ボストン大学の美術学校の4年生である色彩理論コースで、ヨーゼフアルバースの教えを紹介されました。 私のリチャード・レイセリス教授はイェール大学在学中にアルバースに師事しましたが、彼の声が聞こえるようになりました。
また、アルバースの作品での私の最初の経験を鮮明に思い出すことができます。彼が10歳のときにハーシュホーンで彼のオマージュ・トゥ・スクエアを展示していました。 お父さんと私は、現代美術が未熟な人々にしばしば呼び起こす、時代を超越した決まり文句や頭を悩ませる混乱を上回っていませんでした。 「ジェイミー」と彼は言った。
ジョセフ・アルバースは歴史的に物議をかもしている芸術有名人です。 バウハウス学校は現在、芸術的および建築的創造性のある場所として崇拝されていますが、1933年にモダニズムの美学は笑えると見なされました。 同様に、Albersの最も有名な作品であるHomage to the Squareは 、1950年に最初に制作を開始したときにwere笑されました。
しかし、私のクラスでは、Albersの著書「 Interaction of Color 」での作業が変化しました。 芸術家は、熟練したカラリストがトーンと色相を知覚する方法を使用して、一連のフラットな形状をその部分の合計以上のものに変換する方法を示しています。 目の欠点を利用することで、適切な環境で色を囲むだけで、どの色も暗いまたは明るい、暖かいまたは冷たい、飽和した、またはくすんだように見えます。 たとえば、50％グレーの正方形は、黒い面では白に近く、白い面では黒に近く表示されます。 学問的ではない状況で、ほとんどの人は有名な絵画、ジョージ・スーラのグラン・ジャッテ島の日曜日の午後の小さなセクションに焦点を当てた経験をしており、距離が1つのトーンに結合されます。 同様に、JMW TurnerのSlave Shipの青い波の小さな部分は、ほとんど暖かい絵の中で冷たい色の部分であるため、より飽和した太陽の白とバランスを取ることができます。 それは色理論のマスター知識を使用して目を欺く科学であり、専門家であるAlbersは彼の芸術でそれを完璧に捉えています。
「Josef Albers：Innovation and Inspiration」 は、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園で最近オープンしました。 ショーには、ヨセフとアンニアルバース財団から貸し出された作品を含む、60を超えるアルバースの作品が含まれています。
