サックラーギャラリーの地下4階にあるリフレクティングプールの輝きを浴びるのは、1930年代以降の日本の陶器の重要なトレンドを示す陶芸のコレクションです。芸術の新しい表現形式を作成しようとして、古代の焼成とグレージング技術を復活させます。
ほんの数十個の作品が、この時代の陶芸家が従来の機能のアイデアから離れて、より彫刻的な形を作り出し、本質的に日本の陶器の定番であったろくろを放棄した方法を示しています。
7月23日に開かれた新しい展示「車輪の再発明：日本の陶磁器1930-2000 」は、博物館の切迫した25周年を祝うものです。 （この美術館は、博物館の創設者であるアーサー・M・サックラーがアジア美術の傑作1, 000点のコレクションを残した5年後の1987年に一般公開されました。）
「展覧会の目的は、現代および現代の日本の陶磁器のコレクションから最高の作品のいくつかを見せることでした」と学芸員ルイーズ・コートは言います。 「これらの作品を強調したかった。 ほとんどの作品はこれまでに見たことがないので、人々が新しいものを見るチャンスです。」
ギャラリーは、複数の隠れた光源からの光で輝きます。 それは地下空間ですが、自然光が何らかの形で頭上の3階を貫通し、ケースの一部を際立たせるようです。 反射するプールの青いタイルに濃い青と空色の陶器が溶け込んでいます。 ほこりの多い赤と緑のgl薬の素朴な色調が空間を豊かにし、建築の柱と流水の音が太陽に照らされた森にいるような感覚を引き出しました。 それは独特の感覚で、表面からはるか下にありますが、太陽に照らされたアトリウムの上にあるように見えます。
「コレクションの中で最も傑出した作品だと思ったものを絶対に選びました。 その空間では非常に独特なアーキテクチャのため、使用できるピースの数に制限があったため、ピースがその限られた数のケースに収まるまでリストを削減する必要がありました。 一緒に見栄えの良い作品が欲しかったので、これまで見たことのない作品をできる限り見せたいと思いました。 そのため、展示の目的と、どの作品が一緒に、または隣り合って見栄えがするかという実際的な問題の組み合わせでした」とCort氏は言います。
フォームは明らかに機能よりも上位にランクされており、これらのピースはディナーテーブルにはありません。 正確なエッジと対称性は、単なるブロブであっても、不均一な曲線に置き換えられます。 しかし、彼らのシンプルな優雅さと美しさは論争できません。
滝口一aの5番と題された好奇心metallic盛な金属銀セラミックは、頭と腕を発芽させているようです。 ラベルは、アーティストが人間や動物の体を呼び起こすことを望んで、作品を作るために粘土の単一のシートを伸ばしたと言います。
「私たちは座って、20世紀半ばに多くの陶芸家の間で陶芸家の役割が問題になった方法について話しました。陶芸家の陶器の鍋に入れ、陶器を彫刻として扱うか、少なくとも非対称として扱う。 そして、そのタイトル「車輪の再発明」が飛び出しました」とCortは言います。
