次回、レッドカーペットイベントが地平線で開催されるときにワードローブが非常に不足している場合は、The Way We Woreへの旅行を検討してください。 ヴィンテージブティック、その所有者であるドリスレイモンド、そして彼女の元気なスタッフは、スミソニアンチャンネルで先週公開された「LA Frock Stars」と呼ばれる新しいシリーズの主題です。 6つのエピソードの間に、ドキュリアリティショーは、ドリスと彼女のカリスマチームのメンバーがカリフォルニアからテキサス、ニューヨークに行き、ロサンゼルスのショップで希少なファッションを探し回る様子を追います。
私たちは、ごく普通のリサイクル店の発見について話しているのではありません。 ビーズの床の長さのガウンから、ダチョウの羽飾りパーティードレス、ユニークなクリスチャンディオールジャケットまで、LaBrea Avenueブティックの手付かずの衣服とアクセサリーは、Aリストの有名人、スタイリスト、デザイナー、そして真剣に購入されていますドリスの目を信頼する古着愛好家。 トレジャーハンティングショッピングマラソンでドリスと一緒に旅行する間、視聴者はファッション史に関する彼女の百科事典的な知識からの教育の小片にさらされます。 ドリスと話をして、ヴィンテージに対する彼女の情熱について詳しく学びました。
私たちが着た道オーナーのドリス・レイモンド（（c）NHNZ） どうやってこの仕事に取り掛かりましたか？
1970年代に、私はカーネリアン石が付いた三角形のリングを購入しました。三角形の両側には白鉄鉱がありました。 誰かがそれを見て、「それは本当に素晴らしいアールデコの指輪だ」とコメントしました。私は「アールデコとは何ですか？」と言って、図書館に行って調べました。その研究から、もっと文脈を知りたいと思いました。 オブジェクトについてのちょっとした話を聞くと、価値を増幅し、それをもっと感謝します。 ええ、私のキャリアは基本的にリング全体で始まりました。
ショーを見ると、The Way We Woreのすべてが特別であるように見えます-珍しい、収集可能で、珍しい-衣服は、最近ではあまり見られない細部に注意を払っています。 あなたが毎年扱う何千もの信じられないほどのオブジェクトで、いつ作品が本当に際立っていますか？
ばかげたものから崇高なものまで物語を語ることができました。 ファッションのように聞こえるわけではありませんが、多くの場合、私の靴下を吹き飛ばして私の心に刺さるのは、ファッションからアートへの境界を越えるものです。
私のお気に入りの例の1つは、約20年前にノースカロライナで買ったソニアドロネークローシュとスカーフです。 私のために働いていた誰かがニューヨーク州立大学に行ってキュレーターになり、彼女の最初の展覧会はソニア・ドローネについてでした。 私はその時点まで彼女のことを聞いたことがありませんでした。 ショーと彼女の作品は、特にドローネのキュービズムの影響のために、私にかなりの印象を残しました。 彼女が物事をまとめる方法はあなたが知らないほど識別可能でした、6ヶ月後、私はノースカロライナのアンティーク店にいて、私はこのクローシュとスカーフを見て、「これはありえない」と思いますが、私はそれを買った。 そして、それは2年を費やし、ドローネの専門家と数千ドルを費やす旅を始めました。 2年後、私はクローシュとスカーフの真正性の証明書を受け取りました。 それが最も崇高な経験だったと思います。
よりばかげたスペクトルの端にあるものはどうですか？
私を笑わせたり、大声で笑わせたりするものは、自分自身でも店でも、欲しいものです。 数年前、私はシカゴにいて、1920年代のイヤーマフを購入しました。実際の耳のカバーは、各マフの周りに毛皮のあるキューピー人形に似た構成面でした。 頭に頭をかぶっているように見えました。 私が私のオフィスに保管しているその作品。
あなたはイヤーマフを持っていましたが、何を保持し、何を販売するかをどのように決定しますか？
何年もの間、何かを手放すと、もっと良いものがそれに取って代わることを学んだので、私のコレクションのすべてが販売されていると言えます。 店で目に見えないものにぴったりのクライアントが来てしまったら、それを渡したいです。 私は里親の役割を引き受けます。 私の本を除いて、私が手放すことはできません。 参考のために使用しているので、本を保管しています。
あなたは、重要な機会に歴史上の人物が身に着けている衣服に出くわします。 衣服の出所にどのくらい興味がありますか？
店を開く前は、まずコレクターでした。 LAに店舗を開いた後、顧客の99％が出所に関心がないため、目と小売の基準を変更する必要がありました。
私は最近、お気に入りの顧客の1人にネイティブアメリカンの衣服を2枚販売しました。 彼女がそれを買ってから一週間かそこら、私は彼女に電話をしてルドルフ・ヌレエフから来たことを知らせました。 私が作品を手に入れた女性は、ヌレエフの非常に親しい友人であり、彼の財産の執行者でした。 彼女が知りたいと思った。 売れるまでホーンを鳴らすことはめったにありません。なぜなら、ピースの価値はそれを所有したのではなく、衣服そのものにあると感じるからです。
一般的に、最近ではヴィンテージの服を着ることが広く受け入れられています。 ビンテージの文化はどのように進化しましたか？
それが取る形式に関係なく、過去の要素に対する敬意と敬意があります。 衣類に関しては、ソーシャルネットワークやeBayのようなプラットフォームが存在するため、過去10年間でその評価が高まっています。eBayでは、人々が存在する古着の文化に触れる機会が増えました。 人々は、すべてをゴミ箱に投げ入れるのではなく、クローゼットの中にあるものと親relativeのクローゼットの中にあるものに感謝し始めました。
60年代後半から70年代初頭にヴィンテージを着始めたとき、母は「使用されていることを他人に伝えないでください」と言いました。 そうでした。新しい服を買う余裕がありませんでした。 しかし、それは私が恥ずかしいことではありませんでした。
価値を付加すると、状況は変わります。 それはセレブの着こなしに関係していると思います。ウィノナ・ライダー、ジュリア・ロバーツ、レニー・ゼルウィガーなどがヴィンテージを着ています。 スティグマを付けずにヴィンテージを着ることは受け入れられるようになりました。
私たちが着たブティックは、数百ドルから最大50, 000ドルの範囲の価格で、古着屋のスペクトルのより高価な終わりにあります。 あなたのショップを他の何千ものビンテージショップと比較してどうですか？
さまざまな種類のヴィンテージを理解するのに時間を費やしていない限り、私のような店に入ることは、すべての作品がキュレーション、クリーニング、修理され、価格に反映されるため不快です。 私のビジネスは、得られるものの価値を理解している、より経験豊かなビンテージ服の買い物客向けです。
LAフロックスターズはスミソニアンチャンネルで、木曜日の夜8時、東部時間および太平洋時間に放送されます。 7、中央時間。
