最初に気づくのは匂いです。 それは少し工業的ですが、また、ほんの少し快適かもしれません。
この物語から
ワンダー
購入この匂いは、最近再オープンしたスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーでの「ワンダー」展の一部として展示された、チャカイアブッカーの最新の大規模な彫刻作品をカプセル化したものです。 作品は、その匂いのように、工場の床にあるかもしれません。 少し暗くて脅迫的です。 しかし、臭気とアートワークの両方について魅力的なものもあります。 それはあなたを部屋に引き込み、彫刻の3つの波打つ壁の間を散歩し、一見アニメーション化された断片に触れます。
遠くから見ると、この彫刻は泳ぐ魚の群れ、または落ち葉の整然とした群れを思い起こさせます。 しかし、これらのフォームは、タイヤを細断し、さいの目に切ってスライスした後、ステンレス鋼で包んだタイヤで構成されています。
誇らしげに激しく表示されます。 衰退するかもしれないが、ほとんど完全に劣化したり消えたりしない材料で、美しさになる廃棄物。 それは、アメリカがそれらの山々、緑のプライバシーフェンスの後ろに隠された黒いスパゲッティオスのピラミッドで満たされていることを取り除くのがとても難しい製品の再利用です。
ブッカーは、自分のプロセスや仕事の意味を酷使したくありません。 彼女の40年にわたるキャリアのさまざまな時期に、彼女の抽象化は環境と生態学、人類と特にアフリカ系アメリカ人の多様性、奴隷制度の経験、産業界とコミュニケーションを語っていると言いました。
彼女は、価値や期待を事前に定めていない、と言います。彼女の労働の産物は、大衆が楽しんだり楽しんだり、独自の解釈をしたり、単にゴムや鋼の巨大な集合体であると考えたりするためにあります。 「私の意図は、素材をイメージに変換して、人々を自分たちを環境の一部として、より大きな全体の一部として考えるように刺激することです」とブッカーは2003年にSculpture誌に語った。
「私の意図は、素材をイメージに変換し、人々が自分自身を環境の一部として、より大きな全体の一部として考えるように刺激することです」とブッカーは言いました。 （ネルソンテハダ） 「建築フォーマットを使用するか、何かを見るかに関係なく、アートは視聴者と対話するべきだと思います」と彼女は付け加えました。 彼女は、 匿名の寄付者 、レンウィックでの彼女の作品についても同じように感じていると言います。 タイトルは彼女が「インクルージョンの欠如」と呼んでいるものを指しますが、それが彼らに何を伝えているかを決めるのは視聴者次第です、とブッカーは言います。
これは、ショーのキュレーターであるニコラス・ベルが支持するアプローチです。 「自分が見ているかもしれないことを人々に伝えたくありません」と彼は言います。 「私は本当に人々に、彼らが何に反応しているのか、それが彼らにとって何を意味するのかを理解するためにしばらく時間をかけてほしいと思っています。」
ブッカーの芸術は、ベルが「ワンダー」のために構想したものと完全に一致します。彼女は常に建築規模に取り組み、空間に敏感でした、と彼は言います。 ブッカーは、他のアーティストと一緒に、ギャラリーで割り当てられた部屋に合わせて作品を調整しなければならなかったため、それは重要でした。 また、アーティストは「素材とものづくりに情熱を注ぐ」必要がありました。
「[ブッカー]は、タイヤのマテリアリティ、形状、および感覚にほぼ積極的に関心があると考えていました」とベルは言います。 「彼女はその素材と深い関係を持っています。」
彼はまた、訪問者の反応を非常に重視し、紙やオンラインで何かを見るよりも美術館に行くほうがやりがいがあることを視聴者に思い出させるために、アートを作った人々を探していました。 「博物館は、他の世界を異なる方法で見るのに役立つ場所です」と彼は言います。 「あなたは異常な、またはおそらく普通のことをしますが、異常な状況に置かれます。」
「[ブッカー]は、マテリアルの重要性と形状とタイヤの感覚にほぼ積極的に関心を持っていると考えていました」とショーのキュレーターであるニコラス・ベルは言います。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） ブッカーは普通のタイヤを取り込んで、並外れたものにします。 「車のタイヤについてはいつ思いますか？ おそらく、あなたがそれを買うか、それが平らになったときだけだ」とベルは展示カタログに書いている。 ブッカーは目に見えない無意識のアイテムを指揮し、「それを奇妙で恐ろしいものに変えた」と彼は言う。
匿名のドナーは 、10フィート以上の高さで現れます。 「その中を歩いていると、オブジェクトに飲み込まれているだけです」とベルは言います。
ブッカーはまた、インタラクティブな体験が大好きだと言います。 彼女は彫刻（大部分が屋外に展示された記念碑的な作品）を与え、タイヤのせん断と曲げと折り畳みを通して生命と形を与えます。
せん断、挟み込み、切断、および再配置：ニュージャージー州ニューアークで育ったブッカーは、叔母と妹の足跡をたどって自分の服を作り始めたときに、ティーンエイジャーとしてそれらのスキルを習得しました。
それ以来、ブッカーはウェアラブルアートを生み出してきました。 彼女は毎朝自分で彫り、その後彼女のミューズをスタジオに連れて行くと言うのが好きです。
しかし、若い女性として、芸術は彼女の主要な追求ではありませんでした。 彼女はラトガース大学で社会学を学び、1976年に学士号を取得しました。ブッカーは陶器を取り上げ、マンハッタンでいくつかの見習いに参加し、バスケット織りも行いました。
チャカイア・ブッカーは、彼女の彫刻（大部分が屋外に展示されている記念碑的な作品）に、タイヤのせん断と曲げと折り畳みを通して生命と形を与えています。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 彼女のゴムへの関心は、大部分が彼女の環境によって引き起こされました。 1980年代には、マンハッタンのイーストビレッジのダウンタウン（彼女がまだ住んでいる）は、街の多くのように、落書きで混雑し、混chaとし、汚く、犯罪の多い地域でした。 ブッカーは通りを歩き、空き地をとかし、その時代の残骸を拾いました。 頻繁に荒れ狂う車の火災の結果である細断タイヤとプールされたゴムは、彼女の選んだ素材になりました。
破棄されたゴミ箱のアイテムを使用して、ブッカーはそれらをステートメントに作り直しました。 彼女はゴムを細長く切って、トレッドを表示したり、腹部を露出させたりして、さまざまな色、表面、パターンをレンダリングしました。 滑らかで滑らかなインナーチューブは別の外観を与えました。 「パレットを持っている画家のように、私のパレットはトレッドのテクスチャー、廃棄された材料の繊維、さまざまな効果を生み出すために使用するタイヤです」とブッカーは2003年にSculpture誌に語った。
芸術は彼女の人生の中心的な目的になりました。 ブッカーは1984年に最初のグループ展を、1991年に最初の個展を開催しました。1993年にニューヨークのシティカレッジから美術の修士号を取得しました。
やわらかい言葉で引退したアーティストは、よく展示され、多くの人々から賞賛されている彫刻家になりました。 1996年、彼女の忌まわしいラプンツェルは、当時のヒラリークリントン夫人が主催したホワイトハウスでの20世紀の彫刻の複数年にわたる展示の一部でした。 ブッカーの「グリーンになるのは難しい 」は、2000年のホイットニー・ビエンナーレの一部でした。1973年以来、ニューヨークで最も名高い現代美術館の1つで2年ごとに開催される大規模なショーです。 2002年、彼女は、Pollock-Krasner Grantを受賞しました。これは、Lee Krasnerの財産によって設立された財団から与えられた賞です。 アーティストのクラスナーは、画家のジャクソン・ポロックの未亡人でもありました。 ブッカーは2005年にグッゲンハイム財団から名誉あるフェローシップも授与されました。
彼女の彫刻やその他の作品は、ニューアーク博物館、メトロポリタン美術館、ハーレムのスタジオ博物館のコレクションにあります。 ブッカーは、国立女性美術館、ニューヨーク州マウンテンビルのストームキングアートセンター、オハイオ州のアクロン美術館で個展を開催しています。
ブッカーは最近需要が高いです。 彼女はしばしば、一度に複数のショーに取り組んでいます。ハーキュリアンの偉業です。タイヤの調達と運搬の厳しさを考え、それらを希望のデザインに合わせてカットし、屋内外のさまざまなスペースに設置します。
レンウィックでアノニマスドナーを建てるのに2週間とブッカーを含む8人がかかりました。 ブッカーは、ニューヨークのハイラインパークに似たシカゴの新しいレクリエーションエリア「The 606」の一部として展示される作品の分割払いを同時に監督していました。
彼女は作品を作ることは非常に負担が大きいと最初に言っています。 太極拳を毎日練習することで、身体的および精神的なバランスを最高に保つことができます、と彼女は言います。 要求にもかかわらず、アーティストは停止することを考えず、呼吸している限りゴムを操作し続けると言いました。
「仕事をとても楽しんでおり、引退する予定はありません」とブッカーは言います。
チャカイアブッカーは 、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2015年11月13日から2016年7月10日に開催される「ワンダー」展に登場する 9人の現代 アーティストの 1人です。 。
