パワフルで印象的な言葉が芸術を表現するのに使われているのと同じくらい、これらの用語を具体化するオブジェクトは、汚損や破壊に対して非常に脆弱です。
ピカソ、レンブラント、モネ、デュシャン、リキテンスタインなど、長年にわたって絵画が攻撃されてきたアーティストのリストは増え続けています。 1972年、精神病の地質学者がミケランジェロのピエタをハンマーで攻撃し、ローマのサンピエトロ大聖堂に彫刻が展示されていました。 これは、防弾ガラスで作品を包む前のことです。 マドンナの右手は粉砕されました。 彼女の鼻とまぶたの先端も損傷していました。 バチカンで修復されたこの彫刻には、この暴力行為の傷跡（大理石の破片が融合した線）が残っています。
タリバンが2001年にバーミヤン仏を体系的に破壊したとき、全世界が見ていました。これらの彫刻は、どちらも100フィート以上の高さで、紀元3世紀に作られ、それ以来崇拝され、そのまま崖に残されました。
過去数ヶ月だけで、多くの芸術破壊者がニュースを出しました。 口紅を身に着けている女性が、Cy Twomblyにアヴィニョンの現代美術館で展示されている間に大きなスムーチを与え、200万ドルのキャンバスに赤いスミアを残しました。
スウェーデンの破壊者は、アートギャラリーに侵入し、アーティストのAndres Serranoが作成した「性別の歴史」展示で示された性的に露骨な写真を破壊しました。
私はこれらの行為の理由を理解しているふりをしません。 私は本当に気にしません。 私が強調したいのは、すべてのこの破壊に直面して、積極的に反撃し、実際に私たちのオブジェクトを保存している人々がいることです。
2005年にパリで行われたゲリラの復元は、その大胆さと遊び心のためにいつも元気づけられました。 約1年間、カルテットは建物に滑り込み、そこにあるアンティークの時計の修復と修理に取り組みました。 彼らは任務を完了し、記念碑のスタッフに警告を発しました。彼らがどのように探知されずに出入りするかを自慢するのではなく、管理者は時計を巻き上げることを知っています。
