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歴史のセルフィー:アーティストを見て、自分を見て

アーティストは何世紀にもわたって自画像を描いており、深く見て、注意深く描き、公の場で見たいと宣言した。

スミソニアンのナショナルポートレートギャラリーが50周年記念の最終展示会を開催する時が来たとき、同様の制度的自己反省の時が来ました。

コレクションには650を超える自画像があり、その新しい「目からI:1900年から今日までの自画像」は、以前よりも幅広く、より多様で包摂的なアメリカを反映しています。

銀色のアンディウォーホルから木炭の21歳のエドワードホッパー、1930年のリトグラフの困惑したディエゴリベラ、壁の大きさの16部のチャッククローズまで、予想される有名な男性アーティストの配列がありますしかし、作品の約3分の1は、初期のフォトジャーナリストであるJessie Tarbox Beals、1904年にセントルイス世界博覧会で写真の資格を取得した唯一の女性であったポートレート作家アリス・ニールの女性によるものです。 80歳としての驚くべきヌード。

ショーを企画したチーフキュレーターであるブレンドンブレイムフォーチュン、および来年発売予定の別の旅行バージョンは、ニールを「コレクションの中で私のお気に入りの作品の1つ」と呼びます。

フォーチュンによれば、彼女は長年の生活の中でたった2つの自画像の1つであり、ニールは75歳でそれを始め、80歳のときに完成しました。 「彼女は自分の人生を芸術家と呼んでいます」と彼女は言います。「しかし、彼女がやったことは、通常は男性が行う女性のヌードを描くという伝統をすべて取り入れ、すべてをひっくり返しました。」

ニールが自分の老化した体を受け入れたことは「彼女の遺産になりました」とフォーチュンは言います。 ショーには、アーティストが心の中で老化する可能性のある他の作品があります。1968年の物思いにふけるElaine de Kooning炭から、50歳になってから6日後です。言う。 彼女の髪は当時は短かったが、彼女は数十年前に持っていた長い髪で自分自身をレンダリングした。 「彼女は現在の顔を拒否していると思う。 。 。 彼女が見る過去。」

60歳のポール・カドムスによる1965年の自画像クレヨンも、より良い日を物憂げに振り返っているかもしれません。 「これは非常に繊細で非常に繊細な絵です」とフォーチュンは言います。

アーロンダグラスは、1925年の自画像のために意図的に赤いコンテクレヨンを紙に使用しました。これは、ドラクロワなどの過去の巨匠によっても使用されていたためです。 フィスク大学の壁画で最もよく知られているハーレムルネサンスのアーティストは、「未来へと進む過去のアーティストの熟練を示しています。 彼はジム・クロウ・アメリカの真っin中で自分自身を主張しています。」

展覧会の他のアフリカ系アメリカ人アーティストには、ジェームズ・アモス・ポーターが含まれます。ジェームズ・アモス・ポーターは、1943年に文字通り最初の本「 モダン・ネグロ・アート 」を書きました。彼の仕事の道具、ペンキ、ハワード大学で彼は40年以上教え、彼の背後で際立っていました。

1924年のトーマス・ハート・ベントンの派手な油の肖像画は、その背後にもっと希望的観測があるかもしれない、とフォーチュンは言う。 それは、彼が1922年に結婚した妻リタ・ピアチェンツァとの結婚の肖像であると最初に考えられました。その後、ベントンの仕事と彼のハリウッドへの親和性を研究した学者は、それがおそらく2年後に行われたことを発見しました。 「それは、リタの入浴衣装が非常にスタイリッシュであり、最新のものであるからです」とフォーチュンは言います。「映画を愛したベントンは、「 The Thief of the Thiefにおけるダグラス・フェアバンクスJr. 1924年に登場したバグダッド 。」

「Eye to I」のすべてが2次元ではありません。 グラントウッドは、1925年頃のキャリアの初期から3インチのブロンズ像で自分自身を表しています。「彼はこれらの多くを石膏で作り、友人に与えました」とフォーチュンは言います。 「これは後でキャストされました。」

パトリシア・クローニンの7フィートのブロンズ像は、19世紀の遺体彫刻のスタイルで、現在妻であるデボラ・カスと芸術家を描いた結婚記念碑です。

新しいメディアは、1972年のジョーンジョナス、 Left Side Right Sideのビデオ、そして現在ドイツに拠点を置くメリーランド出身のアーティスト、エヴァンロスのインターネットキャッシュポートレートに反映されています。今年の夏、6週間かけて、長さ60フィートのリボン付きビニールに印刷しました。

「彼はそれを裸の自画像と呼んでいます。なぜなら、それは彼がウェブ上で考え、見ているものすべてを私たちに見せてくれるからです。 「そして彼はベルリンにいるので、アンジェラ・メルケルの画像がたくさんあることを忘れないでください。」

アーティストのアマリア・ソトによる2017年のInstagramとインターネットのビデオは、モリー・ソーダという名前で働いていて、彼女が彼女が彼女の携帯電話で見たものに泣き泣き、彼女の悲しみの自撮りをしている若い女の子の一部を取ることを示しています。 「彼女は泣いていますが、彼女は電話を見ています。自画像を作るアーティストが何世紀にもわたって行ったように、彼女は電話を鏡として使用して少し口説き始めます」とフォーチュンは言います。後で使用するために自分の自画像を作成するカメラとして。」

ナショナルポートレートギャラリーのディレクター、キム・サジェトが言うように、「私たちは確かに自撮りの問題に取り組んでいます」-文化における自画像の最も一般的な爆発。 「これが非常に多様な展示会であることを非常に楽しみにしています」とSajet氏は言います。「メディアの観点だけでなく、性別の観点からも、人種的および社会的アイデンティティの観点からも。 自画像を作った人たちがたくさんいます。」

「アーティストが自己表現の探求にどのようにアプローチしたかについてのこのサンプリングが、私たち全員にとって疑問につながることを願っています」と彼女は言います。

I to Eye:1900年から今日までの自画像」は、ワシントンDCのスミソニアン国立肖像画ギャラリーで2019年8月18日まで続きます

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