着用者の首に彫刻のように巻き付く金属製のボア。 おしゃれなナイトクラブにぴったりのレースとエルクの歯のドレス。 Apacheイメージを統合した落書き風のTシャツはほんの始まりに過ぎません。 ネイティブアメリカンのデザイナーが作成したファッションや衣服のスタイルについて知っていると思われるものが何であれ、ニューヨーク市にあるスミソニアン国立アメリカインディアン博物館の新しいショーケース展示会で期待が覆される可能性があります。
「Native Fashion Now」と題されたこのショーは、1950年代から今日まで、米国とカナダの67人のデザイナーにスポットライトを当てています。 これらのクリエーターは、ファッション界のビッグネーム、デザイナーからセレブや映画スターまで、衣料品を媒体として使用してより大きな声明を出す実験的なアーティストにまで及びます。 スタイルの多様性は、ネイティブコミュニティから出てくる多くの文化的、芸術的、政治的テーマの深遠な感覚をもたらします。それは設計によるものです。
「私たちは聴衆をより深く、より広いレベルの理解に導き、この多様な声を本当に祝福したかったのです」と、マサチューセッツ州セーラムのピーボディエセックス博物館のネイティブアメリカンおよび海洋芸術と文化のキュレーターであるカレンクレイマーは言います。それはもともとショーを開発しました。 ショーは、アメリカインディアン国立博物館で開く前に、すでに他の3つの博物館を訪れました。 「私たちは人類学的なレンズから離れて、芸術的、または創造的な声でのアーティストの代理店を本当に強調したかったのです。」
この目的のために、クレイマーは、ファッションへの幅広いアプローチを伝えるデザイナーと作品を持ち込むように意識的に働き、ショーの地理的およびジェンダー表現のバランスを取りました。 入場すると、訪問者は主流に侵入したデザイナーの作品を見ることができます。ファッションブログや雑誌の読者は、パトリシアマイケルズによる花のような日傘、ビーズ、金属製のパラソルを最初から知っています。 「Project Runway」のシーズン11で準優勝。 または、チェロキーデザイナーのロイド「キーバ」ニューによるスクリーンプリントコットンドレス—国際的なハイエンドファッションブランド（南西のネイティブ宗教構造への言及）を成功裏に立ち上げた最初のネイティブデザイナー。
これらの作品は、ショーの「パスブレイカーズ」セクションに集められます。デザイナーは、ファッションショーの滑走路やドレッシングの有名人（ドレスがここに表示されているBetty FordやLucille Ballを含む）で成功を収めています。
「このセクションは、メインストリームである程度知名度を上げたアーティストを含むほとんどの人々にとっての入り口です」と、ショーのニューヨークでのプレゼンテーションを企画した博物館の準キュレーターであるキャスリーン・アッシュ・ミルビーは言います。 これは4つのカテゴリの1つであり、Ash-Milbyは「厳格ではない」と強調していますが、ネイティブファッションの主要なスルーラインの一部を伝えるのに役立ちます。
ガーディアン-オーランド・ドゥギ（Diné[Navajo]）とトロイ・サイス（Zuni）のハンドバッグ、2013年の雷、稲妻、雨の運び手。 エルクの枝角、アカエイの革、オウムの羽、ボブキャットの毛皮、ルビー、シェル、ガラスビーズ、スターリングシルバー（アーティスト提供） 
ネイティブアメリカンが発見したコロンブスの Tシャツ、ジャレッドヤッジー（Diné[Navajo]）、OxDx、2012年、コットン（ピーボディエセックス博物館、マサチューセッツ州セーラム、カレンクレイマーの贈り物、Thosh Collinsの写真） 
オールドタイムフローラルエルクトゥース 、ベサニーブリテイル（アプサルーク[カラス]とノーザンシャイアン）Bブリテイル、「アプサルーク」コレクション、2014年、レース、レザーアップリケ、ヘラジカの歯（ピーボディエセックス博物館、博物館購入、Thosh Collinsによる写真） 
ダリン・メイビー（アラパホ北部とセネカ）とローラ・シェパード、2010年のシルク、コットン、スチール製のコルセットとスカート。 シルクシャンタン（ポートランド美術館、匿名の寄付者からの資金で購入、写真はヴァレリーサンタント） 
Jamie Okuma（Luisénoand Shoshone-Bannock）によるブーツ、2013–14。 クリスチャンルブタン（フランス）がデザインしたブーツのガラスビーズ。 （ピーボディ・エセックス博物館、カトリーナ・キャリー、ジョン・クルビー、カレン・キーンとダン・エリアス、シンシア・ガードナー、メリー・グローブバンド、スティーブとエレン・ホフマンの支援を受けた委員会©2015ピーボディ・エセックス博物館、ウォルター・シルバーによる写真） 
マイクバードロメロ（オーケイオウィンゲ[サンフアン]とタオスプエブロス）とエディベゲイ（ディネ[ナバホ]）のブレスレット、2000〜10、スターリングシルバー、とげのあるカキ、アワビの貝、ターコイズ、ジェット、オニキス。 （提供：Catherine B. Wygant©2015 Peabody Essex Museum、写真：Walter Silver） 
マイクバードロメロ（オーケイオウィンゲ[サンフアン]とタオスプエブロス）、およびレイアダカイとアリスシェイ（ディネ）のブレスレット、2000〜10、スターリングシルバー、とげのあるカキ、アワビの貝、ターコイズ、ジェット、オニキス（礼儀のキャサリンB） 。Wygant©2015 Peabody Essex Museum、写真：Walter Silver） 
Alano Edzerza（タルタン）による2013年コットンのチルカットチュニック。 （ピーボディエセックス博物館、カレンクレイマーの贈り物、©2015ピーボディエセックス博物館、写真：Thosh Collins） 
The Messenger（The Owl）マントとヘッドピース、マーガレットローチウィーラー（チカソー）によるMahota Handwovensのマホタンコレクション、2014年、シルクウール糸。 シルクウール糸、金属、銀、ガラスビーズ、孔雀の羽（ポートランド美術館、匿名の寄付者から提供された資金で購入、グレッグホールの写真） 
The Messenger（The Owl）マントとヘッドピース、マーガレットローチウィーラー（チカソー）によるMahota Handwovensのマホタンコレクション、2014年、シルクウール糸。 シルクウール糸、金属、銀、ガラスビーズ、孔雀の羽（ポートランド美術館、匿名の寄付者から提供された資金で購入、グレッグホールの写真） 
デビッド・ガウソインとウェイン・ネズ・ガウソインによるポストモダン・ボア （ディネ［ナバホ］）とピクリス・プエブロ、2009年、ステンレス鋼、スターリングシルバー、エナメル塗料と羽（ピーボディ・エセックス博物館、デビッド・ガウソインとインド芸術文化博物館の写真、モデル：タズバガウソイン） 
スティングレイブレストプレート、クリスチャンドーシー（チカソー）による「ショクマリ」コレクション、2013年から2014年、スターリングシルバー、スティングレイレザー、ラリマー、銅、真鍮（カーリーストリートのアーティスト写真提供） 
オーランド・デュギのドレス、ケープ、ヘッドピース（Diné[Navajo]）「Desert Heat」コレクション、2012年、シルク、オーガンザ、フェザー、ビーズ、24Kゴールド。 ヤマアラシ羽毛と羽毛。 羽、ビーズ、シルバー（©2015 Peabody Essex Museum、写真：Thosh Collins、モデル：Louisa Belian） 「再訪者」は、ネイティブの伝統、素材、スタイルを現代の作品に取り入れ、「ネイティブの文化と慣習から直接引き出している」アーティストを強調しています。
これらには、クロウと北シャイアンのデザイナー、ベサニーブリがデザインしたレースとエルクの歯のドレスが含まれます。 デザイナーはビーズの衣服や他の家宝をインスピレーションのために描き、袖と胸に沿ってエルクの歯のラインと革で作られた花のアップリケを取り入れています。 また、ここには、馬に乗った男性やその他の行動を描いた絵で飾られた鹿皮の傘があります。 サンタフェに拠点を置くカイオワのデザイナー、テリ・グリーブスから来ており、平原の絵画史の伝統に言及しています。
「私はサンタフェのインド市場に出かけていましたが、この現代のネイティブファッションの急増に気づき続けていました。インド市場自体は現代のネイティブファッションに対するより広い視野にシフトしていました」とクレイマーはショーの焦点がどのように広がったか説明します彼女が含めるアーティストを探していたように。
ネイティブファッションナウ：北米インディアンスタイル
ネイティブアメリカンのデザインを現代ファッションの世界における重要な力として称賛するこの本は、ネイティブアメリカンのアーティストによる美しく革新的で驚くべき外観を特徴としています。 アメリカの主流ファッションは常にネイティブアメリカンのデザインに影響されてきました。それは、ネイティブアーティストが常に独自の絶妙な衣服、ジュエリー、アクセサリーを作成してきたからです。
購入デザイナーのための彼女自身の狩猟に加えて、彼女はラインナップを形作り、彼女があまり経験がないかもしれないデザイナーとのつながりを作るのを助けたアドバイザーのグループからの意見を引き出しました。 その中には、アパッシュ、ナバホ、トリンギット、アタバスカンのコミュニティ出身の多くのアーティストのストリートウェア、Tシャツ、さらにはスケートボードも含まれています。
これらの作品は「アクティベーター」グループの一部であり、デザインを通じてアイデンティティと政治的アイデアを表現するアーティストを認めています。 ワシのパターンをフィーチャーしたトミージョセフの3ピーススーツは、トリンギット族のグループとウィニフレッドヌンガクのパーカーと帽子を参照しており、キツネの毛皮で裏打ちされ、ピンクに染められ、アーティストの部族特有のパターンを取り入れていますが、ストリートスタイルの感性があります。
「オブジェクトはお互いに話し始め、アイデアのテーマごとに時系列ではなくてもショーをどのように配置できるかが明らかになりました」とクレイマーは言います。 「彼らはほとんど自分自身をソートしました。」
「挑発者」は最も明確に政治的かつ実験的です。 「作品に対するこの緊急性のようなものです」とクレイマーは言います。 「目を覚ます。 これは事件です。 本当に、そこにはたくさんのエネルギーと興奮があります。」
カーラ・ヘムロックの綿のシャツは、1794年にカナンデーグア条約が裏に縫い付けられていることを特徴としています。これは、米国政府が毎年イロコイ連邦に商品を支払うことを要求する文書で、現在でも有効です。 カラスの芸術家ウェンディレッドスターの黒いビニールドレスは、床に長いフリンジがついており、滴る油や血を連想させます。 実用的な衣服よりも彫刻が多く、この作品は先住民の土地の天然資源の開発にスポットを当てています。
「それは非常に印象的であり、それを着ることの実行可能性とあなたがする種類の声明に本当に疑問を抱かせます」とクレイマーは言います。 「この展覧会はネイティブデザイナーやネイティブアーティストにとって、ネイティブインスピレーションを受けたデザインとスタイルを使用する非ネイティブの人々が主流の市場を形成するのではなく、ネイティブファッションとは何かを定義するための本当に重要な機会です。ネイティブファッションが何であるかについての一般の人々のアイデアをフィードするためのモチーフ。」
「Native Fashion Now」は、2017年9月4日まで、ニューヨーク市にあるアメリカインディアン博物館で公開されています。
