Yinka ShonibareのWind Sculpture VIIが今月スミソニアン国立アフリカ美術館の外で発表されたとき、 風に揺れるカラフルなマストの視覚効果がありました。
しかし、それは幻想です。21フィート、約900ポンドの作品は、スチールの上にグラスファイバーで作られています。 アートワークは、「海の開放が奴隷貿易と植民地化だけでなく、世界中のアフリカ人とアフリカの遺産のダイナミックな貢献につながったことを示唆する」ことを意図しています。
ショニバレの作品は、アフリカの服装に関連した目を見張るような色とダンスのパターンで象徴的な植民地時代と西ヨーロッパのシーンをドレープすることによって、しばしば文化的な解説を作成します。
しかし、それも幻想です。 多くの場合、起源がアフリカであると考えられているデザインは、実際にインドネシアで出現したパターンですが、オランダによって製造され、西アフリカの市場に出荷されました。
想定される文化的表現の間の複雑なつながりは、ナイジェリアで育った英国人アーティスト、ショニバレの仕事の中心であり、2009年から10年にかけて国立アフリカ美術館で中年の回顧展を受賞しました。
Shonibare（54歳）は、この秋の初めに博物館に戻り、一生の功績が認められた最初のアフリカ芸術賞を受賞しました。
このイベントで表彰されたもう一人のアーティストは、ロッテルダムのAto Malinda、35歳で、今年初めにスミソニアンアーティストリサーチフェローシップを受賞しました。 人種と文化の問題に対処することに加えて、マリンダはまた、フェミニズムとアフリカのLGBTQコミュニティのp状に対処し、彼女を刑務所に着地させたパフォーマンス作品で対処します。
スミソニアンの広大な古いアーツ＆インダストリービルで開催された10月28日のガラアフリカアワードディナーで、2人のアーティストは、個人的な闘争を振り返りながらその認識に感謝の意を表明しました。
「少し圧倒されました」とショニバレは群衆に語った。 「これは私にとって長い旅でした。 「
彼は19歳で、脊髄の炎症である横断性脊髄炎を発症しました。
「ベッドに横たわって、完全に麻痺したことを覚えています」と、ショニバレは言いました。 「当時、医師たちは私が私の人生で何をしようとしていたのか分かりませんでした。 私の両親はあまり期待しないように言われました。 それ以来、私は期待をはるかに超えました。」
現代芸術家インカ・ショニバレ（©Royal Academy of Arts、London;写真家Marcus Leith） 実際、彼はベニスビエンナーレに出展し、MBE、または大英帝国最優秀勲章を授与されたのと同じ年にターナー賞に選出されました。
「芸術の力は変革的です。 私の芸術は文字通り私の命を救った」とショニバレは言った。
また、彼に原因を与えました。 「当初からの私の使命は、私のアートを和解の源泉とすることでした。 それでは、どのようにして暗闇を光に変えますか？ これは芸術で可能です。」
マリンダは、パフォーマンスやその他のメディアでのアートキャリアで多くの注目を集めましたが、特に春に愛する人が亡くなった後、彼女の選択を再考する段階にありました。
「芸術的な不安に満ちていて、死を目撃したことから間違いなく自分の人生で正しいことをしていたのだろうか」と彼女はスピーチで語り、短い間感情に打ち勝った。
ちょうどそのとき、彼女は「コール博士から最も刺激的で親切な手紙を受け取った」と言った。
博物館のディレクター、ジョンネッタ・ベッチ・コールから、彼女が教育機関の芸術家研究フェローシップを授与されたこと、そして今ではアフリカ芸術賞を受賞したという通知は、彼女を続けていくための励ましのようなものです。
「正直に言って、彼らは「あなたは何をしているのか、聞いているので続けてください」と言っているように感じます」とマリンダはインタビューで語った。 「私は自分のキャリア選択を決してサポートしていない家族から来ているので、このように光栄に思うことは本当に驚くべきことです。」
