2009年、スミソニアンフォークウェイズは、世界中の100以上のフィールドレコーディングの先駆的なシリーズであるユネスコ伝統音楽コレクションの管理を引き受けました。 ヴォールトから最初に出たのは、1961年にユネスコプロジェクトを設立したヒンズー教の専門家である民族音楽学者AlainDaniélouへのオマージュである、 インド古典音楽のアンソロジーです 。ミック・ジャガーが最近彼の世界的な音楽のお気に入りの1つとして挙げたトラック（「サンデハムヌ」）と同様に、村で作られました。 フォークウェイズのアソシエイトディレクターであるAtesh Sonneborn氏は、これらのサウンドはすべて「まったく異なる世界観への窓」を提供します。
私たちは、この画期的なレコードの作成についてSonnebornと話しました。
アラン・ダニエルは誰でしたか？彼はこのレコーディングをどのように行ったのですか？
ダニエルの死後に再リリースされたこのトリビュートに入った録音のほとんどは、1950年から1955年の間に作られました。ダニエルは歌手でありダンサーであり、友人と一緒に南アジアに行き、芸術に深く恋し、インドの哲学、特にシャイビズムの根底にある形而上学。 彼の本「 愛とエクスタシーの神々」で 、彼はシバとディオニソスを本質的に同じであり、同じ地面から湧き出ていると接続しました。 彼は、フランスで育った近代性に失望し、今では没頭しているこの文化に大いに飲み込んでしまいました。植民地主義を超えたインドのアイデンティティを促進する。
ダニエルはユネスコと関わり、この記念碑的なコレクションを作りました。これは、村のレベルで、現場の文脈で、世界中から録音された100枚以上の音楽アルバムに成長し、多くの深い専門知識と情熱。 ダニエルについてのキーワードは、彼の人生と芸術への情熱だと思います。
Daniélouは、[Ravi Shankar and Ali Akbar Khan]だけでなく、インドのクラシック音楽の例としてだけでなく、インドの村レベルのフォークミュージックも発見しました。 偉大な南アジアの古典的な伝統と民俗の伝統はすべて、ダニエルの範囲内にありました。 彼は社交的で外向的だった。 人々は彼に反応し、素晴らしい音楽を見つけるための標準的な方法は尋ねています。
この音楽はどのようにして西洋で人気になりましたか？
フランスは、非西洋音楽が西洋の認識に進むための非常に重要な玄関口でした。 ユネスコの本部はパリにあり、これを受け入れていたであろうパリやフランス全土にプロデューサーやコンサートファンの重要なコミュニティがあります。 ドイツとイギリスはすべて、南アジア音楽の実質的な聴衆をすでに持っていました。 これが発表される頃には、北米、少なくともカナダと米国にもサーキットがありました。
1960年代初頭、私は子供でしたが、これらのユネスコのタイトルのいくつかは、家族の関心のために私の家に入りました。 私の両親は各地の音楽に興味があり、シカゴにはさまざまなワールドミュージックを紹介する素晴らしいラジオ局がありました。 これらは、当時私が観察したり体験したりすることができたものとはまったく異なる世界観の窓のようなものでした。 Daniélouは、1950年代初期にすでにRavi ShankarとAli Akbar Khanを西部に連れて行き、英語、フランス語、アメリカの聴衆に紹介しました。 これは、Moe Aschがすでに行っていた[Folkways]で行っていた作業を超えて、学校や図書館への道を作って、より一般的な評価を得ることへの関心の始まりの本当に重要な入り口でした。
西洋音楽におけるインドのクラシック音楽の影響をどこで聞くことができますか？
モダンな例は、ヨーヨー・マーのシルクロード・アンサンブルのようなものです。 世界的なポップミュージックにはボリウッド現象全体があり、70年代および80年代のジャズにはマハビシュヌオーケストラがあります。
このアルバムのハイライトは何ですか？
トラック209「Tirmana」は、南アジアの音楽のリズムについて、あるミュージシャンが他のミュージシャンと他のミュージシャンとどのようにコミュニケーションを取っているかを示すすばらしいイラストから始まります。 トラック306「Varnam」は、西洋の耳には非常に親しみやすく、おそらくRavi Shankar / Ali Akbar Khanの例よりも優れた説明です。
このアルバムで私を惹きつけているのは、ダニエルの好奇心、知識に対する貪欲な渇望の素晴らしい反映です。 「Tip of the iceberg」は、この特定のアルバムを説明するのに悪いフレーズではありませんが、ユネスコのコレクションにはさらに多くのものがあります。
