハリー・グッゲンハイムに書いた。彼は恩人の 'として、ソロモンの死後プロジェクトを引き継いだ。「それどころか、それは建物と絵画を、かつてアートの世界には存在しなかったような美しい交響曲にすることでした。」

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1950年代のビデオは、グッゲンハイム美術館の敷地で建築家フランクロイドライトを示しています

ビデオ：グッゲンハイムの建設

壮大な口調と揺るぎない自信は、建物の途切れのないオープンスペースと同じくらいライトのトレードマークです。グッゲンハイムの傾斜した壁と絶え間ない傾斜が絵画を掛けるのに厄介な場所であることは確かに時が経ちましたが、何年も博物館でブランド名を認める建物を設計する際にライトが予言的であることを確認しました。 40年後、フランクゲーリーのグッゲンハイムビルバオ（スペイン北部にある曲線美のチタン製の関連博物館）は、世界中の美術機関向けに最先端の建築計画の波を立ち上げました。しかし、ライトは最初にそこにいました。オリジナルのグッゲンハイムでの回顧展（8月23日まで）は、ライトが他の建築家が後に採用する傾向を開拓した頻度を明らかにしています。パッシブソーラーヒーティング、オープンプランオフィス、複数階建てのホテルアトリウムなどはすべて一般的ですが、ライトが設計した当時は革新的でした。

マイニングフォーチュンの相続人であるソロモングッゲンハイムと彼のアートアドバイザーであるヒラリベイが、抽象絵画（「非目的アート」と呼ばれる）の博物館を建設することを決定したとき、ライトは建築家として自然な選択でした。 Rebayの言葉では、2人は「精神の神殿、記念碑」を探していました。ライトは彼の長いキャリアを通じて、神殿と記念碑の建設者でした。これらには、ライトの天才を宣言した初期の傑作の1つであるイリノイ州オークパークのユニテリアン会衆のユニティテンプル（1905-8）、ペンシルベニア州エルキンズパークのベスショーロムシナゴーグ（1953-59）など、実際の礼拝場所が含まれていました、彼はグッゲンハイムのように、彼の人生の終わりに監督した。しかし、彼が引き受けたすべてのことにおいて、人間の経験を向上させ、向上させるという目標は、常にライトの心にありました。彼の宗教的な建物では、彼は世俗的なものと同じ多くのデバイスを使用しました-大胆な幾何学的形態、中断のない公共スペース、斜めの座席。ユニティテンプルの目玉である天井照明のある大きな共同部屋は、ニューヨーク州バッファローにある通信販売会社のLarkin Company Administration Building（1902-6）で紹介したアイデアでした。そして、ベス・ショーロムに再び登場する前、彼が「反射角度の座席」と呼ばれるもの-観客が投影ステージの周りで30度の角度で扇状に広がる-は、1930年代初頭から彼の劇場計画の組織原則でした。ライトの考え方では、適切に設計されていれば、どの建物も寺院になります。

彼の揺るぎない楽観主義、メシアの熱意、そして実際的な弾力性において、ライトは典型的にはアメリカ人でした。彼の建築に浸透している中心的なテーマは、アメリカ文化の繰り返しの質問です。個人のプライバシーの必要性とコミュニティ活動の魅力のバランスをどのように取っていますか？誰もが孤独の期間を切望しますが、ライトの見解では、人間は社会的な生き物としてのみ完全に発達します。その意味で、観客は斜めの席でステージに集中し、同時に大きなグループの一部として機能することができました。同様に、ライトの家には、プライベートベッドルームとバスとともに、ビクトリア朝時代に練習を始めた家庭の住居では知られていない、例えばキッチンに流れ込むリビングルームなど、壊れていない共同スペースが強調されていました。 1903年には、近隣に（決して建設されなかったオークパークに）レイアウトする機会が与えられたため、ライトはブロックの各コーナーに同じレンガの家を置く「四重ブロック計画」を提案しました。彼は住民を低い壁で公道から保護し、隣人との交流を促進するつながりのある庭に向かって彼らを内側に向けた。ライトは1908年のエッセイで書いたように、「調和のとれた全体と矛盾しないユニットとしての個人の可能な限り最高の表現」という民主主義的な理想を促進すべきであるとライトは書いています。

そのビジョンはグッゲンハイム美術館をアニメーション化します。建物のらせん状のランプを下る過程で、訪問者は上下の他の美術館のファンの意識を失うことなく、芸術作品に集中できます。その二焦点意識に、グッゲンハイムは時間の経過という新しい要素を追加します。「ランプについての奇妙なこと-私はいつも時空の連続体にいると感じています。私が行った場所と行く場所を見るからです」とスコッツデールのフランク・ロイド・ライト・アーカイブスのディレクターであるブルース・ブルックス・ファイファーは言います。、アリゾナ。ライトが彼の人生の終わりに近づいたとき、その継続性の認識は、彼が未来に向かって前進していた場所を思い出して、彼に訴えなければなりませんでした。そして、振り返ってみると、彼は、個人とコミュニティの間、個人の欲望と社会的期待の間の緊張の彼の個人的な歴史の例を見るのを見ていたでしょう。

ライトの父親ウィリアムは、1885年に離婚を取得して離陸するまで、ライトの2人の妹を含む家族を町から町へと移した、落ち着きのない慢性的に不満なプロテスタントの牧師兼オルガニストでした。当時17歳だったライトは、父親とは二度と会いませんでした。彼の母親の家族である戦闘ロイド・ジョーンズは、ウィスコンシン州ヒルサイドの村の近くの農業の谷の著名な市民となったウェールズの移民でした。ライト自身が「世界に対する真実」という家族のモットーを書いたかもしれません。母方の親relativeに勇気づけられたライトは、建築に対する初期の適性を示した。彼はシカゴで有名な建築家ルイ・H・サリバンと見習う前に、ヒルサイドのチャペル、学校、2軒の家で働いて建築設計に最初の進出をしました。サリバンの専門は、シカゴのスカイラインを一変させていたカーソン・ピリー・スコット＆カンパニーのビルなどの古典的な高層ビルを含むオフィスビルでした。

しかし、ライトは主に個人の住居に専念し、「プレーリースタイル」と呼ばれる家を開発しました。そのほとんどは、シカゴ郊外のオークパークにあり、自分の家を設立しました。強い水平線と公共の部屋を通る循環のある、低くて土にぴったりの建物は、不要な装飾を取り除き、機械製の部品を使用していました。プレーリースタイルは、現代の家族の家庭のニーズや好みに応えることで、家のデザインに革命をもたらしました。ライトは要件を直接知っていました。1889年、21歳で、シカゴの実業家の娘である18歳のキャサリンリートービンと結婚し、短期間で6人の子供を産みました。

しかし、彼自身の父親と同様に、ライトは家族生活に対して深いアンビバレンスを示しました。「パパという言葉の音が嫌いだった」と彼は1932年の自伝で書いた。ドメスティックに対する不満は、彼を同様に不満なオークパークの隣人に向けさせました。クライアントの妻であるママ・チェイニーは、ミシガン州ポート・ヒューロンのヘッド・ライブラリアンとしての経歴は結婚によって妨げられ、妻と母親の職務は貧しい代用品であるとわかりました。ライトとチェイニーはフォーライトとして社会化した。ライトが後に説明するように、「時が始まってから男女に起こったことは避けられない」。 1909年6月、ママ・チェイニーは夫に、彼女が彼を去っていると言った。彼女はドイツのライトに入社し、そこで彼は彼の作品に関する本を準備していました。スキャンダルは新聞をくすねた。 シカゴ・トリビューンは、キャサリンが「吸血鬼」の誘惑女の犠牲者だったと言ったと引用した。ライトは妻と子供たちを歩き回るという苦痛の葛藤を覚えた。彼は1910年にキャサリンと和解しようとしましたが、チェイニーと一緒に暮らすことを決意しました。チェイニーの自身の仕事、スウェーデンのフェミニスト、エレン・キーの著作の翻訳は、この条約に反するステップに対する知的支援を提供しました。オークパークのゴシップ屋を後にして、夫婦は新たに始めるためにロイド・ジョーンズのウィスコンシンの谷に退きました。

スプリンググリーンの丘の頂上直下で、ライトはその名前のウェールズの吟遊詩人にちなんで「タリアシン」または「輝く額」と呼ばれる人里離れた家を設計しました。地元の石灰岩で作られたとりとめのない住居であるタリアセンは、プレーリースタイルの頂点でした。プレーリースタイルは、壁に長い屋根が続く大きな家です。すべての説明で、ライトとチェイニーはそこに3年間幸せに暮らし、タリシンが建築家の長くて波乱に満ちた人生の最大の悲劇の舞台になるまで、彼らに先行する宣伝によって偏見を抱いていた隣人をゆっくりと勝ち取った。 1914年8月15日、ライトがビジネスでシカゴにいた間、混乱した若い料理人がダイニングルームをロックし、炎を放ちました。チェイニーと彼女の2人の訪問した子供たちは、亡くなった7人の中にいた。ウィスコンシンへの苦悩の旅で、荒廃したライトと彼の息子ジョンは、チェイニーの前夫と電車を共有しました。ライトはすぐに家を再建することを誓いました。しかし、彼は決して感情的に完全に回復しませんでした。「彼の何かが彼女と一緒に死にました。愛らしくて優しいものです」彼の息子は後に回顧録に書いた。（1925年4月、配線不良の結果として、2番目のタリアシンも火事に見舞われました。3番目のタリシンに置き換わります。）

ライトの家庭生活は、裕福な離婚者である、断固として芸術的なミリアム・ノエルからの哀dolの手紙が会議につながり、チェイニーの死後6ヶ月以内に、ノエルがタリアシンでライトと一緒に暮らすよう招待することになったとき、別の方向に転じました。彼女は財政的な助けを借りて、破損した家を再建しました。しかし、タリアシン2世は彼が求めていた聖域になりませんでした。ライトは演劇的な性格で、流れる髪、ノーフォークのジャケット、垂れ下がったネクタイを好む傾向がありました。しかし、彼の基準でさえ、貧しいノエルは派手に注目を集めていました。チェイニーの記憶に対する彼の献身をJし、彼女は騒々しい口論を上演し、彼らが出会ってからわずか9ヶ月後に怒りの分離をもたらした。分裂は最終的なように見えたが、1922年11月にライトはキャサリンと離婚し、1年後にノエルと結婚した。しかし、結婚生活は彼らの問題を悪化させただけです。結婚から5か月後、ノエルは彼を去り、何年も引き続かれる離婚訴訟でい告発と反撃の交換を開始しました。

この激動の時代、ライトは東京の帝国ホテル、シカゴのミッドウェイガーデンズプレジャーパーク、タリアシンなど、いくつかの主要なプロジェクトに取り組んでいました。 3つすべては、新しい方向ではなく、以前に行った作業の拡張と改良でした。 1915年から1925年にかけて、ライトは29のコミッションを実行しましたが、1901年から1909年の間に135のコミッションのうち90を作成したときに、若者の生産量から大幅に落ちました。 1932年、建築の「国際スタイル」に関する影響力のある近代美術館展で、フィリップジョンソンとヘンリーラッセルヒッチコックは、ライトを建築家の「古い世代」に挙げました。実際、この時点までに、ライトは30年以上にわたってアメリカの建築の勢力であり、ほとんどの時間を講義とエッセイの出版に捧げていました。彼の最高の年が彼の後ろにあると信じることは簡単でした。しかし実際には、彼の最も先駆的な作品の多くはまだ来ていませんでした。

1924年11月30日、シカゴのバレエに出席したライトは、彼の隣に座っていた若い女性に気付きました。「私は密かに彼女の貴族のベアリング、帽子なし、彼女の黒い髪が真ん中に分かれて耳の上で滑らかになった、彼女の肩の上に小さな小さなショール、メイクがほとんどないかまったくない、非常に単純な服装を観察しました」と彼は自叙伝に書いた。ライトは「即座に彼女のルックスが好きでした。」ロシアで教育を受けたモンテネグロ人の26歳のオルジバンナラゾビッチヒンツェンベルクは、娘スヴェトラーナがいたロシアの建築家との結婚を救おうとシカゴに来ていました。席に着く前でさえ、彼女は未発表の回想録を思い出し、「波打った白髪の王冠を持つ驚くほどハンサムで高貴な頭」に気づいていました。彼女が土壇場で購入したチケットがこの詩的な男の隣に座っていることを発見すると、彼女の「ハートビート」。公演中、彼は彼女に振り返り、「これらのダンサーとダンスは死んでいると思いませんか？」と言いました。彼女は同意してうなずいた。「そして彼は微笑んで、隠された賞賛で私を見ていた」と彼女は回想した。「私は、これがそうであることを知っていました。」 1925年2月、ヒンツェンベルクはタリアセン2世に移り、離婚が決着するのを待ちました。 1925年のタリエシン2世が燃えた夜、彼女は彼に、自分が子供で妊娠していると言いました。彼らは1928年8月25日に結婚し、ライトの残りの人生で一緒に暮らしました。再建されたタリアセン3世は、スヴェトラーナとイオバンナ、そして広い意味で、1932年以降、ライトがタリアセンフェローシップとして活動するために招待された学生や若い建築家のコミュニティの拠点となります。 1936年にライトが肺炎に見舞われた後、コミュニティはフェニックス郊外のアリゾナ州スコッツデールで設計した冬季開拓地に拡大しました。彼はそれをタリアシン・ウェストと名付けました。

彼の人生の最後の四半世紀に、ライトは可能な限り彼のアイデアを押し進めました。プレーリースタイルの家の誇張して水平な屋根に彼が採用した片持ち梁は、ライトがコンクリートの広い面で構成されたピッツバーグのデパート所有者エドガーカウフマンシニアのカントリーハウスであるフォールイングウォーター（1934-37）の新しい壮大さを引き継ぎましたテラスと平らな屋根、そして一瞬のうちに、彼はペンシルベニア州西部の滝の上に腰掛けました。（ライトの多くの建物と同様に、Fallingwaterは物理的よりも審美的に時間の試練に耐えました。垂れ下がった片持ち梁、漏れる屋根とテラス、内部のカビの侵入を修正するために2003年に完了した1, 150万ドルの改修が必要でした。）ライトはまた、初期のラーキンビルの空中に開いた事務スペースを、ウィスコンシン州ラシーンのジョンソンワックスカンパニーアドミニストレーションビルのグレートワークルーム（1936年）に変えました。パイレックスガラス管の。

建築を通じてアメリカ社会を向上させるというライトの野望は、オークパークの4倍ブロック計画からブロードエーカー市の計画へと指数関数的に成長しました。これは、1930年代の住宅、農場、企業のパッチワークを展開する広大な低層開発の提案です、アメリカの風景全体で、高速道路とモノレールで接続されています。中流階級のアメリカ人のニーズを満たす手頃な価格の個別の家を提供したいという彼の欲求は、1937年に彼が導入した「ウソニアン」家で究極の表現を見つけ、その後も発展し続けました：冬の太陽をキャプチャするためにサイトに配置されたカスタマイズ可能な家パッシブソーラーヒーティングとandを装備して夏の日陰を提供します。ガラス、レンガ、木材で構成されており、塗料や壁紙などの表面装飾を不要にしました。ルーフラインの下のクレステリー窓と内蔵の電気器具によって照らされます。プライバシーを確保するために通りから保護されています。最終的に都市を分散化する可能性のある輸送手段を尊重して、オープンカーポートを追加しました。「現在の社会秩序の終predictを予測せずに家を建てるのではない」とライトは1938年に語った。「すべての建物は宣教師だ」

彼の「宣教師」の使用が明らかになりました。ライトは、彼のアーキテクチャは常にクライアントのニーズを満たすことを目的としていると述べました。しかし、彼はそれらのニーズの彼自身の評価に頼っていました。住宅の顧客と言えば、彼はかつて、「家の考えをできるだけ理解し、感謝し、従うことが彼らの義務である」と言った。彼の人生の終わりに向かって、彼はオクラホマ州バートルズビルに彼の2番目と最後の超高層ビル、19階建てのHCプライスカンパニーオフィスタワー（1952-56）を建設しました。それが完成した後、ライトは町の召集でクライアントと一緒に現れました。「聴衆の一人が、「あなたの最初の前提条件は何ですか？」という質問をしました」アーキビストのファイファーは回想します。「ライト氏は、「まあ、クライアントの希望を満たすために言った。」プライスは、「3階建てのビルが欲しかった」と言いました。ライト氏は、「あなたは自分が何を望んでいるか知らなかった」と言った。

グッゲンハイム美術館を開発するにあたり、ライトはクライアントの希望を解釈する際に普段の寛容さを行使し、同様に典型的な高度な比較の才能を解釈しました。彼は思いついた形を「逆ジグラット」と表現し、メソポタミア文明発祥地の寺院とうまく結び付けました。実際、グッゲンハイムは、その直系を未完成のライトプロジェクトにたどりました。このプロジェクトは、1924年に山頂のゴードンストロングオートモーティブオブジェクティブアンドプラネタリウム用に設計したスパイラルランプである駐車場の類型に基づいた建築家です。ライトは、訪問者が車を外部の傾斜路で運転し、バレットに引き渡して下に運ぶことを想定していました。その後、歩行者用の傾斜路を歩いて、地上のプラネタリウムに到達する前に景色を眺めることができました。シカゴのビジネスマンが計画に不満を表明した後、「彼の家のアイデアを彼の背中から盗んだので、顔にカタツムリを見るのは難しいと思った」とライトはストロングに書いた。「螺旋は非常に自然でオーガニックなものであり、上昇するものは何であれ、なぜそれをプレイして、一度に降下するために等しく利用できるようにするべきではないのか私は知りませんでした。」しかし、ライトは、デトロイトに拠点を置く建築家のアルバートカーンの工業デザインに対する賞賛も認めました。アルバートカーンは、強化コンクリートの傾斜した駐車場が、ストロングオートモーティブオブジェクティブとグッゲンハイムの両方を予感させました。

博物館の建設を長引かせる費用と安全コードの規定に関する長い交渉の中で、ライトは妥協を余儀なくされました。「建築、それが裁判所に喜ばれるかもしれませんが、想像力と常識を専門家、コード、愚者に対する拘束に結びつけることです」と、彼は基準委員会への申請のためのカバーレター草案に書きました。（ハリー・グッゲンハイムの要請で、彼は「愚か者」という言葉を省略しました。）犠牲になった特徴の1つは、サミットへの訪問者を急いで歩いた、型破りなガラスのエレベーターでした。代わりに、博物館は、出席している群衆に対処するにはあまりにも小さすぎる平凡なエレベーターで対処しなければなりませんでした。その結果、ほとんどの訪問者はランプを上りながら展示会を調査します。キュレーターは通常、それを念頭に置いてショーをアレンジします。「その小さなエレベーターに十分な人を入れることはできません」と、ライト展に携わった建築とデザインのアシスタントキュレーターであるデビッド・ファン・デル・レールは言います。「最近、建物の交通量が非常に多くなっているため、そのためには中央の空洞にエレベーターが必要になります。」

ライト回顧展の設置により、建物の象徴的な力とその機能的能力の不一致が非常に緩和されました。たとえば、ライトのドローイング（保存上の理由で少なくとも10年は再び見られない比類のない品揃え）を表示するために、キュレーターはメッシュファブリックの「シャワーキャップ」をオーバーヘッドドームに置いて光を弱めました。紙の図面の色が薄れます。「一方では建物を可能な限り表示し、もう一方では図面を表示する必要があります」とvan der Leer氏は説明します。

グッゲンハイムは昨年、2800万ドルの4年間の修復から生まれました。修復中にコンクリートのひび割れや水による損傷が修正され、剥がれた外装塗料（10〜12層相当）が取り外されて交換されました。ライトの建物は、メンテナンスが難しいことで有名です。ライトの生涯の間、問題は建築家の表明された無関心によって悪化しました。ある有名な話では、ライトの重要なクライアントであるハーバートジョンソンが行った激怒の電話が、新しい家でのディナーパーティーで、漏れやすい屋根からの水が頭に滴っていたと報告しています。ライトは、彼が椅子を動かすことを提案した。

それでも、多くのプロジェクトで、建築家が家具や照明器具に至るまで、あらゆる要素を設計したと考えると、彼の大群は理解できます。ライトは、ラーキンビルを誇らしげに説明して、オープンから何年も経って、「そのビルを建てたとき、私は本物のレオナルドダヴィンチでした。その中のすべてが私の発明でした。」彼は常に最新のテクノロジーを最大限に活用していたため、ライトはおそらく実験に伴う必然的な不足に屈しました。「ライトは彼の生涯を通じて幼少の頃からロマンティックであり続けた」と歴史家ウィリアム・クロノンは1994年に書いた。「彼は彼の人生の現実的な挑戦にロマンティックなビジョンとロマンティックな価値観をもたらした。」建築家が構築したプロジェクトの不具合をあまり深刻に受け止めていないように思えた場合、彼の心は他の場所にあった可能性があります。「私がその建物に入るたびに、それは人間の精神の高揚です」と、グッゲンハイムについてのライトの思考に対するおそらく最高の生きているガイドであるファイファーは言います。この博物館は、建築評論家によってライトが空間を流動的かつ継続的にするという生涯の願望の神格化であるとよく言われます。しかし、それは他の何かも表しています。ジグラットを反転させて上部が広くなるようにすることで、ライトは「純粋な楽観主義」の形を発明していると述べた。 90年代でも、彼は心を広げて可能性を広げていました。

Arthur Luboは、2008年10月号で17世紀のイタリアの彫刻家ジャンロレンツォベルニーニについて書いています。