マイケル・パンに出会う：フィドルとバイオリンは一卵性双生児（出生時に分離）スミソニアンスミソニアン - スミソニアンの記事、ブログ、モール周辺

現在進行中のシリーズでは、ATMが スミソニアン協会の多くのゲストブロガーから 時折投稿 します ：博物館や研究施設でコレクションやアーカイブを管理する歴史家、研究者、科学者。 今日、アメリカインディアン国立博物館のアーキビストでありミュージシャンであるマイケル・パーンは、1つの楽器がバイオリンの生の表現力豊かなトゥワンまたはバイオリンの純粋で持続的なビブラートをどのように提供するかについて考察します。

私は昔のカントリーミュージックを演奏しています。楽しく、社交的で、非常に民主的だと思います。私は見知らぬ人の群衆の前に弦楽バンドでギグを演奏しましたが、それと同じくらい友人とのパーティーで即興演奏を楽しんでいます。さまざまなスキルレベルの人々が集まり、ミュージシャンの数は増え続けます。数百、おそらく数千の曲があります。そして誰かがメロディーを知っている限り、最終的に誰もが一緒に演奏できます。

ただし、テキサスのクイックステップよりも早くムードを壊すことができることの1つがあります。誰かがバイオリンを演奏しているときです。

それでは、バイオリンとバイオリンの違いは何ですか？国立アメリカ歴史博物館の楽器の学芸員であるケン・スロウィックはこう言います。「彼らは一卵性双生児のようで、髪の毛を緑に染めたのはたった一人です。」つまり、文字通り同じ楽器ですが、会場では、1つは完璧に聞こえ、もう1つは完全に間違っています。

多くの人は、それはテクニックやスタイルの問題だと主張しますが、違いは感情がどのように伝えられるかに帰着すると言えます。私の観察では、ヴァイオリニストは洗練された表現技法を完成させるために信じられないほどの時間と労力を費やしています。彼らが弦を弓で引っ張る方法から持続音の深いビブラートまで、すべてが音の明瞭さと純粋さについてです。これらは、昔の音楽で非常に間違って聞こえるのとまったく同じ特性です。フィドラーは、はるかに生で洗練されていない方法で表現力豊かです。もちろん、これらは同じように有効で美しい音楽再生方法です。しかし、それらは異なり、必然的に、この違いは楽器自体に反映されます。

国立アメリカ歴史博物館のコレクションに収蔵されている2つの驚くべき楽器は、この多様性を示しています。 1つは華麗なストラディバリウスバイオリンで、これまでに作られた中で最も美しく高価な楽器の1つです。もう1つは古くて打ちのめされたフィドルで、良いクリーニングに耐えられるようです。

ノルウェーの巨匠、オル・ボルネマン・ブル。（ナショナルポートレートギャラリー、スミソニアン研究所、Meserveコレクション）

「オレブル」ストラディバリウスバイオリンは、ヨーロッパで最も尊敬されている楽器メーカーの1つによって作られた職人技のツールです。アントニオ・ストラディヴァリの楽器は、作られた瞬間から非常に高く評価され、すぐに王族と裕福な人々の手に渡りました。ストラディヴァリが模範的なバイオリンを作ったということだけではありません。彼と彼の前任者がバイオリンを作成し、今日考えている楽器に改良しました。彼らは、これまでにないものよりも表現力とニュアンスが可能な小さな弦楽器を作成し、作曲家はそれを受け入れました。ストラディヴァリは楽器製作者、作曲家、ミュージシャンのエコシステムの一部であり、バロック時代に教会と王族からの支援を受けて音楽をハイアートに変えました。

他の人々は、ストラディバリウスの楽器を特別なものにしていることについて雄弁に書いています。「Ole Bull」バイオリンは特に並外れており、ストラディバリによって建てられた、現在も存在することが知られているわずか11の高度に装飾された楽器の1つです。スミソニアン室内楽協会が演奏する装飾ストラディバリウス楽器のアクセルロッド四重奏曲の一部であり、重要な過去の所有者の名前でストラディバリウス楽器を参照する一般的な慣習から「オレブル」と呼ばれています。

オレボルネマンブル（1810-1880）は、1840年代と1850年代に5回米国をツアーしたノルウェーのバイオリンの名手でした。おそらくノルウェー初の国際的な有名人であるブルは、アメリカをツアーし、アメリカの聴衆にクラシック音楽やロマンティックな音楽を届けたヨーロッパのミュージシャンの一人でした。彼はアメリカを愛し、アメリカは彼を愛し、観客を売り切れる前に演奏し、全国で絶賛を獲得しました。ブルは、ノルウェーのスウェーデンからの独立を擁護し、ペンシルベニア州の短命な（そして失敗した）ノルウェーのオレアナ入植地を確立した、魅力的なキャラクター、恥知らずな自己宣伝者および愛国者でした。ブルは熱心なバイオリン収集家でもあり、ストラディバリウスに加えて、1562年に作られた並外れた華やかなガスパロダサロバイオリンを所有していました。ストラディヴァリの楽器は、ニコロ・アマティやバルトロメオ・ジュゼッペ・ガルネリなどの他の巨匠によって作られた楽器よりも高く評価されるようになりました。

ストラディヴァリなどによってイタリアのバロックで開発された後、ヴァイオリンは急速にヨーロッパ中に広がり、人気のある民族楽器になりました。それはヨーロッパの開拓者とともに北米にやって来ました。そして時間の経過とともに、主にアフリカ系アメリカ人のシンコペーションを伴うスコットランドのアイルランドのメロディーに基づいて新しいフォークミュージックが開発されました。このバイオリンと弦楽バンドの音楽は、特に蓄音機と放送ラジオの出現前に、アメリカの田舎での人々の生活のサウンドトラックになりました。

トミー・ジャレルはミュージシャンの家族に生まれ、特に音楽に対する深い記憶を持っていました。彼はノースカロライナ州ラウンドピークの近くで育ちました。そこでは、バイオリンとバンジョーがあらゆるダンス、あらゆるパーティー、あらゆるコーンシャッキングと牛のオークションをしました。 Jarrellは、他のすべてのフィドラーとバンジョープレーヤーが実際に行っていた方法を学びました。耳で、年配のミュージシャンの膝で。音楽はあらゆる懇親会に付随し、ジャレルは常に演奏していました。

Jarrellのフィドルは、楽器のようにきれいですが、目立たないものです。 1880年代にドイツのミッテンヴァルトの未知の弦楽器製作者によって作られ、当時米国に輸入されて約6ドルで販売されていました。それはすてきな楽器であり、それが販売されたときに疑いなく魅力的でした。途中のどこかに、ストラディヴァリが「オレの雄牛」を飾るために、何か特別なものにするために動機付けたのと同じ精神で、おそらく後ろに安価なインレイが飾られていました。このフィドルを本当に特別なものにしているのは、その所有者です。それは何千回も何百曲も演奏し、何万人ものリスナーに聞かれ、アメリカの伝統音楽の田舎と都会の聴衆の間のリンクを提供しました。ジャレルの弓からロジンで覆われた、それは長年のパーティー、ダンス、お祭りから緑青を開発しました。

1960年代にノースカロライナ州運輸省の道路グレーダーを運転していた40年のキャリアを退職した後、ジャレルはより多くのダンスとフェスティバルを始め、若いメロディーと古いメロディーとテクニックを共有する伝統を続けることができました。これらのミュージシャンの多くは、ジャレルの家に野外録音機器を持ってきた都市の民俗復興主義者であり、その商業的リリースは彼の音楽を全く新しい聴衆にもたらしました。彼の時間、才能、メロディーに寛大な彼は、最初に国家遺産フェローシップを授与されました。ジャレルのスミソニアンとの多くのつながりには、アメリカのフォークライフのいくつかのフェスティバルでのパフォーマンスが含まれ、彼の録音はスミソニアンフォークウェイズレコードで入手できます。

もちろん、バイオリニストとバイオリン奏者は、彼らの好みと演奏する音楽を反映して、楽器にほとんど変更を加えません。フィドラーはしばしば一度に複数の弦を演奏し、ドローンのハーモニーを作ります。トミー・ジャレルは彼のバイオリンのブリッジをサンディングしました。弦は楽器の本体の上にあり、一度に2本の弦を簡単に曲げることができました。彼は乾いたガラガラヘビのガラガラをフィドルの中に入れて、演奏時に振動し、ギターのようなギア付きのチューナーを取り付けて、ジャレルが楽器を簡単に再調整できるようにしました。ストラディヴァリの楽器でさえ手付かずのままです。彼と他のバロックマスターが作ったほぼすべてのバイオリンは、スタイルの変更を反映するように変更されています。最も重要な変更は、首の長さと角度にありました。これは、一部は、過去の内臓からバイオリン奏者が現在使用している金属弦への移行に対応するためです。

オレ・ブルは名手であり、彼のストラディバリウスは信じられないほどの職人技のツールであり、彼が音楽をハイアートとして作成したと思います。一方、トミー・ジャレルのフィドルは、彼が音楽を演奏する社会的文脈を、しばしば苦労している人々にとっての日常生活の楽しい部分として考えさせてくれます。両方のコンテキストから音楽を体験できることは非常に幸運だと感じています。これらの2つの楽器が、音楽が人々にとって非常に多くの異なるものを意味することをどのように反映しているかに感謝しています。そして、私は、各人が自分の楽器とどのように同一視しなければならないかを考えざるを得ません。 Ole BullとTommy Jarrellの出会いを想像できます。彼らはお互いのバイオリンを賞賛し、スワップし、それぞれの音楽を演奏し、そしてスワッピングを戻す前に少し縮みます。それぞれが間違いなく相手の楽器を演奏することができたはずですが、どちらかが正しいとは思えなかったでしょう。