先日、私は認定機関であるナショナルポートレートギャラリーのディレクター、アランM.ファーンから、ポートレートの見方（簡単なことではない）のレッスンを受けました。 「ポートレートを読むことは、テキストを読むことと同じくらい要求が厳しい方法です」と彼は言いました。 「それはまた、即時の人間の経験でもあります。」
衣装を取ります。 植民地時代のアメリカの巡回芸術家の話を聞いたことがあります。 （遊歩道のノベルティカメラマンはまだコミック設定でそれを行います。）
このプラクティスは高度に洗練されて開発されました。被験者には、彼または彼女が描くことができるいくつかの衣装とシーンが示されました。 博物館のオフィスで、ファーンは最近の奨学金の多くを私に説明していたので、ジョン・シングルトン・コプリーのミセス・バウアーズの肖像を見せてくれる本を引き出しました。 こちらは、パグ犬を膝に乗せた渦巻くサテンのドレスに輝いた、物質のアメリカ人女性でした。 それから、ファーンは私に別の肖像画を見せました。今回は英国人のキャロライン・ラッセル夫人です。 何だと思う？ 同じガウン、同じポーズ、同じ犬、異なるアーティスト。 バウアーズ夫人を描いたとき、コプリーはジョシュア・レイノルズから作曲全体を「借りた」。
「服のファッションの歴史的研究をしているなら、人々が実際に着ていたものについて判断することに注意したい」とファーンは言った。
ファッションの信of性の問題は一つのことです。 ボディーランゲージは別です。
「ギャラリーを歩き回ると、あらゆる種類のものが見え始めます。ポーズの全体的なビジネスと、それが人について示すものがあります。」
ベストの中に手を入れたナポレオンを思い浮かべてください。 その後の世代のために、世界中の男性、特に南北戦争の将軍は、ベストの手で彼らの肖像画を描いていました。
ボルディーニの有名な肖像画で、文学界で最も素晴らしくとんでもないキャラクターの1人であるプルーストのシャルル男爵のモデルである、言い表せないロベールドモンテスキウの肖像を思い浮かべてください。 これはモンテスキーで、彼のワックスをかけられた口ひげとスズメバチのウエストコートで、彼の杖の頭を調べます。彼は彼のエレガントな長い指でバイオリンのように持っています。 それはまさに虚栄心と慢のイメージです。 それとは対照的に、たとえば、ユリシーズ・S・グラントの肖像画：彼が座っていた人は誰でも同じでした。 （GrantがMathew Bradyに座っていたとき、厚いガラスの破片のシャワーがスタジオの天井から落ち、椅子から数インチ離れて着地しました。報告によると、Grantは瞬きしませんでした。）
ファーンは他にもいくつかのバリエーションを見せてくれました。ダシエル・ハメットは自分を抱きしめ、腕は彼の姿の輪郭に包まれており、閉じ込め感、彼のコアに決して浸透できない感覚を与えました。 一方、ダグラス・マッカーサーは、風に吹かれた外向的な人物として描かれ、「彼が自分自身を描いたのと同じように」、ファーンは言った。
伝記作家は、対象者の人格と歴史のあらゆるニュアンスを理解するために、世界のすべての時間と空間を持っています。 肖像画家は、絵画、彫刻、写真、またはドローイングを問わず、1ショットしか取得しません。 そして、人々は変化します-少なくとも年齢で、そして確かに他の多くの方法でも。
このため、ナショナルポートレートギャラリーショーでは、多くの場合、同じ人物の多くの画像が表示されます。 「私たちはしばらく前に複数の画像を展示していました」とファーンは言った、「イゴール・ストラヴィンスキーは数人の写真家、さまざまな年齢、さまざまな見方で撮影しました。アーノルド・ニューマンは彼を遠くから連れて行き、ピアノに座った。ミュージシャンのストラヴィンスキー。アーヴィング・ペンは彼の手で耳をすくって隅にいた。 彼らはすべてストラビンスキーです。ちょうどリンカーンの人生の仮面、勇敢な若いリンカーン、リンカーンの悪質な政治漫画版がすべて安倍の一部であるように。 私たちは皆、多くの人々です。
「その後、あなたは図像学に入ります」と監督は言いました、「被写体に何をするか、彼が誰であるかを示唆するために写真に入れること」。 1889年のパリ博覧会に出席するためにフランスにいたときにトーマスエジソンの肖像画があります。彼は電池式蓄音機のデモを行っており、ワックスシリンダーや電線を含むあらゆる種類のものがあります。
「ジョージ・ワシントンのランズダウンの肖像を見てください」と、ファーンは「平凡な黒い民間のスーツを着て、剣をまとい、土地の法律を含む本のそばに立っている。これは普通のアメリカ市民である。 。しかし、一方で、設定は、壮大な感覚を与えるために、ヨーロッパの方法、空、柱、カーテンで行われます。それは妥協です。」 まさに視覚的な言葉で、この写真はワシントン大統領が最初に大統領に選出されたときのワシントンの大きなジレンマの1つを捉えています。 これは歴史上の新しい役割であり、彼はその部分を発明しなければなりませんでした。 彼はリーダーのように見えなければなりませんでしたが、王のようではありませんでした。 人々は彼に頭を下げるべきですか？ 彼は「あなたの閣下」と呼ばれるべきですか？ "閣下"？ 「先生」？
グリーノーの有名な死後の半裸体の彫刻（アメリカ歴史博物館にあります）に関しては、彫刻家は別のタックを取りました。 明らかに、ワシントンはローマ共和国、市民兵士、シンシナトゥスの化身として見られていました。
肖像画には図像の他の伝統があります。 子供がオランダカイウユリを持っていることが示されている場合、彼または彼女は死んでおり、嘆かれるでしょう。 オランダのヴァニタス絵画（死亡率についての写真）には、頭蓋骨と雨どいろうそくの兆候がたくさんあります。 フェルメールの手の込んだ道徳的な物語は、ネックレスや鱗などに含まれています。
来月、ナショナルポートレートギャラリーは、1950年代の芸術的な反逆者、主にサンフランシスコのビート詩人と東海岸の抽象表現主義画家のショーを開きます。 ポイントを伝えるのに最適なポートレートを選ぶのは簡単ではありませんでした。
「戦後すぐに多くの発酵がありました」とファーンは述べました。彼らの死のイメージ、人生の短さについての詩、そしてそれがどれほど脅威なのか。私たちは最も著名な人物を選んだ。それはまだ読まれているが、他にもある。
ニューヨークでは、画家ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストン、批評家のクレメント・グリーンバーグとハロルド・ローゼンバーグの作品で、視覚芸術でも同じことが起こっていました。 これらの人々が何の略であったかを写真で言うには？
まあ、ポロックは簡単でした。 Life誌の写真は、彼が缶からまっすぐにキャンバスにペンキをスロッシングする行為を示しています。 また、彼の衛星として見られる彼のそばにいる、赤い髪の妻、リー・クラスナーの写真もあります。彼女の天才は長年にわたって彼の名声によってあいまいにされていたからです。
Elaine de KooningによるRosenbergの別の絵画が、ギャラリーのロビーで新しい買収として最近取り上げられました。 これは、彼が祝ったグループのメンバーがアクションペインティングに描いた「アクションペインティング」というフレーズを生み出した男の完全な表現です。 「それについてもう言う必要はない」とファーンは言った。
作品の別のショーは、エディス・ウォートンと彼女のサークルに関するものです。 「彼女について興味深いのは、彼女がそれほど一般的ではなかった時代の達成の女性を表していることです。彼女は広範で、旅をし、よく読んだ。彼女は庭の本を書き、彼女の趣味は時代を先取りしていた：彼女はその日の通常のベルベットのカーテンの代わりに、シンプルなライン、icker家具、開放性、光、プリント生地が好きだった。そのうち、8歳と16歳の非常に若く、彼女のポートレートの残りは主に写真です。」
しかし、キュレーターがサークル内の人々、ヘンリー・ジェームズ、ニューヨーク社会の星の肖像に加えて、彼女の環境、ロードアイランドの家、マサチューセッツの邸宅など、エディスの多くの側面を追加するとウォートンは、単なる顔の肖像にとどまりません。
シダは、アーティファクトの問題をさらに進めたいと考えています。 アリス・ニールの作曲家ヴァージル・トムソンの肖像画には、例えば、 三幕の四聖人のスコアが付随しているかもしれません。
肖像画にはまだ別の変数があります。アーティスト自身の感情です。 「仕事だから大統領を描く。アインシュタインを賞賛するから描く。愛を込めて友人を描く。彼らはアプローチが異なるはずだ」
ファーンはもちろん、トーマス・カーライルの引用が好きです。「伝記が書かれているように、多くの場合、半ダースの書かれた「伝記」よりも実際の指示に優れた肖像画を見つけました。肖像画は、初めて伝記を読むことができる小さなろうそくのようなものであり、人間の解釈で作られたものだということです。」
