ピザは18世紀以来長い道のりを歩んできました。 フードライターのアランリッチマンが「完璧な食べ物」と呼んだパン、トマト、チーズのこの組み合わせは、ナポリで生まれたと言われていますが、今日では、フィラデルフィアでも、無限のバリエーション、熱狂的なオードを刺激し、世界中のファンを魅了しています、ピザ博物館。 謙虚なピザのパイが美術品の扱いを受けるのは時間の問題でした。
マンハッタンのマールボロブルームストリートギャラリーの最初のショーである「PIZZA TIME！」には、25を超えるピザ風のアート作品があります。 ピザは、食べ物、消費者ブランド、文化的アイコン、そしておそらく最も重要なこととして、共通点として、遊び心のあるものです。 キュレーターのベラ・ネイコフは、ピザを「コミュニティのメタファー」と呼んでいます。
John Riepenhoff、「Physical Pizza Networking Theory」、2013年、アーティストが作ったピザの箱にピザを載せたピザ。 マールボロブルームストリートの画像提供
このコミュニティの感覚は、ジョンリーペンホフの概念的な作品「物理ピザネットワーキング理論」をアニメーション化します。これは、オープニングの夜にミニチュアピザをトッピングした38インチピザとしてデビューしました。 リーペンホフは、地元のピッツェリアを雇って、オーブンが保持できる最大のパイを調理し、ピザが配達される箱を特注で作りました。 オープニングの夜、訪問者はこの食用のアートワークを掘り起こすように招待され、ギャラリーに空のピザの箱を残しました。 リーペンホフは、作品を「芸術の素材としての社会のオントロジーに取り組む」再帰的な「コラージュ」として説明し、ネイコフはその一時性に感銘を受けました。訪問者が来て、作品を見て、食べました。 」
ミシェル・デブルー、「ピザの穴居人」、2012年、紙に色鉛筆とエアブラシ。 マールボロブルームストリートの画像提供
Michelle Devereuxの「Caveman on Pizza」と「Dude on Pizza＃6」は、ピザと他のポップカルチャーのアイコンを組み合わせています。 不気味な色鉛筆の絵は、 トロンのようなグリッドの世界と、サーフィンをするネアンデルタール人と横たわる「男」で覆われたホバリングピザクラフトを想像します。バックグラウンドでコウモリの信号が街並みの上に現れます。
他の作品はより刺激的です。 Andrew Kuoの「Slice 8/23/13」と「Piece / Peace」は、ピザの馴染みのある三角形を、それぞれ幾何学的な破片とカラフルなスミアでレンダリングします。 ウィルブーンの「Brothers Pizza」シリーズは、ピザのコピーの不気味な結果を示しています。 これらの画像の特徴は、黒い背景に赤いペックマーク、おそらくペパロニです。
ウィルブーン、「ブラザーズピザ」2013、エナメル、キャンバスにアクリル。 マールボロブルームストリートの画像提供
昨年秋にショーの制作を始めたネイコフは、ピザアートがどれだけあるかには驚いた。 「このショーは、まったく異なるアートワークでさらに3回行うことができると感じています」と彼女は言います。 ピザ自体が「キャンバス」であるため、多様性は彼女にとって理にかなっています。「超安いスライスピザから高級レストランピザ、冷凍ピザ、自分で作るピザまで、さまざまなレベルがあります。 ドレスアップしたり、ドレスダウンしたりできます。」
ネイコフのお気に入りのいくつかは、オト・ギレンの写真の静物「無題（バニタス）」とウィレム・デ・クーニングの鉛筆画「無題のサークル」です。デ・クーニングがピザを念頭に置いていたかどうかは不明ですが、ネイコフは作品の影のある円トッピングと細い線がスライスにカットされているようです。
ネイコフの場合、 PIZZA TIME！ 一般的にグローバル化、デジタル化、マッシュアップされた文化を反映しているため、食文化に対する反応ではありません。 ピザは「人々がもはやそれを見て、それをばかげているとは思わない方法で文化に参入している」と彼女は言います。 それは文化の産物であり、他の研究と同様に研究と芸術的探求に値するものです。 「それはばかげているかもしれません」とネイコフはショーについて語ります、「しかし、それは愚かではありません。」
Jonah FreemanとJustin Lowe、「Pizza Dog 2」2013、紙張り子。 マールボロブルームストリートの画像提供
