天使の画家がカモフラージュの父になった| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ニューハンプシャー州ダブリンにあるビクトリア朝の家の納屋に、私の記憶の完全な距離に、恐ろしく頑丈な箱がその端に立っていました。私の病的な若々しい想像力の中で、多分それは子供のであり、多分中に骸骨があった。私の父は内容を消し去りました。1909年の本のイラストの印刷版、アボット・ハンダーソンの発案である動物の王国の隠し色。

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アーティストのアボット・セイヤーは、動物の世界におけるカモフラージュのvalence延を例証し、それを軍事戦術として使用することを提唱しました

ビデオ：カモフラージュの父

セイヤー、1921年に亡くなった世紀の主要な画家。彼は私の芸術家の父（その名前は私の名前です）の指導者であり、家族の象徴でもありました。彼は私の父がダブリンに滞在した理由でした：彼が尊敬した男の近くにいるため。

セイヤーを研究している美術史家のスーザン・ホッブスが最近ダブリンを訪れました。これは箱を開ける瞬間でした。今では、想像を絶する宝物で満たされたエジプトの石likeのように感じました。そして確かにそうでした！本のプレートがありました。花や蝶の切り抜き、鳥や茂みなどがあり、それらが背景と融合することで色がオブジェクトを隠す方法を示す素敵なビネットです。すべてが1937年のサンデーボストングローブとニューヨークヘラルドトリビューンに包まれました。

また、軍事史の驚くべきアーティファクトを手にした。緑と茶色のアンダーブラシが一連の水平な木製パネルに描かれました。緑と茶色をちりばめた紙人形の兵士の列を風景に重ねて、カモフラージュデザインのユニフォームがどのように背景に溶け込むかを示すことができます。ひもからぶら下がっている兵士の形をした切り抜きとステンシルも、隠蔽の程度を示すためにパネルに配置することができます。カモフラージュの父、アボット・セイヤーがここにいた。

最近では、カモフラージュのトグは、流行の服を着る人によるファッションの声明として、また男女両方によるマチスモの発表として着用されています。「迷彩」のパターンは、すべての縞模様の反逆者とならず者、そしてセイヤーがほぼ崇拝のポイントまで研究した鳥と動物のハンターのための戦士の衣装です。カタログとスタイリッシュなブティックは、シックなカモフラージュに専念しています。カモダッフル、カモベスト、さらにはカモビキニもあります。

この進化は非常に皮肉です。奇妙で驚くべき男、セイヤーは「最高の人間の魂の美しさの絵」を描くことに人生を捧げていました。彼は1800年代後半にアメリカの芸術の新しいビジョンを持ってパリの美術学校から戻った小さなグループの一人でした。彼らは、しばしば理想的な若い女性の描写によって具体化された、時代を超越した美の使徒である雰囲気の画家でした。物語を伝えるラファエル前派、アメリカ印象派、ウィンスロー・ホーマーやトーマス・イーキンスなどの筋肉質のリアリストとは異なり、グループにはトーマス・デューイング、ドワイト・トライオン、ジョージ・デ・フォレスト・ブラシ、彫刻家オーガスタス・サン=ゴーデン、ジェームズ・マクニール・ウィスラーが含まれていました海外。鉄道車両の大御所チャールズ・ラング・フリーア、その後援者であり指導者であるセイヤーによる「珍しい天才」と見なされたその時代のセイヤーは、アメリカで最も素晴らしい人物画家の一人と考えられていました。

セイヤーの2番目の強迫観念は自然でした。エマソン派の超越論者であり、彼は自然の中で彼が絵画に求めた純粋さ、精神的な真実、そして美しさの汚されていない形を見つけました。この芸術と自然主義の組み合わせにより、彼は当時の過激な色彩隠蔽理論に導かれました。軍事迷彩の基礎であり、セイヤーと彼の特別な貢献なしに策定されていたでしょう。迷彩の種類は長い間存在していました。シェークスピアのマクベスで行進している兵士を隠すためにブラシが使用され、セイヤー自身の例を引用するためにアフリカの戦士が身に着けている頭飾りと戦争の絵はシルエットを乱すのに役立った。しかし、セイヤーが1890年代初頭に、完全に形成された着色のドクトリンの作成を開始し、観察と実験を通して解決したのはセイヤーでした。

この理論は、彼の芸術と自然研究の完全な混合から生まれました。セイヤーは、かつて有名な哲学者でありセイヤーの献身的な弟子であるウィリアム・ジェームズ・ジュニアに、隠し色が彼の「二番目の子」であると説明したことがあります。他のホールド。小さなCCがハングアップするとき、私は進むことができません ....彼は私の色の研究です。鳥のコスチュームで、私は今キャンバスに入れる色についてのすべての認識をしています。」

セイヤーは、芸術家だけがこの理論を生み出せると信じていた。彼は、「絵のすべての基礎は、絵の中のすべての物体を背景と対比させることから成り立っています。」彼はまた、ペイントの卓越した技術者であり、ミュンヘンとパリで開発された色彩理論のアメリカの名士です。色相と彩度、色の値と強度、並置したときの色の強調または相殺の方法。

セイヤーは、自然がコントラストを「消し去る」方法の認識に彼の概念を基づいた。 1つはブレンドです。鳥、哺乳類、昆虫、爬虫類の着色は、生物の環境を模倣していると彼は言いました。 2つ目は中断によるものです。色の強い任意のパターンは、輪郭を平らにし、輪郭を分割するため、住人は姿を消すか、それ以外のものに見えます。

セイヤーは、彼が「カウンターシェーディング」と呼んだものの平坦化効果により、輪郭がさらに混乱していると述べています。動物の上部は、陰になった下側よりも暗い傾向があります。したがって、全体のトーンが均一化されます。「動物は、空の光によって最も明るくなりがちな部分に最も暗い自然によって描かれ、 逆もまた同様です」とセイヤーは書いています。「その結果、不透明な固体オブジェクトが目に見える明暗のグラデーションがあらゆる点で効果を発揮し、観客は実際に不透明な動物が占めている空間を通して見えるようになります。」

カウンターシェーディングの効果を示すために、彼は小さな塗装の鳥を作りました。 1896年のある雨の日、彼はニューヨークのアメリカ自然史博物館のキュレーターであるフランクチャップマンを建設現場に連れて行きました。 20フィートの距離で、彼はチャップマンが泥の中に見たモデル鳥の数を尋ねました。「2つ」チャップマンは言った。彼らは近づいた。まだ2つ。実質的にモデルの上に立って、チャップマンは4を発見しました。最初の2つは完全に茶色です。「見えない」2つはカウンターシェードで、上半分は茶色に塗られ、下半分は真っ白に塗られました。

セイヤーは東部全体で彼の理論のデモンストレーションを開催しました。しかし、多くの著名な動物学者は彼の考えを受け入れていましたが、他の多くの科学者は彼を非難して攻撃しました。彼らは、目立つ着色も捕食者に警告したり、遠近法の仲間を引き付けるように設計されていると正しく主張しました。特に、彼らはセイヤーの説が神聖な聖書のようにすべてか全く受け入れられないという主張にresした。

彼の最も有名な中傷者は、ブルージェイが冬の雪の青い影に対して消えるように着色されているというセイヤーの論文を公にscしたビッグゲームハンティングのテディ・ルーズベルトでした。夏はどうですか？ルーズベルトは尋ねた。彼自身の経験から、彼はシマウマとキリンが何マイルも離れたところにあるベルドにはっきりと見えることを知っていました。「もしあなたが...真実を知りたがっているなら、ルーズベルトは手紙に書いた、「あなたは自分の立場が文字通り無意味であることに気付くだろう」。セイヤーの抹消的なカウンターシェーディングの法則は、1940ナチュラリスト、ヒュー・B・コットは動物の適応色を発表しました 。

隠蔽の着色、カウンターシェーディング、カモフラージュは今では公理的に理解されていますが、19世紀の終わりには、セイヤーのような風変わりな狂信者（すべての慣習に対抗する自由思想家、別の分野で著名な男）が硬直した心を打ち破ったでしょう自然主義者の設立のセット。

1849年生まれのセイヤーは、ニューハンプシャー州キーンで育ちました。 6歳のとき、将来のアーティストはすでに「鳥に夢中」でした。すでにスキンを収集しています。ボストンの予備校に通い、彼は動物画家に学び、19歳でニューヨークの国立アカデミーに到着したときに鳥や動物の絵の販売を始めていました。

そこでセイヤーは、詩的な、優雅な、哲学的な読書と議論が好きな、罪のない魂である彼の女性的な理想を満たしました。彼女の名前はケイト・ブローデでした。彼らは1875年に結婚し、26歳でセイヤーは自然主義者としての自分を捨てて、パリに出航し、作曲と人間像の巨匠であるジャン=レオンジェロームの下でエコールデボザールで4年間の勉強を始めました。

彼らがアメリカに戻ったとき、セイヤーは委託されたポートレートをすることで彼の家族を支えました。 1886年までに、彼とケイトには、メアリー、グラディス、ジェラルドの3人の子供がいました。 19世紀後半のロマンチックな理想主義のほぼ純粋な例である、華麗で孤立した禁欲的、超強烈なセイヤーは、天才の人気のあるイメージを要約しました。彼の心は、哲学と確実性のラッシュでフルスロットルでレースをするでしょう。彼の喜びは人生の不可思議なものを探求することであり、彼は情熱的で、ほとんど読めない手紙を走り書きしました。彼の第二の考えは、一連の追記で日常的に続きました。

実用的でなく、不安定で即興的なセイヤーは、自分を「極端から極端へのジャンパー」と表現しました。彼は、自分の脳は「私の主な機能である絵画のためだけに自分の面倒を見る」と父親に告白しました。彼のパトロンが実際にそれらを受け取っていなかったことに驚いてください。セイヤーは大金を稼ぎ、当時は莫大な額である10, 000ドルもの絵画を販売していましたが、お金はしばしば問題でした。ホイーリングチャームで、彼はFreerにローンと前払いをせがむでしょう。

セイヤーは特異な数字をカットしました。身長5フィート7インチ、leanせた筋肉質の小柄な男は、素早い活力で動いた。口ひげと鼻の鼻のある彼の狭くて骨の多い顔には、集中力のある眉をひそめた太い額が恒久的にんでいた。彼は長いウールの下着を着て冬を始め、天候が暖まると、彼は徐々に足を切り落とし、夏までにショートパンツができました。冬と夏に、彼はニッカー、膝丈の革のブーツ、ペンキがちりばめられたノーフォークのジャケットを着ました。

家族を場所から場所へと移動させた後、1901年にセイヤーはニューハンプシャー州ダブリンのキーンから13マイル、モナドノック山の大きな花崗岩のボウルのすぐ下に定住しました。彼のソレアスクの自然との交わりは、家庭全体に浸透しました。野生動物（フクロウ、ウサギ、ウッドチャック、イタチ）が自由に家を歩き回りました。ナポレオンとジョセフィン、赤、青、黄色のコンゴウインコという名前のペットのプレーリードッグと、ケージから定期的に逃げるクモザルがいました。リビングルームには、おそらく保護用の塗り絵の絵（反対側）のモデルとして使用されている、詰められた孔雀が立っていました。黒い冬の小枝や枝の巧妙に配置された背景の中にある光で姿を消したぬいぐるみのキツツキは、小さな図書館で法廷に立ちました。

保護者の着色の理論を鳥類学者に広めたセイヤーは、名誉息子としてすぐに採用された若い男性に出会いました。彼の名前はルイ・アガシー・フエルテスであり、彼は鳥の有名な画家になりますが、彼は愛情深い弟子として始まりました。

両方の男性は鳥に魅了されました。彼らは定期的にスキンを交換し、フエルテはバードウォッチング遠征でセイヤーに加わりました。彼は夏と2つの冬を家族と過ごし、アイスランドのサガの正確な解釈である彼らの高度な知的および精神的議論に加わり、語源と地理の問題を解決するために辞書またはレリーフグローブに突入しました。森の中を定期的に歩くと、フエルテスは鳥を呼び声で口whiを吹かせて呼びました。セイヤーのように、夕暮れのモナドノック山の頂上に立って、手の甲で吸う音を立てて大きなフクロウを集めました。 1頭のフクロウは、彼のbげ頭の上に腰掛けていると言われています。

フエルテスはジェラルドの家庭教師も務めました。セイヤーの子供たちは学校に送られませんでした。彼は彼らの毎日の交際を必要としていたと彼は言い、彼らが拾うかもしれない細菌を恐れた。彼は、彼らの若者の純粋さは、閉じ込められた正式な教育によって腐敗するだろうと考えました。子どもたちは自宅で、特にセイヤーの音楽と本の高尚な環境からよく教えられました。メアリーは、専門の言語学者に成長しました。グラディスは才能のある画家および優れた作家になりました。芸術家でもあるジェラルドは、動物界の隠蔽色彩の記録の著者でした。

ダブリンの家はメアリー・アモリー・グリーンによってセイヤー家に与えられました。画家ジョン・シングルトン・コプリーの直系の子孫であったグリーンは、セイヤーの学生の一人でした。彼女はセイヤーのヘルパーを作り、通信を処理し、料金を徴収し、相当額の小切手を書いた。彼女は、上品で裕福な独身女性の一人であり、アーティストに献身的に喜んでいます。彼はかつて、「創造的な天才は彼の仲間をすべて使用します...それぞれのロープまたは何かに彼の火、すなわち彼の絵や詩に対処するために渡す」

別の救世主は、ミス・エメライン「エマ」ビーチでした。赤みがかった金色の髪の女性の小さなスプライトで、彼女は優しく、理解し、無私無欲でしたが、効率的で、効果的で、お金もありました。彼女の父親はニューヨークのサンを所有していました。ケイトは夫と同じくらい混乱していたので、両方ともエマの友情を受け入れました。彼女は元気にセイヤーの家族の事実関係者となり、混乱に秩序をもたらすのに苦労しました。

1888年、ケイトの心は憂鬱になり、療養所に入りました。ケイトの「暗い状態」を引き起こしたことを非難する3人の子供たちだけで、セイヤーはますますエマに頼りました。彼は彼女に「親愛なる妖精の名付け親」と呼び、彼女を懇願し、手紙を打ち明けて、彼女が長期の訪問のために来るように懇願した。ケイトが1891年に療養所で肺感染症で亡くなったとき、セイヤーは子供の世話をしたいと願っていたという嘆願を含め、郵便でエマに提案しました。彼らはケイトの死の4ヶ月後に結婚し、セイヤーがダブリンに一年中定住したのはエマとでした。壊れやすいアーティストを接着し続けることは彼女に落ちました。

これはかなりの挑戦でした。彼の人生は、彼が「アボット振り子」と呼んだものによって荒廃しました。「そのような静けさ、自然の純粋さ、絵画の夢」に感銘を受けたとき、至福の「万能」がありました。自己—魅力と優雅さと寛大さを満足させる男。しかし、その後、うつ病が始まりました。「私の視界は内向きになります」と彼は書いた、「そして、私は自分自身にそのような病気の嫌悪感を持っています。」

彼は母親を責めた「心気症の海」に苦しみ、父親から引き継いだと主張する「過敏性」に苦しんだ。不眠、疲労、不安、ささいな病気、目や頭痛に悩まされた彼は、常に前景に健康状態を維持しました。

彼は新鮮な山の空気が誰にとっても最高の薬であると確信し、家族全員が屋外のやせた状態でクマの敷物の下で寝ました。メインハウスでは、窓は冬と夏に開いていました。その場所は一度も冬化されたことがなく、そこにあった熱は暖炉と小さなwoodストーブから来ました。照明は灯油ランプとろうそくによって提供されました。風車の給水塔が建設されるまで、唯一の配管はキッチンの手押しポンプでした。秘密が家の後ろに立っていた。しかし、料理人とハウスメイドの贅沢さが常にありました。その一人は、セイヤーがモデルとして使用したベッシー・プライスです。

1887年、セイヤーは彼の最も重要な絵のライトモチーフを見つけました。「すべての段階が神に通じる不滅の美の土地」として芸術を定義し、今日の騒々しいカモフラージュの祖先は、11歳の娘メアリーを彼女の翼を与えて、処女の精神的な美しさの擬人化として描いたキャンバスの天使を呼び出します。これは、通常は翼がありますが、それでも人間である、貞asteで美しい若い女性のギャラリーで最初のものでした。セイヤーは時々ハローを追加しましたが、これらは天使の絵ではありませんでした。彼は、翼は「高貴な雰囲気」を作り出すためだけに存在し、乙女を時代を超越させるようにしたと彼は言った。

セイヤーにとって、正式な宗教は「偽善と狭さ」を叩きました。彼の神は汎神論的でした。彼の自然研究のフィールドステーションであるモナドノック山は「自然の回廊」でした。彼はそれを12種類以上も描いており、そのすべてが謎と「野生の壮大さ」を感じさせます。

彼の絵は「より高い力の口述」であると信じて、彼は「神から与えられた」創造的なエネルギーのバーストで絵を描く傾向がありました。彼の個人的な基準は信じられないほど高かった。「もっと良くする」という認められた悪に駆られて、彼は常に不足する運命にありました。写真を仕上げるのは恐ろしく困難になりました。彼は夜に鉄道駅に行き、顧客向けの絵をほどき、ランタンの光でそれに取り組むことでさえ知られていた。

そのような混乱は、時には数ヶ月または数年の仕事を台無しにしました。 1900年代初頭、彼は父を含む若い美術学生を彼の効果のコピーを作るために保持することによって、「達成された美」を保存し始めました。作品の2、3、4バージョンが進行中かもしれません。セイヤーはそれらすべてを強制的に実験し、最終的にそれぞれの長所を1つのキャンバスに組み立てました。

私の父やフエルテスのような若い画家は、彼の癖や弱点をよく知っていましたが、セイヤーをほとんど欠陥のある神として崇拝していました。ウィリアム・ジェームズ・ジュニアは、翼のあるスティーブンソン・メモリアルの前にセイヤーのスタジオに立っていることを説明しました。「私は、どういうわけか「目の前にいる」と感じました。これは、私自身の世界が触れたことのない活動、成果でした。これは、その朝、遠くの視線を持つこのフレンドリーな小さな男によって行われました。これは彼が住んで動いた彼の世界であり、おそらく私が今まで出会った中で最高の世界のように思えました。」

セイヤーのキャストにインスピレーションを与える呪文は、ウィリアム・L・ラスロップという名の有名なアーティストによっても経験されました。 1906年、ラスロップはフィラデルフィアの美術アカデミーのショーを訪れました。彼は次のように書いています。 Abbott Thayerによる2つのポートレートヘッド。サージェントは素晴らしく素晴らしいパフォーマンスです。しかし、セイヤーズにはより大きな真剣さがあります。彼の心は彼が描いたものへの愛で痛み、そしてあなた自身の心はすぐに恋人への愛で痛みます。彼が努力し、自分が失敗したと感じたことを知っており、失敗のために彼をより愛しています。」

「少年たち」は朝の作品をコピーしましたが、セイヤーは午後、熱心な熱中症から解放された自然を見つけました。彼は近くのダブリン池でモナドノック山に登り、カヌーで釣り、フライフィッシングをしました。彼にとって、各鳥と動物は絶妙でした。彼と彼の息子のジェラルドは、米国東部、さらに遠くはノルウェー、トリニダード、南アメリカで鳥の皮を収集しました。 1905年までに、彼らは1, 500個のスキンを集めていました。針を使用して、セイヤーは各羽を無限の繊細さで適切な位置に持ち上げます。彼はかつてこう書いています。「なんてデザインだ！」

第一次世界大戦は、セイヤーの理想主義の維持に役立つ19世紀の楽観主義の精神を破壊しました。ドイツの勝利の可能性は、セイヤーを隔離から引き離し、彼を保護的な着色の理論の軍事迷彩への適用を促進するように駆り立てた。フランス人は彼の本を彼らの努力に利用し、彼の理論を「破壊的な」パターンで列車、鉄道駅、さらには馬の絵に適応させました。「カモフラージュ」という言葉は、おそらくフランスのカモフレットに由来しています。これは、軍隊の動きを隠すためにガスと煙を吐き出す小さな爆発する地雷のことです。ドイツ人もセイヤーの本を研究して、軍艦を隠す技術の開発を支援しました。

イギリス人があまり熱心ではなかったとき、セイヤーの強迫観念はオーバードライブに入りました。彼は絵を描くことを事実上止め、陸上と海の両方で彼の考えを採用するようにイギリスを説得するための拡大キャンペーンを始めました。 1915年、彼はアメリカ駐在の偉大な画家ジョン・シンガー・サージェントの助けを借りて、その名声により、セイヤーのために英国戦争局での会議を手配することができました。単独でイギリスに旅行したセイヤーは、戦争事務局に行くことに失敗した。その代わりに、彼は神経質な過剰興奮の状態でイギリスをツアーし、彼らの支援を動員することを望んで、リバプールとエディンバラの友好的な博物学者にカモフラージュのデモを行いました。この迂回路は、彼にとって常に麻痺する恐怖であったことを延期するための策略であったことがわかりました。

最後に、セイヤーは任命のためにロンドンに到着しました。彼は疲れ、混乱し、不安定でした。ある時点で、彼は涙を流しながらロンドンの街を歩いていることに気づきました。すぐに彼は次のアメリカ行きの船に乗り込み、ホテルにサージェントが戦争事務局に持って行った荷物を残しました。

父がその後何をしたかを聞くのが大好きでした。忙しい、懐疑的な将軍の前で、サージェントはパッケージを開きました。 Thayerのペイントが塗られたノーフォークジャケットが落ちました。そこには、布の切れ端とエマのストッキングのいくつかが固定されていました。 Thayer氏は、破壊的なパターニングのすべての物語を語りました。エレガントなサージェントにとって、それはわいせつでした-「ぼろの束！」彼はウィリアム・ジェームズ・ジュニアにヒュームを発しました。「私はスティックで触れなかったでしょう！」

後にセイヤーは彼の旅がなんらかの実を結んだという言葉を受け取った。「私たちのイギリス兵は、あなたが示唆したように、雑多な色合いとペンキの縞で守られている」とイギリス大使の妻は書いた。セイヤーは、イギリス海軍にその船をカモフラージュさせるために戦い続けました。 1916年、彼はストレスを感じて緊張しなくなり、故障し、エマの言葉で「休みのために家から送り出された」。

アメリカ合衆国は1917年4月に戦争に参加し、多くの芸術家が米国軍艦をカモフラージュする独自の方法を提案したとき、セイヤーは彼の熱狂に再び焦点を合わせました。彼は隠し色の本のコピーをフランクリン・デラノ・ルーズベルト、その後海軍の次官補に送り、他人による彼の考えの間違った倒錯を非難する情熱的な手紙で彼を砲撃した。「結局、彼らが私の発見に手を出したら、それは悲惨なことになるでしょう」と彼は書いた。「私はあなたにお願いします、正確に試すのに十分な賢明さ、 最初に 、 私のものです。」

彼は、地平線の空に溶け込むのに最適な隠し色であると主張した。煙突のような暗い上部構造は、白いキャンバススクリーンまたは明るい金網で隠すことができます。白は夜には見えない色になります。彼が主張した一つの証拠は、タイタニックによって打たれた白い氷山だった。 1963年海軍のカモフラージュマニュアルでこの理論にある程度の信cred性が与えられましたが、この点に関するセイヤーのアイデアは、実用的というよりは主にインスピレーションに基づいていました。

彼の理論は、連合国のユニフォームとマテリエルにより直接的に影響を及ぼしました。カモフラージュ隊が組み立てられました。彫刻家のアウグストゥス・サン=ゴーデンの息子ホーマーが率いる軍隊のロットです。セイヤーが私がダブリンで発見したカモフラージュのデモパネルを準備したのは彼の教養のためでした。 1918年までに、この雑多な軍団には285人の兵士（大工、鉄工、サイン画家）がいました。 16人の役員には、彫刻家、風景デザイナー、建築家、芸術家が含まれていました。 1人は私の父、2人目の副官でした。

フランスでは、工場がアメリカのトラック、狙撃スーツ、観測ポストに破壊的で多彩なデザインを適用したため、陸軍のレポートで説明されているように、「物体の形を壊してアイデンティティを破壊します」。「Dazzle」カモフラージュは、ワイヤーネット、下の図形を分割する影を落とします。

1918年、セイヤーの船のカモフラージュに対する不満と戦争に対する恐怖は、継続的な低品位のヒステリーに達しました。それはエマにとってさえ多すぎました。その冬、彼女はニューヨークのピークスキルの妹に逃げました。セイヤーはボストンのホテルに避難し、療養所に連れて行った。そこから彼はエマを書いた、「私は自殺から私をあざけるためにあなたを失い、パニックに陥った。」

1919年初頭、彼らは再び集まった。しかし、3月までに、EmmaはPeekskillでさらに休憩を必要とし、1920年から2121年の冬の間も休憩を取りました。彼女の不在にもかかわらず、セイヤーは落ち着き、娘グラディスと献身的なアシスタントの世話をしました。その冬の終わり、彼は彼の2つの最も大事なテーマを組み合わせた写真を始めました。モナドノック山の前に開いた腕を持つ「天使」（左）。 5月に彼は一連の脳卒中を起こしました。 1921年5月29日の最後の1つは彼を殺しました。セイヤーの死を聞いて、ジョン・シンガー・サージェントは言った。彼は彼らの最高でした。」

セイヤーコスモスは崩壊し、無関心と無視へと漂流しました。ニューヨークのメトロポリタン美術館では1年以内に記念展が開催されましたが、何十年もの間、彼の最高傑作の多くは目に見えず、スミソニアンのフリーアー美術館の保管庫に保管されていました。ポストアーモリーショーの時代、アート界のファッションの変化は、セイヤーの天使たちを感傷的な味の遺物と見なしていました。

エマは1924年に亡くなりました。しばらくの間、小さなダブリンの複合施設は空のままで、年々衰退してきました。私が9歳のとき、兄と私はセイヤーのスタジオの近くのジェラルドの家の屋根に登り、開いたハッチから屋根裏部屋に入りました。あるコーナーでは、干し草のように盛り上がっていて、ジェラルドの鳥の皮の山でした。私はそれに触れた。 うわー ！ agingの激しい雲。恐怖は消えませんでした。セイヤー自身の貴重なスキンのコレクションはトランクに詰められ、隣接する施設の古い工場に保管されていました。最終的に、鳥は悪化し、捨てられました。 1936年、セイヤーの家とスタジオは取り壊されました。ジェラルドの家は1年ほどしか続きませんでした。納屋の箱は、どうやら父に保管のために渡されたようです。

今日、20世紀の終わりには、天使たちは非常に流行しています。 Thayer's Angelは、1993年12月27日発行のTime誌の表紙に登場し、「Angels Between Us」というタイトルの記事にリンクしています。最近、映画、テレビ、本、Webに天使が登場しています。今日も、美術史家は19世紀の終わりに受容的に見ています。 4月23日にスミソニアン国立アメリカ美術館で大規模なセイヤー展示会が開催されます。リチャード・マレーによってキュレーションされたこのショーは、アーティストの生誕150周年を記念して9月6日まで開催されます。また、フリーアギャラリーでは、6月5日からセイヤーの翼のある人物の小さな展示が行われます。

1991年、湾岸戦争中、ノーマン・シュワルツコフ将軍が完全なカモフラージュのレガリアでテレビ記者会見を開くのを見ました。はい、セイヤーは軍隊とついに彼のポイントを作りました。しかし、彼は健康を犠牲にし、おそらく人生さえ犠牲にして、ある意味では、隠れているのではなく発表するポップ流行になりました。事実上、その衣服がすべて、処女の純潔と精神的な高貴さの崇拝者の永続的な遺産であることを誰も知りません。これはおそらくAbbott Thayerを喜ばせます。

フリーランスの作家リチャード・メリーマンの最新の本は、ハーパーコリンズが出版したアンドリュー・ワイス、A Secret Lifeです。