ウォーカー・エヴァンスは彼のカメラでアメリカの物語を書いた

トゥキディデスの前から今日まで、過去を現在に持ち込む人は一般に、書かれた言葉でそうします。 しかし、20世紀のアメリカで最も偉大な歴史家の一人は、カメラと飽きることのない好奇心の目を持つ男、ウォーカー・エヴァンスでした。

この物語から

1903年にセントルイスで生まれ、72年後に亡くなったエヴァンスは、アトランタのハイミュージアムオブアートによって企画された120枚の写真（彼の注目すべき人生の作品の比較的小さなサンプル）の長年の巡回展の対象です。 （スミソニアンアフィリエイト）、ドイツのボトロップにあるヨーゼフアルバース博物館クアドラット、バンクーバーアートギャラリー。 ショーは6月11日から9月11日までアトランタで開催されます。

エヴァンスの信条は、彼の作品と同じくらい明快で明滅していませんでした。 それはあなたの目を教育する方法などです。 見つめ、こじ開け、聞いて、盗聴してください。 何かを知って死ぬ。 あなたはここに長くはいません。」

彼のキャリアの初期から、彼の目は教育されましたが、彼は学習をやめませんでした。 彼は自分自身をアーティストとは呼んでいませんでしたが、今日の多くの市場志向の写真家がそうしているように（1920年代後半にエヴァンスが写真を撮り始めたとき、写真は芸術とはほとんど見なされませんでした）、彼はゴヤやホッパーのような魅力的な画像を生み出しました。

この説得力のある展覧会または付属の本で写真を見るには、 ウォーカー・エヴァンス：ジョン・T・ヒルとハインツ・リースブロックによる被写界深度は、見る価値のあるものをすべて見つけたように見える人の目とレンズを通して見ることです。尊敬に値しない主題、アニメーション、またはその他。

エヴァンスは間違いなくこの国の偉大な写真家の一人ですが、彼はもともと彼の将来を作家として見ていました。 裕福な中西部の家庭に生まれ、高価な私立学校で教育を受けた彼は、1年後にウィリアムズ大学を中退しました。 当然のことながら、彼はジャズ時代に文学の希望者がよくやったことをしました。 彼はパリに向かいました。

フランスでの彼の啓示は、文学と同じくらい視覚的なものでした。 彼はフランス人ユージン・アジェとドイツのアウグスト・サンダーの写真に出会いました。前者は、古い大通りに変身する前の旧パリのストリートシーンを綿密に記録したことで知られ、後者は何百人もの同胞の彼の素直な肖像画でした。

エヴァンスが1年後にアメリカに戻ったとき、作家はその野望の中でペンに取って代わりました。 彼は後に写真を「グラフィックアートの最も文学的な」と呼びます。彼の場合、それは逆に、文学アートの最もグラフィックとして説明できます。

ロシアの偉大な作家、イサク・バベルは母親に「すべてを知っていなければならない」と言ったのを思い出しました。（これは、コサックに満ちた世界で若いイサクが肉体的に小さくユダヤ人だったからかもしれません。）エヴァンスの視野の幅-アニメーションや無生物で見つめたり、映画に出演したりするすべてのことにおいて、ある時点で彼が「すべてを見なければならない」と言ったことを想像するのは難しくありません。

彼のキャリアの過程で、エヴァンスはアメリカの生活の複雑なタペストリーを作成しました-その建築、人々、商業、オブジェクト、特にその厳しさと困難。 今日は主に人々の写真家と考えられていましたが、1930年に最初に出版された写真は、特にパリに拠点を置くBlack Sun Pressが出版したHart Craneの長い詩であるThe Bridgeと呼ばれる本で、建築に関するものでした。

エヴァンスは建築と都市や町の外観に興味を持ち続けました。 Atgetの影響は明らかです。 彼の最も刺激的な写真の1つである、1931年のニューヨークのサラトガスプリングスのメインストリート、雨の多い冬の日、駐車された、ほぼ同一の黒い車の列、雨のように滑らかな通り、優雅なアーク葉のないニレの木の、どの作家もこれまでに成し遂げたように、戦前のアメリカ北東部の記憶に残るような記述を形成します。

ウォーカー・エヴァンス：被写界深度

南で働いている間、彼はパラディオのイタリアから直接持ち上げられた壮大な、そして無視された南北戦争前のプランテーションの家、そして共有された小作人の小屋、雑誌から引き裂かれた広告によって一種の希望に満ちた必死で飾られた彼らの小屋に引き付けられました。

エヴァンスの最もよく知られた最も共鳴的なイメージのいくつかは、1935年から1938年まで政府の農業安全保障局で働いている間に、8 x 10インチのビューカメラを使用して運に負けた人々（負けていない）で作ったものです。

経済的に悲惨で政治的に不利な時代に彼がFSAで働きに行ったとき、彼は自分の作品は「政治は何でもない」と反映すると宣言した。しかし、たとえ彼のシェアクロッパーとストレス家族の肖像は、ベン・シャーンとドロテア・ランゲ、彼らは普通のアメリカ人のp状を力強く共感する方法で報告した。

ハイミュージアムでの展覧会のキュレーターであるブレットアボットは、エヴァンスの「肖像画へのアプローチは静かで直接的であり、彼の主題に尊厳と優美さを与えている」と語った。

おそらく、この時代の彼の最も有名な写真は、アラバマのテナント農夫の妻、微妙に感動的な肖像画であり、アパラチアのマドンナと見なされるようになり、苦悩のビジョンではなく、女性は穏やかに面白がっているようですこの好奇心Yan盛なヤンキーのカメラの正面（したがって、仮のジョコンダの笑顔）。 しかし、彼のカメラの容赦ない凝視は、どんなに客観的であろうとも、経済的に没収された人々の苦境を明白に感じて描写します。

容赦ない不確実性にエッチングされた、ハードスクラブの農家の風化した、老朽化し​​た顔は、日焼けした暗い日の雄弁な歴史です。 アーサーペンの1967年の映画で最も影響を与えたシーンのいくつかは、これらの写真の雰囲気を反映しており、おそらくそれらの影響を受けていました。 彼が顔や家族から目をそらしたときでさえ、エヴァンスは時代の引き潮を表現することができました。 アラバマ州ヘイル郡の容赦ない土壌に未使用で立っている着用作業用ブーツのペアは、当時のその場所（1936）の生活状態を無言で明らかにします。 そして、小さな子供の墓が岩の硬い地球に掘られ、おそらく寄付のために小さなプレートで覆われた写真は、ショーや本の写真と同じくらい心からのものです。

エヴァンスのFSA作品は、展示会で最も感情的な重力を持っているかもしれませんが、彼の作品の幅は最も印象的です。 Brett Abbottが言うように、「FSAの仕事はアトランタのショーで重要です。特に南部で行われたためです。 しかし、ショーのより大きな目的は、ニューヨークの街頭での初期の作品や、彼が率直なキャプチャーの肖像画の創造的可能性を盛り込んだ後の作品を含む、エヴァンスの作品全体のコンテキスト内にその象徴的なイメージを置くことです。ニューヨークの地下鉄でひそかに行われた仕事は、大恐-時代の南の写真と同じくらい忘れられない効果があります。

エヴァンスはフォーチュン誌でも働いていました。 ある任務のために、雑誌は彼と作家のトーマス・エイジをペアにし、彼らのコラボレーションから、「 Let Us Now Praise Famous Men」という本が出版されました。 伝道師から取ったこの称号は、写真が有名人とは程遠い男女を示していることを考えると、皮肉が豊かでした。 しかし、エバンスとエイジによって忘れられていたこれらのアメリカ人に注意が払われたのは、それ自体が永続的な称賛でした。

おそらく、エヴァンスの凝視の最も純粋な現れは、1955年に彼がフォーチュンのために作ったシンプルなツールの静物「肖像」です。これらの無数のツールボックス内のレンチ、ペンチ、その他の標準要素の写真芸術的操作; エヴァンスは、これらのツールの純粋な有用性、および拡張機能による写真、名誉ある仕事、デザイン倫理、魅力的ではないが必要なものの製造を称賛します。 賢いキツネはサンテグジュペリの星の王子様に、「本質は目に見えない」と語った。しかし、ここでエヴァンスは本質を静かに明らかにした。

ある意味では、すべての写真は、南北戦争の戦場を描写していようと、単に3歳のように見えたものであろうと、歴史に向かって曲がっています。 しかし、エヴァンスは、カメラが捉えていた一瞬が彼らの物語を将来のアメリカ人に伝えることを常に強く意識していました。 Brett Abbottが言うように、「彼の先駆的な「歌詞」スタイルはエレガントで、繊細で直接的で、強力な個人的な視点と時間と場所の客観的な記録を融合させました。」

歴史家にこれ以上何を求めることができますか？ 「神の喜劇」の中で、ベアトリスはダンテに次のように語っています。「至福そのものは見ることの行為に基づいています。」これらの超越的な写真を熟考した後、私は聖人がそれらを作った人のためにあるかもしれないと思う傾向があります。

「ウォーカー・エヴァンス：被写界深度」は、ジョージア州アトランタにあるハイ美術館で、2016年6月11日から9月11日まで展示されています。