ライオンキング3Dは、2週間連続して興行部門を率いて、映画評論家たちの頭を揺さぶりました。 3Dに変換されたものの、17歳の映画の再リリースは、すでに6, 000万ドルを超えており、 Varietyによれば「顕著な」成果です。 しかし、競争が弱く、ディズニーがチケット価格の高い3D上映を要求しているという事実を考えると、ライオンキング3Dがこれほどうまくいったのはそれほど驚くことではないでしょう。 いくつかの点で、それは何年も前にウォルトとロイ・ディズニーによって設定された公式に従っただけでした。
映画では再リリースが常に重要な役割を果たしてきました。 初期の頃、ブートレギングと著作権侵害がife延していたとき、出展者は上映した映画に必要なタイトルを提供していました。 メアリーピックフォードやチャーリーチャップリンのような映画スターの台頭により、配給会社は以前の作品を活用する機会を得ました。 最終的に20世紀フォックスになる映画会社の長であるウィリアムフォックスは、スタジオの素材を再梱包する専門家のような存在でした。 1918年、国はまだ致命的なインフルエンザの流行にさらされていましたが、フォックスは早くも1915年から映画の再発行を始めました。彼は1919年と1920年に練習を続け、今回は古い映画に新しいタイトルを付けました。 1916年代のThe Love Thiefは1920年代のThe She Tigerになりました 。 （数年後、ニューヨーク州最高裁判所はこの行為を違法と判断した。）
1928年、ウェストコーストシアターズインクの社長であるハロルドフランクリンは、米国内の約20, 000の映画スクリーンを、3番目、4番目、5番目の家を含む9つのカテゴリに分割しました。 各レベルは映画を見るために異なる価格を請求したので、最初の実行価格を支払いたくない場合は、映画が下の劇場に到着するまで待つことができました。 その頃には、映画をリリースするという慣行がスタジオ間で確立されていました。 ヒットタイトルがまだお金を稼ぐことができるなら、もう一度それを見せてみませんか？ そして、新しい映画が興行収入で特にうまくいかなかった場合、スタジオはそれをすでにしたものに置き換えることができます。
業界がサウンドに切り替わったとき、スタジオは新しいサウンドトラックで古いタイトルを再リリースしました。 Universal's Lonesomeのような一部の映画は、対話シーンが追加されて再リリースされました。 オペラ座の怪人は数回再リリースされました。 スターのロンチェイニーがサウンドアップグレードへの参加を拒否したとき、編集者は新しいバージョンが意味をなすようにストーリーを再構築する必要がありました。 （実際、元の1925リリースはもう存在しません。）
ウィリアムS.ハートは、彼の静かな西洋タンブルウィードのサウンドバージョンをリリースしました。 DWグリフィスは、 The Birth of a Nationのサウンドバージョンを提供しました。 チャップリンは、1930年代と1940年代に彼のサイレント機能を再リリースし、1924年の1925年のタイトル「ザゴールドラッシュ」にスコア、効果音、邪魔なナレーションを追加しました。
あるスタジオから別のスタジオにスターが移動したとき（マルクスブラザーズがパラマウントからMGMに切り替えたときなど）、古いタイトルを新しい宣伝に便乗させるのは完璧な口実でした。 ジョン・ウェインの低予算B-ウェスターズは、彼が大予算のスターになった後、突然劇場に再び現れました。
1934年に強化された検閲基準（新しく強化された生産コードの広範な採用による）は、再リリースに著しい影響を与えました。 1932年代のジキル博士とハイド氏は、再発行されて15分を失った。 マルクス・ブラザーズのホースフェザー （元は1932年）にあったテルマ・トッドの「大学の未亡人」のシーンは切り裂かれました。 ユニバーサルが1937年にフランケンシュタインを再リリースしようとしたとき、少女のdr死は削除されました（一部の資料は1980年代にイギリスの版画で発見され、復元されましたが、シーンはまだクローズアップされていません）。
フランケンシュタインは、1938年の再リリースのためにドラキュラとの二重請求書になりました。 モンスター映画のほとんどを再発行した後、ユニバーサルは1948年にRealart Picturesという会社にライセンスを供与しました。 Film Classicsと同様に、Realartは古いタイトルを全国に配布しました。
パラマウントが1936年にマレーネ・ディートリッヒと1930年代のモロッコを再発行したとき、それは2つの古いウォルト・ディズニーの漫画で法案にありました。 ディズニーは常に彼のタイトルについて非常に寛大でした。 恐らく外典的に、彼は「7年ルール」と称賛されており、彼の特徴は、若者の新しい聴衆を利用するために7年ごとに劇場で再び上映されます。 バンビは1942年に120万ドルを稼ぎました。 1948年に900, 000ドル。 1957年には270万ドル。
明らかに、7年は、特にテレビとホームビデオの登場後、難しくないルールではありませんでした。 しかし、ディズニースタジオは、彼らがまだお金を稼ぐ能力を持っていることに気付いているので、ヒットを非常に保護しています。 Fantasia 、 Sleeping Beauty 、 Pinocchio 、今月のDumboのように、スタジオはルールの当然の結果として、タイトルを「リタイア」し、「新しい」「デラックス」エディションで再発行する前に一定期間使用できなくなります。 （Disney Vaultは、印刷されているものと印刷されていないものを追跡しようとします。）
劇場以外の市場で古典映画について多くのことを学びました。 1912年、パテフィルムは28mmフィルムストックを導入しました。これは家庭の消費者を対象としています。 ラボでは、28mm（および9.5mmおよび16mmのストック）でフィーチャーの「カットダウン」バージョンを作成し、自宅で表示するために購入できます。 （場合によっては、これらのカットダウンバージョンがすべて機能のままです。）1960年代までに、2つの会社がホームまたはマーケット、ブラックホークとスワンクを支配しました。 彼らは版画を売るだけでなく、劇場以外の会場、主に大学だけでなく、教会や非営利団体にそれらをレンタルします。 （黒い教会は、プレストン・スタージュのコメディーであるサリバンの旅で、囚人にディズニーの漫画を見せています。）
タイトルを管理し続けた本当に抜け目のない映画製作者は、映画の再リリースを監督することができました。 ヒッチコックはこれが天才であり、市場があると感じたときはいつでもリアウィンドウのようなタイトルを出しました。 1960年代と1970年代に、ワーナーブラザーズとMGMは再リリースの全シリーズを開発しました。前者はハンフリーボガート映画などで、後者はマルクスブラザーズとグレタガルボです。 レイモンド・ロハウアーは、バスター・キートンのショーツと機能で同じことをしました。
これらの配給会社がクラシック映画を新しい視聴者に紹介しようとしていると思うのは良いことですが、彼らは本当に、死んでforめられた映画からいくつかの余分なチケットを絞り込もうとしていました。 死といえば、スターの死は映画を再リリースする絶好の機会です。 ジェームス・ディーンとマリリン・モンローは、彼らの映画が再び劇場に出回ったとき、かろうじて埋葬されました。
再リリースはこの日まで続きます。 フランシス・フォード・コッポラは、 ゴッドファーザーをいじくり続け、シリーズのすべての映画の異なるバージョンとパッケージを提供しています。 スティーブン・スピルバーグと彼の第3種の密な出会いとET地球外生物との同上。 ジョージルーカスがスターウォーズの変更を開始する前でも、1977年の最初のリリースから5年以内に4回再発行されていました。 James CameronはAvatarの拡張バージョンを発表し、2012年4月6日にTitanicの 3Dバージョンをリリースしています。 これまでに、 Blade Runnerには7つの異なるバージョンがあります。
再発行戦略は映画に限定されません。 ヒット曲やアルバムの「リミックス」または「拡張バージョン」をリリースして、素材を再利用したポップスターは何人いますか？ 次回、テレビの電源を入れて、再放送する以外に何も見つけられないときは、とりわけ、ウィリアム・フォックスとウォルト・ディズニーに感謝する必要があります。
