現在、最初の複合現実アート体験として販売されているLifeは 、パフォーマンスアートの自称祖母、MarinaAbramovićの長年にわたる肉体への焦点と対立しているようです。 ロンドンのサーペンタインギャラリーで上演されるショーでは、訪問者が実際のアブラモビッチに出会わないためです。 代わりに、彼らは彼女自身が彼女のデジタル化身と対面することに気づくでしょう。
ギャラリーアシスタントが蛇紋岩の中央の円形建築に案内した後、有名な2010近代美術館の展示会で着用したドレスを思い起こさせる赤いドレスをまとった仮想のアブラモビッチに出会います。 彼女はロープで縛られた5メートルの円の中に立ち、ジェスチャーを行い、19分間の作業中の特定のポイントで円の中に出入りし、光に溶けてさまよう影を残します。 I Newsの1週間のパフォーマンス。
参加者のウェアラブル拡張現実ヘッドセットで強化されたエクスペリエンスを作成するために、Abramovićが3次元での個人の描写を可能にする「ボリュームキャプチャ」システムで記録されました。 新しいショーを制作した複合現実技術集団Tin DrumのディレクターであるTodd EckertがBusiness InsiderのKif Leswingとのインタビューで詳しく説明します。チームは十分な生映像を取得し、プロデューサーはレコーディングを1組のARメガネを介して実世界と統合できるグラフィックに変換するように働きました。
DazedのLexi Manatakisによると、Abramovićのデジタルプレゼンスがショーの主な焦点かもしれませんが、それ以外の場合、環境はかなり「正常」に見えます。 I Newsのユダは、「仲間の訪問者、あなたの体、部屋の光の質を見ることができます」と付け加えています。
アートネットニュースのナオミレアと話すと、エッカートは、ショーの目的は仮想オブジェクトを現実の世界に投影することではなく、たとえばポケモンGoで見られるARを考えて、「本物としての仮想コンテンツ言い換えれば、 ライフは、アブラモビッチが実際に彼らと一緒に部屋にいるかのように訪問者に感じさせることを目的としており、細いロープの妖怪だけで隔てられています。
アーティストの2010 MoMAブロックバスターは、彼女が一度に何時間も訪問者の前に静かに座っていることを発見しました（CC BY-SA 2.0でFlickrを介してAndrew Russeth） アブラモビッチは、ショーの技術が彼女の遺産を保持する食欲をそそる方法を提供すると感じたとリーに話します。 「ポイントは信authentic性です。他のどの録音方法よりも聴衆に近づいたことが、私を以前に許しました」と彼女は言います。
その過去において、アブラモビッチはその親密さを確立するために彼女の身体的存在を利用しました。 The New York Timesで執筆中のオランダのコッターは、アーティストの最も革新的な作品のいくつかを強調しています。1974年の作品「リズム0」は、聴衆が彼女の身体と自由にやり取りするように誘い、6時間受動的に立っていたバラから鞭、メス、銃まで、1977年のパフォーマンスアーティストUlayとの1977年のコラボレーションである「Imponderabilia」は、美術館の訪問者を招待し、アーティストの裸体に囲まれたドアを通り抜けるようにしました。 2010年、彼女はニューヨーク市立近代美術館のテーブルに座って700時間以上を記録し、彼女の向かいに座っている人を静かに見つめていました。
誰もがこの新しい方向への準備ができているわけではありません。 ガーディアンのジョナサン・ジョーンズは、一流のレビューで、アブラモビッチが愛され、有名になっているすべての要素が欠けていると述べています。
残念ながら、自分自身でThe Lifeの成功を判断したいのなら、あなたは運が悪い。 サーペンタインギャラリーのウェブサイトにあるように、2月24日までの無料ショーは完全に予約されています。
