スイスのチューリッヒ美術館は、世界で最大かつ最も包括的なダダ芸術コレクションの1つです。 オリジナルの作品だけで、時代の象徴的で象徴的なアート作品を見せたいと望んでいる美術館やギャラリーにとっても人気があります。 しかし、Alyssa Buffensteinは、数十年に渡ってコレクションのオリジナルの絵画、図面、コラージュの多くを犠牲にしてきました。
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- ダダの簡単な歴史
現在、ダダの永続的な遺産を保存するために、博物館は400を超える作品を入念にデジタル化しました。それらはすべてオンラインで見ることができます。
芸術運動にあまり馴染みのない人のために、彼の1916年のダダ宣言では、アーティストのヒューゴ・ボールはダダを「ただの言葉、言葉は運動だ」と呼びました。 とてもわかりやすい。 しかし、ダダのシンプルさは議論の余地があります。不条理な動きは本質的に突き止めるのが難しいことを考えると。
アートの世界でのダダの永続的な遺産の1つは、市販の大量生産された素材を使用して作られたアートピースである「既製」のコンセプトです。 マルセルデュシャンの象徴的な噴水（ 「R.Mutt」という仮名で署名された転倒した小便器）やラウルハウスマンのメカニカルヘッド （さまざまな小物とオブジェクトが取り付けられた木製の彫刻）のようなものは、素材で作られていましたそれは時の試練に耐えることができ、他の人は安価な紙、インク、その他の物に頼っていました。 これらの資料はあらゆる種類の実験を可能にしましたが、保護者にとってはあらゆる種類の頭痛の種でした。
「20世紀初頭、特に第一次世界大戦中には、紙の品質が非常に悪かったことが多いため、原本の多くは壊れやすい状態にあります」と博物館はウェブサイトに書いています。 「このため、使用には制限が必要です。 いくつかの重大なケースでは、これらのかけがえのないオブジェクトは、それ以上の摩耗に耐えることができません。」
公平を期すために、多くのダダイストは、作品の最終的な劣化を作品の一部と考えているかもしれません。 この運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパの混乱と社会的混乱から生まれたものであり、しばしば現代社会の不条理でつかの間の特徴を際立たせました。 しかし、それは何十年も生き残った作品を保存しようとする価値がないという意味ではありません。
オンラインでコレクションを保存するために、KunsthausZürichはZentralbibliothekZürichのデジタル化センターと協力して、すべての脆弱な資料の完全かつ詳細なスキャンを実施しました。 これは、表紙やタイトルページだけでなく、背表紙や本のすべての内部ページをスキャンすることを意味し、これらはすべて、これらの世紀の古いオブジェクトへのさらなる損傷を防ぎます、とBuffensteinは報告しています。 このプロジェクトの結果、高解像度画像のアーカイブが作成され、これらの作品を現時点で400枚キャプチャして、だれでもこれらの作品を熟読し、ダダのオフキル体験を自分で体験できるようになりました。
