バンジョーは、アメリカの音楽のアイコンを思い起こさせます。古いポーチの全体的に覆われたカントリーバンド、日当たりの良いフィールドのブルーグラスプレーヤー。 過去1世紀にわたって、ピートやマイクシーガーなどの有名なプレーヤーは、アメリカーナの永続的な作品として楽器を確立してきました。
しかし、アメリカのフォークキャノンでのバンジョーの確固たる位置にもかかわらず、民族音楽学者のグレッグ・C・アダムスは、音楽ファンにアメリカのバンジョー音楽が成長した折global的でグローバルな文脈を評価してもらいたいと考えています。 約400年前にカリブ海で奴隷にされたアフリカ人による楽器の発明以来、バンジョーはアメリカ大陸内外のさまざまな文化によって取り上げられ、それぞれがアメリカの偉大なバンジョー奏者のさまざまな演奏方法に貢献しました。
今月のスミソニアンフォークウェイズレコーディングのクラシック バンジョーについては、 アダムスとアーキビストのジェフプレイスは、アメリカの技術とスタイルの多様性を捉えたアメリカのバンジョープレイヤーによる過去半世紀のベストトラックのうち30を選びました。
バンジョーを20年近く演奏しているアダムスは、最近、彼の楽器への愛情、その歴史、そしてバンジョー愛好家の新世代にとってクラシックバンジョーの意味について話しました。
プレビュー：クラシックバンジョー
なぜアメリカのバンジョークラシックのアルバムを作るのですか？
スミソニアンフォークウェイズには、特に20世紀のバンジョーの使用方法を反映した最も重要な録音の本拠地があります。 これらの資料にアクセスし、それらの資料を利用できるようにすることは、バンジョーのより広範な歴史を考える上で極めて重要です。 1890年代以降、バンジョーは音楽業界でますます使用されています。 しかし、前世紀に何が起こったのかをどのように捉え、バンジョーのより広い歴史、つまり400年近くの歴史をどのように理解しているかと比較するのでしょうか？ どのようにしてその歴史の最初の300年を振り返り、20世紀以降に学べることを受け入れるのでしょうか。 それがこのアルバムをまとめた理由です。
良いバンジョートラックを作るのは何ですか？
それはパフォーマンスの背後にあるエネルギーの組み合わせであり、パフォーマンスのコンテキストについて学習し、次にこれらの人々が誰であり、なぜ彼らが重要なのかを学びます。 アルバムでは、Tony TrischkaとBill Evansが「Banjoland」という曲を驚くほど正確に演奏しています。 しかし、この録音の時点で非常に老人だったAL Campの「Golden Bell Polka」も聴くことができます。 彼は19世紀後半から20世紀初頭に関連するこの曲を演奏しているので、彼の演奏で彼がより古い世代であると言うことはできますが、彼の演奏にはまだ「整合性があります」彼はやっていて、彼の時代には信じられないほどの選手だった。」 それは、楽器を演奏することを学ぶときに人々が経験するプロセスだけでなく、このプロセスがより広いバンジョーの伝統にどのように結びつくかを評価することです。
検索で掘り下げる300枚以上のアルバムがありました。 最終的にどのトラックを最終的にカットするかをどのように決定しましたか？
私たちはいくつかのことを見ました。 代表する必要がある個人の一部は誰ですか？ そこに必要な特定の演奏テクニックは何ですか？ どのようなレパートリーがバンジョー音楽の伝統の活気のある性質を反映するのに役立ちますか？ ピート・シーガー、ホバート・スミス、マイク・シーガーなどの象徴的な人々がいます。ブルーグラスの伝統や昔の音楽に関連する演奏テクニックに焦点を当てています。クローハンマーやフレイリング、2本指および3本指のピッキングスタイル。 そして、指で弦を拾うのではなく、平らな写真やピックを使っている人もいます。
ペンシルベニア州のウエストモアランドフェアのバンドプラクティス。 （写真はスミソニアンフォークウェイズレコーディングズ提供） これらの異なる技術はどのようにして生まれたのですか？
さまざまな手法がさまざまな方法で実現します。 19世紀、ダウンストロークテクニックは、アフリカ系アメリカ人のテクニックを教えた黒人の大胆さと指導書を通じてバンジョーの商業化に関連付けられました。 バンジョーを演奏するこの方法は、昔の音楽界で見られるものと同じ基本を共有しているので、誰かがクローハンマーバンジョーを演奏しているのを見た場合-バンジョーをたたく、またはバンジョーを叩くと呼ばれる-あなたが展開する基本的なテクニックがあります異なる方法、異なる地理的位置、異なるコミュニティ内。 バンジョーをまったく同じ方法で演奏する人はいません。
バンジョーは、マンフォード・アンド・サンズのバンドの歌のように、ポピュラーなラジオ音楽でますます普及しています。 若い世代のバンジョー愛好家がこの記録から何を奪うことを望みますか？
リスナーが今日聞いていることは、何百年も昔の伝統に結びついています。 それははるかに大きな連続体の一部です。 彼らがポピュラー音楽で聞いていること、そしておそらくクラシックバンジョーなどの録音で聞くことは、楽器の音だけでなく、バンジョーが存在する多文化的な文脈までより深く見えるように彼らを刺激します。 私の希望は、できるだけ多くの人々に手を差し伸べることです。
バンジョーの人気の高まりの利点は何ですか？
最新のポピュラー・アウェアネスの波に乗って、バンジョーの使用を時間をかけて本当に解体するユニークな機会があるように感じます。奴隷制度から抜け出し、ブラックフェイスのミンストレルシーによるポピュラーな使用、徐々に商業化される方法、そして私たちをもたらすもの最近では昔のブルーグラスの伝統と結びつけるようになりました。 この歴史のより深い側面についてより多くの会話をする機会があります。 バンジョーはもはや単なるステレオタイプではありません。 アメリカの経験を理解するための入り口です。
