メンフィスの金曜日の午後、伝説的なビールストリートのバーベキュージョイントで開催される第32回インターナショナルブルースチャレンジの真っin中にいます。そこでは、150人がRedd Velvetというミュージシャンを待っています。 今週はステージ上でこれ以上重要なものはないかもしれないと彼女は待つ価値があると言われました。 だから私は、この40代の黒人女性が飾り気のない青いドレスと間違いなく堂々たるベアリングを持ってステージを歩いているときにそこにいます。 彼女の後ろにバンドはありません。 彼女の手には楽器はありません。 それは彼女とマイクだけです。 彼女は座っています。 聴衆の人々はまだおしゃべりしていて、小さなsmall騒があるので、レッドは部屋をピアスで見回し、静かになるまで話していないことを知らせます。 彼女に会いに来た群れは、「シッ！」と言った。群衆は落ち着いた。 そのため、Reddは彼女自身に高い水準を設定しました。話を始める前に全員に黙らせることを要求する場合、何か言いたいことがあるでしょう。
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購入「ブルースは、私の人々が心を失わないようにする抗精神病薬です」と彼女は始めます。 「それは苦ansのうめき声とうめき声から始まり、そのすべての奴隷のルーツです。」そして彼女は歌います。「男がやった」「丸いターキン」の名前があります！ 「丸いターキン」という名前の男がいます！」彼女は私たちに冷血な表情を放ちます。 「彼らの最も単純な歌でさえ、会話ができるようにコード化されたコミュニケーションであり、マスターは決して賢くありません。」それらのメッセージは解放後も止まりませんでした。 彼女は、ジミーリードの古典的な「ビッグボスマン」のコーラスを作り上げます。「ビッグボスマン、電話をしても聞こえないの？ /あなたはそれほど大きくなく、あなたはただ背が高い、それだけですべてです。」Reddは続けます：「ジミーリードが上司に「これに我慢しない、私は終わりました」と言ったら暗くなる前に死んでいた。 ジミー・リードは、彼が実際の生活の中で言って殺された何かを言っているレコードを人々に買わせました。 それはブルースが悪いものだということを意味します！」
わかった。 部屋全体が今それを持っています。 それは教会と演劇と歴史であり、一度に証言します。 そして、Reddは私たちを彼女の手のひらの上に置いています。
アメリカ人がブルースを崇拝していることは間違いありません。 その物語は、セントルイスの国立ブルース博物館とミシシッピ州グラミー博物館で慎重に愛情を込めてenられています。どちらも今年の春にオープンしました。 ただし、これらの2つの機関が存在するだけでは、ブルースが過去のものに過ぎないのではないかという疑問が生じます。 「個人的にも職業的にも、ブルースがディキシーランドやビッグバンドの音楽のように歴史的な音楽を巻き起こすことを恐れています」とグラミー美術館のエグゼクティブディレクターであり、ブルースに関する本の著者でもあるロバートサンテリは言います。 、 The Best of the Blues：The 101 Essential Albumsなど 。 「ブルースが死んでいるわけではありません。 21世紀にフォームが成長し、繁栄することを可能にする方法でそれを受け入れるような少数の人々がいます。 21世紀のアメリカで簡単で明るい未来を持つ音楽形式ではありません。」
今夜のビール通りでは、ブルースはとても生き生きしています。 通りはあらゆる方向からの音楽で賑わっており、ファンはラムブギーカフェ、ウェットウィリー、ミスポリスのソウルシティカフェのような名前のバーの間を飛び回ります。 ガンボ、フライドチキン、カルビ、冷たいビールはどこにでもあります。 そして今、ビール通りのほぼすべての場所に、ブルースマンと女性が自分たちのことをしているステージがあります。 現金、スタジオ時間、伝説のリズムとブルースビッグイージークルーズ、デイトナブルースフェスティバル、ホットスプリングスブルースフェスティバル、アロンゾの記念碑など、多数のギグを含む賞品パッケージを競うために、世界中から200以上のアクトが集まりました。デイピクニックなど。 これらは、小さな行為に対するゲームを変える可能性のある賞品です。 大変な競争です。
ある夜、11時頃、私は夕方の8番目の行為を見ます。長い黒髪の老黒人、ゆったりした日焼けスーツ、黒いTシャツ、フェドーラというブルースマンのロハルポ。 彼はゴスペルとブルースのミュージシャンのバトンルージュファミリーの出身であり、大きな声とブルースマンの疲れたけれどキープン、キープンオンの表情を持っています。 彼は汗を流し、ro音を立てながら、時間を割いて、エネルギッシュな「ブルースイズマイビジネス」に取り組んでステージを歩き回ります。
「ブルースは私にとってスピリチュアルです」と、ロハルポは縁のない眼鏡を通して私を見つめながら、その後歩道で私に話します。 「それは自分の内なる自己に対処することになっています。 ブルースマンは特定のことを経験しているので、それを次の個人に見せることができなければなりません。 そして、その人はブルースマンが彼に投げ返しているものを感じることができるはずです。 あなたは言う、私はそれについて知っています。 私はそこに行ったことがある。"
オレゴンを拠点とするシンガーソングライターのカレン・ラブリーは、2016 International Blues ChallengeのWomen in Bluesイベントに出演しています。 （ダニークリンチ） 
ベーシストのバイロン・クレンショーは、1月にバンドのダレルクリストファー＆ザイングリディエンツとメンフィスコンペティションに参加したとき、大学1年生でした。 （ダニークリンチ） 
Ray“ Binky” Lampano Jr.は彼のバンドLampano Alleyで演奏します。 彼は、1990年代にブルースを受け入れる前は、マニラのオルタナティブロックミュージシャンでした。 （ダニークリンチ） 
イスラエル生まれのシンガー、ギタリスト、ソングライターのBat-Or Kaloは、今年のトピーカブルースソサエティを代表するインターナショナルブルースチャレンジの準決勝に進出しました。 （ダニークリンチ） 
デンバーの歌手エリカブラウンは、インターナショナルブルースチャレンジの2016 Women in Bluesイベントに出演しています。 （ダニークリンチ） 
サンフランシスコ出身のブルースミュージシャンBig Bones（Danny Clinch） 
バンドEight O'Five Jive（Danny Clinch）のPatrick Mosser 
元沿岸警備隊の司令官ボビー「ブラックハット」ウォルターズ（ダニークリンチ） 
コロラドブルースの天才グレースクッチ（ダニークリンチ） インディアナポリスのブルースウーマンクイーンデルフィーヌ（ダニークリンチ） 
ベンハンター、優勝したデュオの半分（ダニークリンチ） 
オークランド出身のテリー・オダビ（ダニー・クリンチ） 
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最初から、ブルースは奴隷にされた人々の音と抑圧者の音を融合しました。 「ブルースはアフリカのアカペラ音楽と、奴隷所有者から学んだヨーロッパの民俗音楽と混ざり合って、黒人が奴隷として生み出した音楽から生まれました」と、ビン・ファッチは言いました。 2016 International Blues Challengeのソロ/デュオギターカテゴリ、および「当時出ていた音楽の一部」。
音楽形式として、ブルースには特定の特徴があります。 メロディーは通常、6音のスケールで上下します。 （Cから始める場合、そのスケールはC、Eフラット、F、Gフラット、G、Bフラット、Cになります。）歌詞は、各行の最初の行でAABパターンとして知られるものに従います。 「スリルがなくなった、スリルがなくなった/スリルがなくなった、スリルがなくなった」という言葉を繰り返します。「B」ラインは通常、「A」ラインの内容に答えるか解決します。誤解しました、ベイビー、あなたはいつかごめんなさい。」
ブルースはリスナーの特定の反応も呼び起こします、とバークリー音楽大学の准教授であるスーザン・ロジャースは言います。 それは激しく反抗的です。 R＆Bはなだめ、しばしば誘惑します。 その歌詞は外部に焦点を当てる傾向があります。 ブルースは内省的で複雑です。 その歌詞は、自分の内部状態を説明する傾向があります。」
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この記事は、スミソニアン誌の9月号からの抜粋です
購入20世紀の間、この憂鬱な音楽は南部の田舎の音でした。 「ブルースは闘争の人生から生まれました」と、世界中の175を超えるブルース組織の傘の役割を果たす非営利団体であるブルース財団の社長兼CEOであるバーバラ・ニューマンは言います。 「それは、天候や奴隷制、そして共作者の生活が困難であったかどうかにかかわらず、デルタで起こっていたことから生まれました。」それを作成した奴隷解放は「歌手」として知られていました。 彼らの音楽は、ジュークジョイント（米国南東部の黒人経営の施設）に流れ込みました。 （ joogという言葉は、低地のサウスカロライナとジョージアのクレオールであるガラの乱暴さを意味します。）ジェリー・ロール・モートン、マ・レイニー、WCハンディなどの伝説はすべて、1902年頃に初めて音楽を聞いたと報告しました。
「ブルース」という言葉は、1908年に「I Got the Blues」が出版されて初めて楽譜に登場しました。作曲家は皮肉なことにシチリア生まれの理髪師でした。ニューオーリンズの堤防で「3音のギターを弾く高齢者の黒人」と聞いた。1920年、マミー・スミスはこのジャンルの最初のボーカル録音である「クレイジーブルース」を作成しました。 1930年代から40年代にかけて、民俗学者のアラン・ロマックスはミシシッピデルタを旅し、教会から刑務所まで、ブルースプレーヤーを見つけた場所でインタビューと録音を行いました。 これらのミュージシャンの多くは、別の録音を行ったことはありません。 リードベリーやマディウォーターズを含む一部の人々は、大きなキャリアを持ち続けました。
音楽ビジネスはいわゆる「レースレコード」の販売に熱心でしたが、多くのアーティストやリスナーの動機は、非常に困難な人生を超越する必要性でした。 1929年にFats Wallerによって作曲され、Louis Armstrongによって有名になった「（やったこと）黒と青」、そしてもちろん、リンチに関するビリー・ホリデーの忘れられない1939年の歌「ストレンジフルーツ」について考えてみてください。必要なあらゆる手段で作られた音楽です」と、 アメリカンブルースシーン誌の発行者であるマットマーシャルは述べています。 「ガイはよく、家の横にあるベリングワイヤーから最初のギターを作ることについて話しました。 あなたから音楽を引き出す必要性について話してください！ あなたが住んでいる小さな場所に参加して、それをあなたの楽器にすることを想像してみてください！」
1950年代までに、南部の弾圧により、何百万人もの黒人がニューヨーク、シカゴ、セントルイス、その他の主要都市を去り、移動するようになりました。 黒人のアメリカ人が都市化するにつれて、音楽は変わりました。 多くの人にとって、それはエレクトリック・ブルース、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ジミー・リードによって作られた音楽のようなものでした。彼らはグレート・マイグレーションの間にシカゴに移住しました。
この頃、曲は調教師になりました。 「ストレンジフルーツ」のような人種差別的な歌は、際どい歌詞と同様に、ほとんど姿を消しました。 「30年代と40年代に出てきた性的な二重性歌がたくさんありました」と、 Living Blues誌の編集者であるBrett Bonnerは言います。 「それらはアフリカ系アメリカ人の聴衆のためにアフリカ系アメリカ人によって歌われました。 ほとんどの部分は薄く覆われていましたが、Bull Moose Jacksonの「Big Ten Inch Record」という本当に不潔なものを見つけることができます。 または、タンパレッドの「プードルで遊ぼう」。 業界が白人のオーディエンスをますます意識するようになるにつれて、その多くは消えていきました。」
実際、聴衆はより白くなっていました。 公民権時代に、音楽の幹部は「リズム＆ブルース」という用語を使用して、より多くの北部の都市部の上方に移動する黒人に「レースレコード」を販売し始めました。 やがて、黒人のレコード購入者はクラシックなブルースを残し、モータウンのソウルミュージックとジェームス・ブラウンのファンクに移りました。 白い団塊世代のグループがブルースの中心的な聴衆を引き継ぎました。
これらのファンの何人かはミュージシャンそのものであり、彼らは削ぎ落とした音楽をアリーナロックに変え、ギターソロを拡張しました。 これは新たな疑問を提起しました。LedZeppelinが「Babe I'm Gonna Leave You」を歌ったり、Jack Whiteがレゾネーターギターを弾いたりすると、ブルースと呼ばれますか？ 「誰もがこれについて独自の線を引きます」とボナーは言います。 「実際、それらはすべてかなり曖昧です。 実際、 リビングブルースの創立者であるジムオニールとエイミーヴァンシンゲルが1970年に雑誌を立ち上げたとき、彼らは次のように書きました。これを編集方針に追加します：「定義上、ブルースは常に黒人の労働者階級の音楽でした。」（ボナー、オニール、ヴァンシンゲルのように白です。）
同時に、ボナーは、白人の視聴者を感動させるために、一部の黒人アーティストが労働者階級のつながりを強化していることに注目しています。 「アルバート・キングは、プレーするときにスリーピースのスーツを着ていました」とボナーは言います。 「1990年代になるまでに、アルバートキングはよだれかけのオーバーオールで登場しました。 彼は、人々が見たいものと、ブルースのイメージが何であるかを知っていました。 その田舎のブルース文化はかなり前から存在していませんでした。 「人々はいまだにその人生を探してブルース・ツーリズムをしています。フロントポーチにいるその男は、綿を摘み、家に帰り、アコースティックギターを拾います。 しかし、今日、その男がフィールドを走り回っているデルタでは、GPSを持っています。」
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ブルースをかつてないほど強力にしたのは、人種差別への対応でした。 プレイヤーは弾圧と周辺化について歌い、黒人に痛みに対処するスペースを与えました。 これは、ブルースがリスナーのためにしたことの中核部分でもありました。それは癒すことを意味していました。 多くの点で、オバマ後のアメリカ人は、祖父母がジム・クロウ・サウスで持っていたものとは非常に異なる生活を送っています。 しかし、「ストレンジフルーツ」のような歌は、警察によって殺された黒人の民間人について聞いたとき、まだ共鳴しています。
白人のパフォーマーが自分でブルースを作るとき、誰がクレジットとお金を得るのかという問題もあります。 「私が見る方法」と、回想録The Color of Waterを書いたミュージシャンでジャーナリストのジェームズ・マクブライドは言います。「アフリカ系アメリカ人の音楽の影響はアメリカ社会でとても強いものです。 しかし、それを作成したミュージシャン自身が匿名で苦しみ、死にました。」
しかし、私の経験では、ホワイトブルースのミュージシャンと学者は、これらの人種的な政治を認識し、音楽の歴史を認める傾向があります。 ローリングストーンズにはブルースの影響が組み込まれている場合がありますが、インスピレーションを与えたアーティストについて延々と語っています。 ジャック・ホワイトは、セントルイスの国立ブルース博物館でインタラクティブな展示を作成するために寛大な寄付をしました。 インターナショナルブルースチャレンジやシカゴブルースフェスティバルなどのフェスティバルを開催した人々の間で、同じ情熱と使命感を見ることができます。
おそらく、現在ブルースに最も関係しているミュージシャンは、テキサス州オースティン出身の32歳の歌手兼ギタリスト、ゲイリー・クラーク・ジュニアです。 去年の夏、ブルックリンのAfroPunk Festのステージで彼が空に沈むのを見ていた。 彼はステージ上の強力なオーラを持っており、彼の電化されたブルースは別の時間と空間へのトランスポーターのようでした。 「演奏しているとき」とクラークは私に言った、「あなたがちょっと空中に浮かんでいて、もう少しの間消えるようなレベルに到達しようとしているだけです。」音楽は生で、ソウルフルで、筋肉質で、催眠術でした。 ロック、ファンク、ネオソウルの要素を取り入れましたが、伝統的な6音符のスケールに従い、ニューヨークの歩道で二日酔いを目覚めさせたり、私にはなれない男。」
アフリカ系アメリカ人のクラークは、1980年代にブルースの再定義を手伝った2人の白人兄弟の1人であるジミーヴォーンと一緒にプレイを始めました。 （もう1人のスティービーレイヴォーンは、1990年にヘリコプター事故で亡くなりました。）2010年にエリッククラプトンがクロスロードギターフェスティバルで演奏するよう招待したとき、彼の大きな休憩が訪れました。 クラークは、その後、アリシアキーズやフーファイターズなどの幅広いアーティストと共演しています。
真実は、ブルースが次の世代に持ち越される場合、ジャンルはあらゆるバックグラウンドのミュージシャンに開かれている必要があります。 「現在、アリゲーターレコードは本質的に損益分岐点の提案です」と、ブルースベースのレーベルを45年前に設立したブルースイグラウアーは言いました。 「現在のレベルで生き残ることはできますが、成長は非常に困難です。 Iglauerは、ジャンルで最も有名なプレイヤーであるBB Kingの2015年の死により、ブルースは顔なしに去ったと言います。 誰が彼の代わりになるのかは不明です。 「彼の死により、私たちは新しい時代に入ったと思います。」
歌手でハーモニカ奏者のロハルポは、ゴスペルとブルースのミュージシャンの出身です。 彼は2016 International Blues Challengeの準決勝進出者でした。 （ダニークリンチ） 古いブルースのミュージシャンは熱心に若いアーティストをグルーミングしています。 インターナショナルブルースチャレンジで、私は18歳の白いブロンドの長いブロンドのギタリスト、ラドカカスパルコワに会いました。 彼女は、2014年に地元のフィラデルフィア地域で開催されたバディガイのショーに参加していたとき、ガイが群衆の中にギターを弾くことができるかと尋ねたと言った。 彼女は手を高く上げた。 「彼は 『ああそう？ 見せて」と彼女は言った。 「私は彼と一緒にステージに上がった！」彼らは一緒に3曲を演奏した。 "それは驚くべきものだった！ 彼女は、それが本当に演奏方法を学んだ日だと言います。 「私は違った方法で聞き始めました」と彼女は私に言った。 「基本的に、ノートを演奏する前に音楽を演奏したとき、ブルースを演奏しているときは、本当にそれを感じる必要があります。」
また、両親がコロラド州からメンフィスまで運転した12歳の歌手兼ギタリストであるグレース・クッチと出会い、ブルースチャレンジで演奏できるようにしました。 クッチは、ナショナルウーマンインブルースのショーケースで最年少のプレーヤーでした。彼女のバンドの前でステージに優しく立っていた小さな白い女の子です。 ブルースが描く人生の大まかなエッジを知るには若すぎるにもかかわらず、彼女は明らかに音楽が大好きです。 彼女のお母さんは、ミシシッピ州クラークスデールで開催されたパイントップパーキンス財団ワークショップ、ブルースサークルの聖地に行ったときのことを教えてくれました。 グレースは途中で眠りに落ちました。 クラークスデールで目が覚めたとき、彼女は座って、「私は以前ここに来たような気がします」と言いました。彼女はクラークデールで過去の人生を過ごしたかのように、彼女は本当にデジャヴの深い感覚を体験したと誓います。
インターナショナルブルースチャレンジを見てみると、この音楽が今や世界に属していることは明らかです。 私がそこで見た最初のパフォーマーの一人は、テルアビブのイダンシュニーアでした。 彼は単独でステージを取りました。若いベン・アフレックに似た背の高い、20代の白人の男の子です。 彼はスツールに座ってアコースティックギターをかき鳴らしましたが、ブルースマンが想定されていたようにヘビに噛まれたようには見えませんでしたが、彼の声はソウルフルで、拡張されたソロはギタースキルを誇示しました。 「私の人生はずっとギターを弾いています」と彼は後で、彼が歌っている間に隠れていた壊れた英語で言った。 「そして、私の本当の魂はいつもブルースです。」ここビール通りで、彼は部族を見つけました。 「まるでここにいるような気がします」と彼は言います。 「ブルースはどこにでもあります。」
1時間後、40代のレイ「ビンキー」ランパノJrが率いるランパノアレーと呼ばれるフィリピンのブルースバンドを見ました。彼は細く、滑らかで、クールで、ポークパイの帽子とネールジャケットと黒のスーツを着ていました。赤いボタン、青い杖を持っています。 彼は彼の喉にBBキングの音があり、彼の魂にブルースの精神があり、指先でそれを実行するすべての小さな詳細がありました。 私は彼を100人の前でステージ上で見て、「あなたに恋をしたい...」と叫びました。
「それは生命力だ」と彼はその後、外に私に話し、杖に寄りかかって、耳を傾けるために集まっていた小さな群衆を演説した。 「どこから来たものでも構いません！ アメリカから来たのか、ヨーロッパや母アフリカから来たのか、どこから来たのかは関係ありません。 それがあなたを心に留め、その物語をあなたがビートへと動かせば、それから男...あなたはそれを手に入れました。」群衆は少し元気づけました。
その生命力は常にブルースを定義しており、今日の最高のプレイヤーはそれを活用することができます。 「私たちは、人々がコメントセクションに出演していて、その瞬間に出演していない日と年齢にいると思います」とクラークは言います。 「観客やバンドと一緒にいる時間をとらなくてはなりません。すべての音符を情熱と信念を持って叩き、間違いを犯したり、何かをしないと誰かが言うことを心配しないでください。 あなたがそれを完全に持ち出し、すべてを手放すなら、私はそれが人々に共鳴すると思う。 あなたはそれが何であるかのためにそこにいなければなりません。そして、事実の後に言われることになるものではありません。 ブルースを実行することはできません。 あなたはブルースを感じるようになりました。」
