63歳のミュージシャン、作家、画家であるローリー・アンダーソンが1981年に「Oスーパーマン」で名声を得た限り、最先端を行くアーティストはほとんどいません。未来。 アンダーソンは、2002年にNASAの最初の（そして、まだ、まだ）アーティストインレジデンスでしたが、この2月にバンクーバーで開催された2010年のカルチュラルオリンピアードで新しいマルチメディアショーDelusionを開催しました。 ニューヨーク市在住の作家ジェイミー・カッツは、ロウアー・マンハッタンのスタジオでアンダーソンに追いつきました。
2050年に私たちが何を聞いているのか想像できますか？
これが私の予測です。 今では、非常に簡単で、非常に圧縮された、非常に低い音質の音楽のダウンロードに慣れています。 MP3での生活は聞こえません。 それは認識を超えて押しつぶされています。 だから、人々は再び美しい音を聞きたいと思うだろうし、私たちは人々の家でもどこでも素晴らしいサウンドシステムを作ることができるだろう。 今日私たちが頼っているステレオサウンド（左右の2つのボックス）は、明らかに私たちの聞く方法を表す完全に不正確な方法です。 私たちの耳はそれよりずっと複雑です。 物事を聞くのに本当に素晴らしい音響空間があると思うし、音の複製も非常にリアルになるだろう。
偉大なアーティストは何をしていると思いますか？
膨大な音のライブラリにアクセスできます。 今でも、これまでに作られたほとんどすべてのサウンドにアクセスできます。 私は音楽のチョップのアイデア-楽器の習得-がまだあると思います。 より高度な実験記録のいくつかは、ドイツの有名な芸術および技術メディアセンターであるZKMで行われています。 私はそこに行き、音について話しました。 何百もの巨大なドイツのマイクがいたるところにある巨大な部屋に入りました。 そして、この部屋の真ん中に服を着ていない男が震えて、フルートを演奏していました。 何が起こっているのだろうと思った？ マイクは彼のフルートの中にありました。 彼らはあまりにも多くの音を立てていたので、彼は服がなかった。 単一の音からの音は驚くべきものでした。 頭が納屋のようで、片方の耳に大きな風が吹き、壁の周りを跳ね返り、ピッチになり、倍音になり、ゆっくりと地面に落ちていきました。 素晴らしかったです。
オンラインで多くの時間を費やしていますか？
私はFacebookにはいません。 私はミニチュア主義者であり、自白する作家なので、私にとっては自然な形のようです。 私はまた、文章が会話的であることを意図していることも好きです。 しかし、私は物事を公の状況に置く前に6つの異なる方法で作業するのが好きで、Webの即時性はそれを助長しません。 また、それは専制的だと思います。 Facebookのクリーンなデザインに合うように、人々がより創造的になることを奨励するのか、それとももっと慎重に自分自身を形作るのを奨励するのかはまだわかりません。
時代、メディア、テクノロジーに関係なく、アーティストはどのような資質を作品にもたらす必要がありますか？
私はただ一言、開放性と言います。 また、意識を言うこともできます。 それは、他の人の作品で大切にしていることです。彼らがあなたを行かせてくれるようなものを創るとき、「それは見たことがない」と。 私にとって、モノの作成、つまりアートワークの作成は、本当に重要ではありません。 ポイントは、物事をより激しく体験することです。 文化は死にかけているとコメントしている人もいますが、そうではありません。 人々はたくさんの素晴らしいものを作っています。 あなたはそれについて知りません、それがすべてです。 アーティストをつぶすのは本当に難しいです。 彼らは現れ続け、物を作り続けます。
