人間や動物の彫像と人物、胸像と頭、抽象作品、宗教的または献身的なオブジェクト、比fig的な記念碑と墓、分離された比fig的な建築的特徴、集合彫刻、準備作品とマケットは、すべてをカタログ化する野心的なキャンペーンでデジタル化されますイギリスの公共の彫刻—はい、すべて。
合計で、 Art Newspaperの Martin Bailey 博物館や建物内に表示される20, 000点の作品と、屋外にある130, 000点を含む150, 000エントリのレポート。
このイニシアチブは、Art UKの大量デジタル化の世界への2番目の進出を記念しています。 2003年から2012年の間に、Public Catalog Foundationの慈善団体に由来する非営利組織は、国の公共の油絵の212, 000を記録、写真、デジタル化しました。 今回、組織が彫像に目を向けると、 ガーディアンのマークブラウンによると、2020年後半のフィニッシュラインの予測により、デジタル化プロセスははるかに高速になると予想されます。
先週、オーギュスト・ロダンの聖書の最初の女性イブの青銅色のキャスト、エリザベス・フリンクの水に住む「イノシシ」、およびブルース・ウィリアムズのそびえ立つ6カップルのアルミニウム・パネルを含む1, 000作品の最初の作物がすでに出版されました。
Art UKのKatey GoodwinとLydia Figesは、ブログ投稿でプロジェクトに含まれる彫刻作品のパラメーターを定義しています。 「これを管理可能で費用対効果の高いプロジェクトにするために、選択する必要があり、どのタイプの立体アートを含めるか、そして含めないものを選択する必要がありました」と彼らは書いています。 装飾的で「機能的な」オブジェクト、および西暦1000年以前に作成された古美術品は、カットされない作品の1つです。 他の国から英国に持ち込まれた作品、ベイリーは15世紀のナイジェリアのベナンのブロンズヘッドを強調します-が含まれます。
オーギュスト・ロダン、「イブ」、1882年（トレーシー・ジェンキンス/アート・UK） 現在データベースにリストされている最も顕著な彫刻は、おそらくロダンの「イブ」であり、1882年の彫像は現在、エセックスの英語郡のナンドの外にあります。 フランスの彫刻家は、もともと彼が40年近くかけて作り上げた「地獄の門」委員会のために「イブ」を設計しました。 ロダンの死の時、記念碑的な作品は未完成のままでした。 「イヴ」は最終的にパリのロダン美術館に行きました。 1959年、イギリスの美術学芸員が美術館に出演を許可し、その後キャストをハーセックスのエセックスハムレットに移しました。
その他の興味深い作品には、抽象彫刻家のバーバラ・ヘプワースの手彫りの「コントラプンタル・フォーム」、バーナード・ショットランダーのうねる鉄鋼「カリプソ」、1800年代までの三体の仏像があります。 作品の完全なカタログは、Art UKのWebサイトから入手できます。
プレスリリースによると、キャンペーンの目的の1つは、特定の彫刻作品に関する批判的な議論を促進することです。 潜在的な調査の行には、データベースに女性の彫刻がほとんどない理由と、このバランスを是正するために何が行われているのか、彫刻が女性から利益を得た人を記念するときの奴隷制と植民地主義の英国の遺産を議論する方法、および投稿について明らかにできる彫刻が含まれます-Brexitイギリス。
また、メディア全体の芸術的メリットについても大きな疑問があります。 「芸術について考えるとき、ほとんどの人はおそらく彫刻ではなく絵画について考えるでしょう。それは私たちが常に彫刻や公共のモニュメントを通り過ぎているので少し奇妙です」とアートUKディレクターのアンドリュー・エリスはアポロのフィレンツェへのインタビューで言いますハレット。
媒体が君臨する論争はさかのぼり、おそらくティガティアン 、ヤン・ヴァン・エイク、ペトリュス・クリストゥスなどのルネサンス時代の巨匠たちが、彫刻家と同じくらい熱心に絵を描くことを発見したいわゆるパラゴン論争が最も特徴的ですオックスフォードアートオンラインによると、ドナテッロとギベルティは彫刻の優位性を主張しました。
グッドウィンとフィゲスは、彫刻は「絵画への思いやり」として長い間追いやられていたと主張しているが、急成長中のArt UKデータベースは、その会話にニュアンスを加えることができ、メディアによって提供される表現の多様な形態を示すことができます。歴史的な人物から、折works的な作品の合理化された抽象化まで、一見彫刻として登録することすらできないかもしれません。
