メトロポリタン美術館での最近の展覧会「Infinite Jest：Caricature and Satire to LeonardoからLevine」を見るのは、決して笑い事ではありませんでした。 圧倒的に大規模なショー（160項目からなる）ではありませんが、イタリアルネサンスから現在までの戯画の全歴史を網羅し、主題の優れた調査を提供しました。 1世紀以上前のジョークを理解するのは非常に困難です。 なぜおかしいのかを理解するのは、たいへんな作業です。
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幸いなことに、このショーには、そのキュレーターであるコンスタンスマクフィーとナディーンオレンスタインによるよく書かれたカタログがあり、挑戦的な資料をスムーズに案内してくれました。 私が最近取得したすべてのカタログの中で、これは読むのが最も楽しいものでした。 すぐに博学で面白いので、一見難解な主題の素晴らしく簡潔で楽しい説明をレイアウトします。
似顔絵の歴史
現代の似顔絵アート、つまり実際の人々の歪んだ肖像画であることが多い面白い顔を描くアートは、レオナルドの「似顔絵」がハンサムでい頭であったかどうかはわかりませんが、そのルーツはレオナルドダヴィンチに遡りますおもしろいことを意図しているか、年齢の変形効果、およびこれらの変形を生成する力の準科学的調査として作成されました。
carico （「ロードする」）とcaricare （「 誇張する 」）を融合した「似顔絵」という言葉は、1590年代にCarracciの兄弟であるAgostinoとAnnibaleによって、歪んだ人間の頭のペン画に適用されました。通常、プロファイルで表示され、進行を示すために行に配置されます。
現代的な風刺画は、ジャンロレンツォベルニーニによって作成されたようです。 彼は認識できる人々の風刺的な絵を最初に作成したようです。 興味深いことに、彼は何らかの形でこの芸術を、今日の有名人のローストに似た、お世辞のバックハンド形式に変えたようです。 風刺するのに十分なほど重要であることは、自分の重要性の証拠でした。
18世紀と19世紀に、芸術形式は、粗野で明白なものと、不明瞭で不可解なものの奇妙な混合物として発展しました。 あるレベルでは、視覚表現の言語をその最も文化的でない要素に減らし、特定のデバイスがほぼ無限に繰り返されているように見えます：誇張された顔、変な顔をした人の行列、動物のような顔をした人、たくさんの浴室のユーモア。
同時に、個人が戯画化されたドローイングには、言葉遊びに根ざした洗練されたしゃれや冗談が含まれていることがよくありました。 おそらく最も有名な例は、1830年代初頭のドーミー家による一連のリトグラフで、梨の形をしたルイフィリップ王を表しています。 君主の顔は、大きな顎を持ち、洋ナシの形をしており、彼の丸い体もそうでした。 フランス語のスラングでは、梨の語であるル・ポワールは、「シンプルトン」の口語的な用語でもありました。また、王のイニシャルLP もル・ポワールと読むことができました。 言葉遊びを理解していなくても、基本的な視覚的トロープはメッセージを明確に伝えます。 私たちは、王が低迷し肥満していると笑されていたことを集めることができます。 しかし、多くの場合、特に政治風刺では、この種のunningは、中世の聖人の図像学の様式ではなく、意図的にほとんど不可解になりました。
フランス政府が報道を制限する法律を可決したとき、ドラクロワはザリガニに乗ったグロテスクなライダーとして検閲者を描いたロンシャンのザ・クレイフィッシュで応答しました。 （画像はメトロポリタン美術館提供） ユージン・ドラクロワによる初期の印刷物は、反動的な君主主義者による報道の検閲を、シュールなライダーのセットを運んでいるザリガニによって実行されているロングシャンでの有名な競馬の表現で表現しています。 1匹のザリガニはシュガーローフ（ le pain de sucre ）を持ちます。これは、 Marie-Joseph Painという名前の検閲者を表します。 もう1人は検閲者La Chaizeを表す椅子（la chaise ）を持ちます。 なぜ彼らはザリガニに乗っているのですか？ 1822年4月4日、左翼の新聞「ルミロワール 」に掲載された画像に付随する長い説明文によると、それらは「高さまで上昇せず、通常は後ろに歩くことのないこれらの男性に最適です」 印刷物を注意深く調べると、ほぼすべての要素にしゃれや政治的暗示が含まれていることがわかります。 背景の未完成のArc旋門は、検閲官が追い払おうとしていたリベラルなイデオロギーを表しています。
似顔絵の歴史における重要人物の多くは、「ハイアート」の巨匠でもありました。レオナルド、ベルニーニ、ドラクロワ、ピーター・ブリューゲル・ザ・エルダー、ジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロ、ウィリアム・ホガース、フランチェスコ・デ・ゴヤ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、クロードモネなど。 しかし、多くの注目すべき似顔絵は、あまり知られていないアーティストによって制作されました。 また、このフォームは、ジェームズギルレイ、トーマスローランドソン、ジョージクルークシャンクなど、似顔絵などを作成した興味深いスペシャリストを生み出しました。 したがって、似顔絵の歴史を書くという課題は、美術史とは何か、その主要な発展を説明する方法と重要人物を検討する人の両方を再考させます。
メトロポリタンの印刷室
メトロポリタン美術館のプリントとドローイングの注目すべきコレクションは、米国のどの美術館よりもはるかに大きく、はるかに包括的なものです。 約120万の版画と12, 000の絵本があります。 装飾用の版画、コスチュームプレート、ブロードサイド、政治的なブロードサイド、さらには野球カードなど、ほとんどの美術館では気にしない膨大な品揃えがあります。 したがって、博物館は、アメリカの他の場所では組み立てることが不可能な、人気のあるプリントを含む似顔絵の展覧会を組み立てることができました。 フランスやアメリカの芸術の専門家でさえも知らない、フランシスコ・デスプレ（フランス）やヘンリー・ルイス・スティーブンス（アメリカ）などの著名な著名人によるサイン入りの絵や注目すべき版画があります。
レオナルドダヴィンチのプロファイル1490-94の男の頭。 レオナルドは一般的に似顔絵を発明したと考えられていますが、彼の絵がユーモラスなものかどうかは不明です。 （画像はメトロポリタン美術館提供） 似顔絵の歴史：似顔絵と民主主義
広大なトピックに直面して、キュレーターは4つのテーマに沿って展示物を整理し、各カテゴリ内のコンテンツを時系列に並べることを選択しました。 最初のセクションでは、誇張を検討しました 頭部の変形から始まり、人間の特徴が動物の特徴と融合したり、果物や野菜、貯金箱、お金の袋やその他の物体の形をとる特異な創造物を含む、全体としての奇妙な歪みへと発展していきます。 。 その後、ショーは社会風刺に移り、その多くは衣装やわいせつなユーモアに焦点を当てました。 政治風刺。多くの場合、文学や時代の政治的執筆に関連した物語の参照があります。 19世紀後半に登場し、ラルフバートン、アルヒルシュフェルド、有名な歌手エンリコカルーソなどの人物の作品で20世紀にピークに達したジャンルである有名人の似顔絵。
このスキームの良いところは、似顔絵の一般的な歴史についての観察から個々の作品の詳細なエントリにすばやく簡単に移動できることです。 このスキームには、いくつかの理論的な意味も含まれていました。 驚くほど、似顔絵の「理論」についてはほとんど書かれていません。実際、ウィーンの美術史家であるエルンストクリスとエルンストゴンブリッチの2人の作家だけが、そうした疑問に真剣に取り組んでいます。 彼らは主に似顔絵の表現性に興味があり、心理学の観点から考えました。フロイトの影響下で、その理論は似顔絵の深い感情的ルーツの一部を明らかにしたか、ゲシュタルト心理学の影響下で、手がかりを提供しました表現力豊かな視覚的断片から手がかりを収集することによって意味を引き出す方法について。
McPheeとOrensteinがもたらすものは、芸術形態の社会的側面であり、それはパフォーマンスの強力な要素を持ち、専門の聴衆の存在に依存しているようです。
似顔絵には、視聴者と、マーケティング、制作、政治的および社会的コミュニケーションの現代的なメカニズムが必要です。 実際、大部分は、現代の民主主義（または準民主主義的に機能する独裁制度内のグループ）の出現と同盟しているようであり、わずかな文化的サブグループで繁栄しているようです。社会の主流から疎遠になりました。 時には、実際には、似顔絵は特定の社会的グループに所属する一種のプライベートな言語に進化するように見えます。 そのような笑を容認し、さらには奨励する能力は、ある種の深い文化的変化を示しているようです。 一般的に言えば、全体主義の専制君主は笑を喜ばないようだが、現代のアメリカの政治家は喜ぶ。 19世紀まで存在しなかった民主主義社会でのみ成功していると思われる探偵小説のように、似顔絵の成長は、意見と社会的役割の多様性に対するより大きな寛容を備えた現代社会の出現を示しています。
過去、現在、未来の1834年にルイフィリップ国王を梨として描いた際、ドーミエはフランスの君主の頭の形、イニシャル、言葉遊びをほのめかしました。 （画像はメトロポリタン美術館提供） 漫画、キュービズム、狂気
私は展覧会に対して批判がありましたか？ 私はいくつかありますが、ある程度はお世辞のようなものですが、プロジェクトが大きな疑問を投げかけたことを示しています。 私の最初の批判は、私の考えでは、このショーでは似顔絵があまりにも狭く定義されていたことです。 コミック本、おもしろい紙、アニメーション漫画、還元的な描画スタイルを採用した装飾的なポスターなど、明らかに似顔絵の副産物である芸術形式は除外されました。 管理可能なショーを作成するという観点から、これは確かに賢明な決定でした。 実際、ショーとカタログの素晴らしい点は、そのアプローチの明快さと焦点でした。カリカチュアの歴史全体を管理可能な数の例に減らした方法です。 しかし同時に、これは似顔絵の重要性を変え、全体として芸術の歴史から人為的に分離しました。
この最初の批判は、2番目の批判につながります。 このショーは、似顔絵と「漫画」が魅力的な方法を探求するのに失敗したことは間違いなく、現代美術の発展における大きな力でした。 たとえば、ピカソとマティスのドローイングは、アカデミーで教えられた「写真の写実主義」のようなものから、より漫画的なドラフトマンシップの形に移行しました。文字通り世界を翻訳します。
ピカソの最も重要な初期のキュービズムの絵画のいくつか-ダニエル・ヘンリー・カーンヴァイラー、アンブロワーズ・ヴォラード、ウィルヘルム・ウーデの肖像画は、基本的に似顔絵です。 キュービズムは基本的に似顔絵の芸術であるとさえ主張するかもしれません-より文字通りではなく、より生気のない表現ではなく、歪みや「記号」を通して物事を表現する芸術です。 「似顔絵」が現代美術の中心にあるということでしょうか？
私の最後の批判は、さらに困難な問題を提起します。 ショーに含まれる作品は楽しいものでしたが、キュレーターはカリカチュアの基本的な側面の1つ、つまり偏見や偏見に簡単につながる可能性のある厄介さのエッジを避けました。 トーマス・ナストのアイルランド系アメリカ人やエドワード・ケンブルのアフリカ系アメリカ人の似顔絵のように、しばしば民族的および人種的なステレオタイプに変わります。 極端な場合、ナチスのドイツ人漫画家によって作成されたユダヤ人の風刺画を考えてみてください。ナチスの死の収容所を可能にするのに確実に役割を果たしました。
遠い昔の趣のある政治的な争いにこだわって、この種の資料を避けるために、この展覧会の主催者に共感することができます。 率直に言って、そのような素材が誰かの攻撃を引き起こすことなくどのように提示されたのかわかりませんが、それなしでは、風刺画のショーは少し落ち着いた感じがします。 似顔絵は危険な芸術です。
似顔絵を非常に強力にするのは、まさに面白くないものと受け入れられないものとの微妙な境界線です。 似顔絵はしばしば愚かさと不正義と戦うための強力なツールでした。 しかし、それは偏見のサービスにも使用されています。 似顔絵の包括的な歴史は、この芸術形態が邪悪な側面を持ち、人間の魂の暗いコーナーと接続する方法のいくつかをより深く探検するでしょう。
