エドワード・デュレル・ストーンを雇って企業キャンパスを建設したとき、ペプシコの指は若者文化の脈動から抜け出していたかもしれませんが、大阪で開催されたExpo '70でパビリオンのデザイナーを依頼したとき、それは再び-簡単に-見つかりました。
ソーダメーカーは、引き続きペプシジェネレーションと呼ばれる子供たちにマーケティングを集中させ、当初、パビリオンを世界的なバンドオブスタイルコンテストの勝者をホストするシンプルなバンドシェルにすることを計画していました。 結局のところ、子供たちはロックンロールが大好きですよね？ 400年以上の歴史を誇るゼネコンの竹中工務店の日本人建築家、土井忠は、ペプシ・ジャパンから基本構造の設計を依頼されました。 わずかに歪んだ直径120フィートのファセットジオデシックドームに対するDoiの設計は、ペプシが同年に移転したかなり保守的なモダニズムの本部からの根本的な逸脱でした。 しかし、ドームのアーキテクチャは、それに関する最も興味深いものではありません。
バンドの戦いのアイデアは、上位レベルのペプシのブラスの間の内部的な意見の相違の後、すぐに廃棄されました。 標準的なロックコンサートの代わりに、パビリオンには現代美術の真に前衛的な作品を収容することが決定されました。 ペプシは、パビリオンの設計とプログラムを行うために、Arts in Art and Technology（EAT）という名前で協力するアーティスト、ミュージシャン、エンジニアのグループに依頼しました。 EATのペプシとのコラボレーションをめぐって、多くの車輪、取引、議論、誤解、および基本的な哲学的意見の相違がありましたが、インストールのデザインに焦点を当てましょう。
エキスポ'70ペプシパビリオン（画像：ラングロワ財団によるシャンクケンダー）
EATは与えられたスペースを特に好みませんでしたが、それを無視したり、ファセットドーム構造に対抗したりする代わりに、アート、テクノロジー、スペースの境界を解消する高度にサイト固有の統合インスタレーションを作成しました。ドームの形自体が、「生きた応答環境」と呼ばれる没入型マルチメディアエクスペリエンスを作成します。
独自の雲に包まれたペプシパビリオン（画像：ゲッティ研究所研究図書館経由中谷富士子）
ペプシパビリオンは、EATが複数の芸術的介入を単一の統一された全体に統合する真の共同作業でした。 最も著名な2つのプログラムが連携して機能し、文字通り建築設計を隠しました。 最も目に見える（または場合によっては目に見えない）芸術家の中谷不二子と物理学者のトーマスリーが設計したパイプと霧放出ノズルのシステムは、地元の気象条件に応じて形状が変化する人工雲でドームを覆い隠しました。 時々、雲は6フィートの厚さで、ドームの境界を越えてパビリオンの効果を広げ、ヘイズで製品を提供できなかった近くのベンダーからの苦情を促しました。 同様のアイデアやテーマは、建築家のディラー・スコフィディオ・レンフロによって後ほど探検されるでしょう。 「見えない環境」としてのペプシプロジェクト。
ペプシパビリオンのマイラーで覆われたインテリア（画像：ラングロワ財団を経由したShunk-Kender）
建物の外側が雲である場合、内側は銀色の裏地でした。 ドームの主な内部空間は、真空圧によって所定の位置に保持された巨大な鏡面マイラー表面によって支配されていました。 写真では、ミラーによって作成された逆反射は、宇宙に浮かぶホログラムのように見えます。 研究と設計の共同サーボのMarcelyn Gowが書いているように、霧とミラーの組み合わせは「パビリオン自体のアーキテクチャを非物質化するために積極的に機能します。 彼らは同時に構造を増大させ、不明瞭にするでしょう。」EATは建築を嫌っていました。 だから、彼らは奇妙で素晴らしいテクノ-アーティスト-マジシャンのように、彼らはそれを消した。
建物内の追加のプログラミングには、さまざまな床面に対応する自然音の電子的に修正された録音が含まれました。たとえば、宇宙飛行場を歩いているときに鳥のさえずりが聞こえる場合があります。 上記の写真に見られる他の外部要素には、レーザービームのスペースフレームと、パビリオンの外側に移動して動きに反応するインタラクティブな彫刻「フロート」が含まれていました。 1960年代の精神を忠実に守ったパビリオンは、コラボレーションと参加型デザインの事例研究でした。 インテリアは、環境条件と訪問者の数に応じて変化しました。訪問者は、インタラクティブなコンポーネントによって環境をある程度制御できました。 パビリオンを体験するのがどのようなものであったかについて、これ以上説明することは困難です。 それは、光、音、空間の内臓結合でした。 つまり、あなたはそこにいなければなりませんでした。
このパビリオンは、芸術と産業の生産的な相互作用の初期の例でした。今日、私たちはほとんど注目していません。たとえば、BMWとグッゲンハイムのコラボレーションをご覧ください。 EATとペプシコーラが共同で発表したプレスステートメントの最初の行は、芸術と企業文化の連合に対する賛辞です。「EATはアートではなくペプシコーラに興味を持っています。 これは、控えめに言っても挑発的な発言であり、アートの世界で大きな騒ぎを引き起こしました。多くの人は、ペプシのようなグローバル企業の間でほとんど違いが見られませんでした。軍事産業団地。 関係が受け入れられず、プログラムが残念ながら短命だったことが証明されたのは驚くことではありませんでした。 ペプシとEATは乗り越えられないいくつかの意見の相違に直面し、コーラの巨人はEATのインタラクティブで、没入型で、信じられないほど高価なプログラムをキャンセルしました。
まだ男性のフェミニンから
前衛の革命精神を捉えながら、より広く人気のある聴衆に訴えるというペプシの欲求の対立は、ジャン=リュック・ゴダールの1964年の映画/エッセイのマスキュリン・フェミニン （1966）のシーンを思い出させます好きなポップスターに恋し、1960年代の若者文化の弁証法。 ポップスターのマドレーヌは、彼女が自分が「ペプシジェネレーション」の一員であると考えているかとレポーターから尋ねられます。彼女の熱烈な返事-「オイ！ J'adore le Pepsi-Cola！」–銃声により一時的に中断されたが、それは完全に認められていない。 マドレーヌは、60年代初期からペプシがブランドをアソシエートしようとしてきた若者の魅力と美しさを完璧に捉えています。 それでも、1970年の短い間、ペプシは革命的スターとポップスターの両方の役割を果たしましたが、最終的に、マドレーヌのように、彼らは最終的に急成長する革命を快く忘れ、ポップカルチャー崇拝のバリケードを放棄することを選択しました。
