レンゾ・ピアノがロサンゼルス郡美術館への追加の設計について最初にアプローチされたとき、イタリアの建築家はためらいました。 「すでにお伝えしたように」、彼は建物に資金を提供していたエリブロードへの手紙に書いた。「ひどく演奏された3つのロックコンサートの途中で弦楽四重奏団の良い曲を演奏するのは非常にイライラする」
「3つのロックコンサート」は、長年にわたって順調に成長し始めたLACMAの既存のアーキテクチャへの言及でした。 1965年にオープンした元の博物館は、地元の建築家ウィリアムペレイラの南カリフォルニア版のマンハッタンリンカーンセンター（隆起した広場にある3つの寺院）でした。 第2段階は、ニューヨークの会社ハーディホルツマンファイファーによる部分的な改造で、1986年にポストモダンの翼を挿入し、広場の一部に屋根を付けました。 3番目のステージ（1988年）は、オクラホマの異端児であるブルースゴフによって設計された独立したパビリオンでした。
ブロガーのマーク・バーマンは、ペレイラの元の建物を「世紀半ばのクラシック」と呼びます。典型的なかもしれませんが、クラシックですか？ リンカーンセンターの低水準であっても、アーキテクチャはかなり平凡です。 ステージ2はそれほど良くはありません。LAタイムズの美術評論家クリストファーナイトは「ハリウッドエジプト人」と呼びました。そして、ステージ3は、2つの石の塔と化石のようなオブジェクトが屋根の上にあります。
ためらいがちだったにもかかわらず、ピアノは寛大になり、彼の追加の第1段階は2008年に、第2段階は2年後に開かれました。 ピアノの追加は、彼の最高の作品ではなく、彼が約束した「弦楽四重奏による良い作品」ではない、ヘビーハンドとして私を印象づけました。 「ロックコンサート」に関して、最初の博物館の最初の印象は、長年にわたって拡大し、その後、不便に文化施設に改造された、見分けがつかないショッピングモールに似ているということでした。 しかし、日陰の広場にある屋外カフェのレイズアンドスタークバーにしばらく座った後、気が変わりました。
今日のほとんどの美術館は、宮殿（古い場合）または高級な自動車ショールーム（新しい場合）に似ています。 これはどちらでもありませんでした。 興奮した子供たちのグループが広場で遊んでおり、ティーンエイジャーの集団がウィルシャー大通りの外をさまよいました。 おなじみのモールのような雰囲気が、これを威圧的な空間にしました。 間違いなくメトロポリタン美術館ではありませんでした。 しかし、美術館に対するこの（文字通りの意味での）下品な解決策が一つの重要な方法で成功したことに私は感銘を受けました。 ふりをしていないために、これは人々が自宅で明らかに現れた陽気な場所でした。
場所の感覚はとらえどころのない品質であり、達成が難しく、維持するのは容易ではありません。 それは、建築形態だけでなく、行動、習慣、時間の結果でもあります。 自分の持っているものを使うことを学ぶことは、完璧な建物を持つことと同じくらい重要です。 そのため、LACMAがスレートをきれいに拭き取り、Goffパビリオンを除くすべての古い建物を破壊することを決定したことを聞くのは残念です。 なぜ十分な歴史のないロサンゼルスが、周囲を再発明し続ける必要性を感じるのでしょうか？
この大規模な解体を再考する方が良いでしょう。 特に、スイスの建築家ピーター・ズントーが設計した代替案として、多くの要望が残されています。 高床式に建てられた広大な建物です。 フレンドリーな広場の代わりに、暗くて暗い陰影があります。 腎臓の形は、近くのラブレアタールピットと関係があるはずですが、1950年代のコーヒーテーブルを思い出させます。 提案された博物館は、すべて黒で仕上げられ、日当たりの良いマリブのビーチでのカルヴィニストの説教者としての異常として、ウィルシャーブルバードのヤシの木の間に陰鬱な存在となります。 それとも、典型的なアンジェレノの建物でしょうか？ 結局のところ、高齢の忠実な配偶者をより若く、よりスタイリッシュなトロフィーの妻と交換することは、確立されたハリウッドの習慣です。
Witold Rybczynskiは、ペンシルバニア大学の建築の名誉教授であり、2014年のDesign MindのNational Design Awardを受賞しています。 彼の最新の本は「How Architecture Works：A Humanist's Toolkit」です。 彼はこれをソカロ公共広場のために書いた。
