後ろから見たパフォーマーは、葛飾北斎の「東照sho一蘭」1800年に観客を喜ばせます。すべての画像は、ゲルラード・プルベラー・コレクションの画像で、サックラー・ギャラリーの好意によります。
セレブリティ、最も人気のあるハイテクガジェット、ダンスブームが世界中を席巻しました。これらは2012年のGoogle検索のトップでした。GoogleZeitgeistによると、ケイトミドルトン、iPad3、または江南スタイルは十分に入手できませんでした。 だから、私たちは信じられないほど浅いのですか、それとも何ですか？ 最近では、インターネットは多くの非難を受けており、洗練されているという認識の欠如が含まれています。 真剣な記事は、インターネットが私たちを「馬鹿にする」責任があるかどうかを問いかけます。
しかし、Sackler Galleryでの江戸時代の日本の木版画本100冊以上の調査では、美しくて楽しいものに対する私たちの現在の執着は、長い伝統に基づいていることが明らかになりました。
博物館の「ハンドヘルド：ゲルハルトパルベラーの日本の絵本」は、大衆文化の開花を広く利用できる形で可能にした「ブロックトゥブラシ」革命を記録しています。 かつて視覚的な物語がエリート社会内で循環する塗装された掛け軸の領域であった場合、今ではさまざまな社会階級が詩、イラスト、フィクションなどの印刷されたメディアと関わることができました。 日本美術のキュレーターである米村アンは、「ストーリーを伝えるために画像を作成して読むことができるのは文化の一部でした」と述べています。
活気に満ちた作品は、有名な遊女や歌舞aの俳優のイラストや公式の検閲にもかかわらず健全なポルノ業界でさえも、学術および教育テキストの両方をサポートできる広範な視覚リテラシーへの歌として機能します。 一部のアート、一部の商用製品、書籍は、今日でも和解が不可能だと感じられるいわゆる高文化と低文化を分ける橋です。現実のテレビは「罪悪感」を超えることはめったになく、新聞は「すべてのニュースを」と主張しています。それは印刷に適しています。」
米村は、展示物を本屋でブラウジングし、アクション満載の戦闘シーンから静かな自然の画像にさまよい、エロ画像の列を覗き込むような感覚を望んでいたと言います。隠れています。 本を熟読すると、イラストの驚くほど新鮮な色が主題と同じくらい鮮やかであることを明らかにします。 壮大な戦闘シーンから繊細な風景や有名な美しさまで、江戸日本の大衆文化は訪れるべき豪華な場所です。 批評家の怒りからredいへの道を現代文化にさえ提供するかもしれないもの。
太字のアウトラインはページ上で激しい動きを作り出し、右上に図を含めることさえできません。 川鍋共済、「共済学壇」、1887年。
イラストレーションはしばしば詩を伴っており、アーティストがもう少しスペースを要求したときに、時には詩と競合することさえありました。 鈴木春信、「絵本青ir美人泡瀬、vol。 1、1770。
江戸日本は、商業活動や宗教的な巡礼に関与していない人には厳しい旅行制限がありました。つまり、旅行シーンや風景は、実際の旅行に代わる必要がありました。 北尾正義、「京都名書絵本宮都の錦」、1787年頃。
米村キュレーターのアン・ヨネムラ氏は、多くの本では色が鮮やかに保たれていると述べています。 葛飾北斎「絵本隅田川陵一、vol。 2、1805年頃。
北斎の信じられないほど人気のあるイラストは、西洋の観客にも届き、彼は彼の鮮やかな描写を賞賛しました。 葛飾北斎「北斎漫画」 4」、1816。
印刷された本は、最新のファッションを広める方法にもなりました。 葛飾北斎、「絵本教科山又山」1804年。
歌舞ukiの俳優は、社会的地位は高くありませんが、人気のアイコンであり、そのキャリアと人生は非常に興味を持ってフォローされていました。 勝川春章および一筆彩文庫、「絵本舞台扇、vol。 3、1770。
木版印刷は仏教のテキストに広く使用されていましたが、より複雑な芸術的画像を再現する能力は当初疑われていました。 しかし、この技術はすぐに証明されました。 細田栄司「女三十六ヶ泉」1801
北斎は彼のスケッチの15巻を出版した。 大まかな説明としてそれらを使用した人もいるかもしれませんが、多くの人は単にさまざまなイラストを楽しんでいました。 葛飾北斎、「踊りひとり芸」1815年。
「ハンドヘルド：ゲルハルトパルベラーの日本の絵本」は、2013年4月6日から8月11日まで、ザックラーで展示されています。
