1973年、私はペンシルベニア大学で民間伝承を勉強するために米国に来ました。そこでは、私の主なインスピレーションであり指導者であるケネスゴールドスタイン教授が学部長でした。 私は1974年にアメリカのフォークロア協会（AFS）の年次総会に出席するためにナッシュビルに旅行しました。 音楽のための時間はあまりありませんでしたが、私はバイオリン奏者のアラン・ジャブールとリチャード・ブラウスタインといくつかの昔のセッションをしました。
AFSは、宿泊費のない若い大学院生のためにいくつかの部屋を確保していました。 だから、最初の夜、私の部屋でパーティーがあったとき、私は床に一人で座って背中を壁に当て、テナーバンジョーを取り出し、目を閉じました。いくつかのリール。 驚いたことに、私は上品で正確な和音の伴奏ギターの音を聞きました。 目を開けると、中年のひげを生やしたおとなしい男が私と一緒に遊んでいた。
「私はミックです」と言いました。
彼は言った、「私はラルフです。」
彼は「 『スライゴのメイド』をやる」と言って、私はやった。 彼の伴奏のマイナーメジャーシフトは完璧でした。 群衆が集まった。
「「ジョー・クーリー」はどうですか？」
「 『門の上の鳩』を知っていますか？」
「「Colonel Fraser」を管理できますか？」
「ジグについてはどうですか。 「ドクター・オニール」を知っていますか？」
音楽交換は延々と続いた。 より多くのジグ、リール、ホーンパイプ。 マズルカでさえ。 和音に間違いはありません。 そして、リズムは完璧でした。
私はそれを大いに楽しんでいたが、その日早く仲間のフォークロリストのジャック・サンティーノとロバート・バロンと一緒に光速でフィラデルフィアから車で降りていたので、結局疲れた。
「どうして明日続けないの？」私は提案した。
「ああ、いや、これは素晴らしい。 もっとプレイしてください。」
「できません。寝なければなりません。 結局、ギターはケースに戻り、ダッパーの男はほとんどしぶしぶ立ち去りました。
「部屋から投げ出したばかりの人を知っていますか？」ジャックは叫んだ。
「いいえ」
「それはラルフ・リンツラーだった！」
「ラルフ・リンツラーはいったい誰だ？」と私は尋ねた。
「スミソニアンのアメリカ民俗祭のディレクター、バカ！」
翌日、曲は続きました。 ラルフは、1975年にスミソニアンフォークライフフェスティバルと呼ばれるフェスティバルに参加するように私に頼みました。 それから彼は私に1976年のフェスティバルのフィールドワークをしてアメリカの二百年祭をマークするように頼みました。 アイルランド系アメリカ人のミュージシャン、歌手、ダンサーを探し回り、サウンドレコーディングを行い、写真を撮り、誰が出演するかについての提案を彼に提示することでした。 卓越性と伝統が基準となります。
若い民俗学者にとってなんといい機会でしょう！
ミックモロニー（スタンディング）は、1976年のスミソニアンフォークライフフェスティバルでアイルランド系およびアイルランド系アメリカ人のミュージシャンを紹介しています。 （ラルフリンツラーフォークライフアーカイブ） 
1976年のスミソニアンフォークライフフェスティバル（ラルフリンツラーフォークライフアーカイブ）のアイルランドおよびアイルランド系アメリカ人ミュージシャン 
1976年のスミソニアンフォークライフフェスティバル（ラルフリンツラーフォークライフアーカイブ）のアイルランドおよびアイルランド系アメリカ人ミュージシャン 
1976年のスミソニアンフォークライフフェスティバル（ラルフリンツラーフォークライフアーカイブ）のアイルランドおよびアイルランド系アメリカ人ミュージシャン 1976年初頭にRalphに26人のミュージシャン、歌手、ダンサーのリストを提示したとき、彼は1つだけ異議を唱えました。マイケルフラットリーという名前の17歳のシカゴのステップダンサーです。 彼は、アイルランドのステップダンスは正式なダンススクールで高度な芸術形態になっており、伝統的な芸術を提示し、肯定するためのフェスティバルにはほとんど属していないと述べました。 私は、植民地化された文化におけるその民族的、共同的社会的基盤の重要性、およびその歴史的限界を挙げて応えました。
最終的にラルフは優雅に言った、「わかりました、ステップダンサーがいます。 同意しなくても大丈夫です。」
1976年7月の忘れられない1週間に、アイルランドからやってきた同数のパフォーマーとともに、米国で最高のアイルランド系アメリカ人ミュージシャン、歌手、ダンサーのうち26人が登場しました。 多くが初めて会った。
ラルフリンツラーステージでのグリーンフィールドオブアメリカ、2017スミソニアンフォークライフフェスティバル
編集：ショーン・ベイカー
カメラ：チャーリーウェーバー、ショーンベイカー、アルバートトン、シェリーデイビス、ジョンウェットモア
応答は圧倒的でした。 パフォーマンスの芸術的な輝きは明らかな魅力でしたが、発見から来る興奮のような他の何かが起こっていました。 聴衆は、彼らが見たり聞いたりしていることは、隠されたアイルランドアメリカの一部であることを知っていました。それは、マスメディアによって常に無視され、誤解され、伝えられてきた草の根のコミュニティベースの文化です。
アレックスヘイリーの画期的な本「 ルーツ」と同名のテレビシリーズの全国的な人気をきっかけに、1970年代後半にアイルランド系アメリカ人は彼ら自身の文化的ルーツに魅了されました。 その動機により、ワシントンDCのディックシアという名前の弁護士と国立都市民族問題センターは、アイルランドの伝統音楽家である歌手たちの全国ツアーに資金を提供するために、芸術民俗伝統芸術部門の全米基金に首尾よく応募しました。 、ダンサー。
1978年1月、このグループは、公式の米国政府の後援を受けて、米国をツアーする伝統的な民族芸能アーティストの最初のアンサンブルになりました。 元のメンバーであるリズ・キャロル、ジャック・コーエン、ファーザー・チャーリー・コーエン、マイケル・フラットリー、ショーン・マックグリン、ビル・オックス、そして私は、有名なアイルランドのジグとリールのタイトルであるグリーン・フィールズ・オブ・アメリカの名前を取ることを決めました。また、アメリカへのアイルランド移民について最も有名な歌の1つです。 それは、北米の豊かな牧草地の文字通りの現実を象徴するだけでなく、養子となった国の移民にとっての新しい生活の約束を象徴的に示唆しました。
リズ・キャロルとビリー・マッコミスキーは、2016年のスミソニアン・フォークライフ・フェスティバルでアイルランドの曲を演奏します。 （写真：Pruitt Allen、Ralph Rinzler Folklife Archives） ジョー・ウィルソンと国立伝統芸術評議会の支援を受けて、グリーンフィールドは1979年、1980年、1982年に再びツアーを行いました。多くの優れた伝統的ミュージシャンを全国のコンサートステージに紹介し、一般的なアメリカの聴衆。 ふさわしく、グループのメンバーは常にアイルランド移民かアメリカ生まれのミュージシャンでした。 それ以来、グループはアメリカ全土で毎年ツアーを続け、世界最大のミルウォーキーのアイリッシュフェストなどのフェスティバルに出演し、出演しています。 最新アルバム「 The Green Fields of America 」は、ウェストバージニア州デービスアンドエルキンズ大学で開催されたオーガスタヘリテージフェスティバルのアイリッシュウィークでの一連のコンサートの成果です。
グリーンフィールドは、従来の方法でパフォーマンスとツアーを行うパーマネントラインナップを持つようには設計されていません。 多くのメンバーは音楽以外で定期的に仕事をしており、フルタイムでツアーをすることができませんでした。 グループの若いメンバーは、しばしば自分の音楽的なキャリアを発展させました。 しかし、過去40年間にアメリカの最高のアイルランドの芸術家の数十人がグループと共に演奏し、シーマス・イーガン、ジョアニ・マッデン、アイリーン・アイヴァース、ジョン・ドイルを含む多くの人が国際的なスターダムを獲得しました。 リズキャロル、ジャックコーエン、マイケルフラットリー、ドニーゴールデン、ビリーマッコミスキー、マイクラファティ、そして私自身の7人のグリーンフィールドのメンバーが、民族芸術と伝統芸術の卓越性に対する最高の賞であるNEAナショナルヘリテージフェローシップを受賞しました。
それは並外れた旅でした。 実際、グリーンフィールズは2018年に40周年を祝います。スミソニアンの最初の支持と肯定なしにこれが起こることは想像できません。アイルランドのジグとリールを演奏したギターでアメリカのひげを生やしたダッパーとの偶然の出会いのおかげです完璧な時間。
ミック・モロニーは、 Far from the Shamrock Shore：The Story of Irish American History of Song （Crown Publications、2002）とCD（Shanachie Records）を 執筆してい ます。 彼は博士号を持っています。 ペンシルバニア大学で民間伝承と民俗学を学びました。 彼は、ペンシルベニア大学、ジョージタウン大学、ヴィラノバ大学で民族音楽学、民俗学、アイルランド研究コースを教え、現在はニューヨーク大学でアイルランド研究プログラムを教えています。 スミソニアンフォークウェイで彼の他の録音を見つけてください。
この記事は元々、スミソニアン民俗文化センターのオンラインマガジンに掲載されました。
グリーンフィールドオブアメリカのミュージシャンには、ティムブリットン（ブリキのwhi、フルート、ウイランパイプ）、デニスケイヒル（ギター）、リズキャロル（フィドル）、カランケーシー（ボーカル）、Fr。 チャーリー・コーエン（ティン・ホイッスル、フルート、コンサーティーナ、ボーカル）、ジャック・コーエン（ティン・ホイッスル、フルート、コンサーティーナ）、ブレンダン・ドーラン（ピアノ）、ジョン・ドイル（ギター）、ジミー・イーガン（フィドル）、シーマス・イーガン（ティン・ホイッスル、フルート、テナーバンジョー、マンドリン、ボーラン）、シオバンイーガン（フィドル、ブリキのwhi、フルート）、フランクハート（歌手）、イヴァンゴフ（ユイアンパイプ、フルート、ホイッスル）、ウィニフレッドホラン（フィドル、ダンサー）、アイリーンアイバーズ（フィドル）、ジェームズ・キーン（ボタン・アコーディオン）、ジミー・キーン（ピアノ・アコーディオン）、ティナ・レッヒ（フィドル）、ドナ・ロング（ピアノ、フィドル）、ダナ・リン（フィドル）、ジョアニ・マッデン（ティン・ホイッスル、フルート）、ビリー・マッコミスキー（ボタン・アコーディオン）、ショーンマクグリン（ボタンアコーディオン）、ザンマクラウド（ギター、ブズーキ）、ミックモロニー（ギター、テナーバンジョー、マンドリン、ボーカル）、ミシェルマルケイ（ハープ、コンサーティーナ、フィドル、ボタンアコーディオン）、ブレンダンマルヴィヒル（フィドル）、アンディオーBrien（ギター、ボーカル）、Robbie O'Connell（ギター、ボーカル、ソングライター）、Eugene O'Donnell（フィドル）、Kieran O'Hare（ティンホイッスル、フルート、ウイランパイプ）、Eamon O'Leary（ギター、テナーバンジョー） ） 、ジェリー・オサリバン（ティンホイッスル、フルート、ユイアンパイプ）、ビルオックス（ティンホイッスル、フルート、ユイアンパイプ）、アルパーセル（ティンホイッスル、フルート、ユイアンパイプ）、マイクラファティ（ティンホイッスル、フルート、ユイアンパイプ） 、Tommy Sands（ギター、ボーカル、ソングライター）、Liz Hanley（ボーカルとフィドル）、およびAthena Tergis（フィドル）。 グリーンフィールズの最新かつ最年少のメンバーは、15歳のフィドラーヘイリーリチャードソンです。
ダンサーには、キーラン・バレット、ケビン・ブロスラー、ジャン・バトラー、カーラ・バトラー、メラニー・ディーガン、ダラ・カー、ヘザー・ドノヴァン、ジョーとキャサリン・ドワイヤー、マイケル・フラットリー、スティーブ・ギャラガー、ドニー・ゴールデン、アイリーン・ゴールデン、ディアドラ・グールディング、シアラ・グリーン、ケイティ・グレナン、リアム・ハーニー、ディアドル・ハーテン、ジョン・ジェニングス、キーラン・ジョーダン、シネアッド・ローラー、タラ・マクヒュー、シーラ・マグローリー、クロエ・マラーキー、ティム・オヘア、ニール・オリアリー、ジョーとキャサリン・ドワイヤー、マイレッド・パウエル、パット・ロッシュ、シーラ・ライアン、マイケルスミス、ジョン・ティム、リーガン・ウィック、リンナン・ウィック。
