アニー・クラークの作曲家としての独創性を理解するために、最新のソロアルバムStrange Mercyの最初のシングルをよりよく聞くことができます。 彼女の名曲 、セントビンセントの下でリリースされた「外科医」は、サステインシンセサイザーコードの子守luのメロディーに調和する無言の母音で始まり、休暇中の怠dolな若い女性の気分にリスナーを誘います。 「夏を背負って過ごした」と彼女は言う。
この物語から
[×]閉じる
すべての受賞者をフィーチャーした感動的な夜のハイライト
ビデオ： 2013 American Ingenuity Awardsディナーのビデオ要約
[×]閉じる
洗練された作曲をインディーロックのムーブメントに取り入れることで、セントビンセントは新しい種類の音楽を作成しました。 （アレッサンドラ・ペトリン） 
ブラスのためのチェンバーロック：セントビンセントとデビッドバーンが2013年のLove This Giantツアーにバルセロナで出演。 （JF / Fotonline） 
セントビンセントがダラスで舞台に立つ。 （アレッサンドラ・ペトリン） 
フォトギャラリー
しかし、歌がコーラスに達すると、若い夢想家がこれが自分の若さを過ごす方法ではないことに気付いているかのように、アノディンの気分が悪くなります。 コードはメジャーからマイナーに変わります。 シンセはなだめるようなものから不安なものに変わり、歌手は次のように宣言します。 歌は眠いナレーターの周りに包まれた魅惑的な耳キャンディーの詩に再び入りますが、コーラスが戻ってくるたびに興奮が強くなり、うっとうしいシンセ、鳴き声のファルセット、そして最後にギターの眠れる森の美女が出てきますそれは外科医のナイフかもしれないほど非常に鋭い。 それはまるでリスナーも鎮静され、スライスされているかのようです。
もちろん、なだめるようなものから研磨的なものへ、甘いものから失礼なものへと急激に移動することは、ロックンロールの定番です。 しかし、クラークをとても魅力的にしているのは、これらのコントラストのために彼女が供給する材料の品質です。 彼女はリスナーを夢の国に誘いたいとき、プロダクションのトリックではなく、麻薬のように楽しいコードに頼っています。 リスナーを再び目覚めさせたいときは、不快な音質のオフキルターハーモニーとリズムが十分に発生しているため、ボリュームノブをすばやくひねる必要はありません。 インディーロックの動きに洗練された構成をもたらすことで、クラークは新しい種類の音楽を作成しました。
「これらの滑らかで厳しい要素を一緒に置くことは、私にとって非常に自然なことです」と、クラークはダラスの南アメリカのレストランで彼女のケールサラダについて話した。 彼女は長年のブルネットですが、この8月1日には、グレーのツイードの野球帽の下から巻き毛のブロンドの髪が渦巻いていました。 「個人的にはそのコントラストを感じることができるので、それは私にとって完全に理にかなっています。 穏やかな落ち着きと荒々しい攻撃性が私には共存しているので、それらを私の音楽に入れるのは理にかなっています。 これら2つと結婚しようとしています。」
クラークはマンハッタンのダウンタウンにアパートを構えています（2012年のLP Love This Giantで彼女のコラボレーターであるデビッドバーンと出会いました）。 しかし、彼女はタルサで生まれ、幼少期のほとんどをダラス地域で過ごしました。フォックスTVの漫画番組「キングオブザヒル」で風刺されたバーベキューや乗馬芝居の近くで、彼女はリチャードソンの母親の家に滞在していました。 、近くのダラス郊外、彼女は彼女の4番目のソロアルバムを記録した。
ボヘミアと郊外の双極は彼女の育成を形作り、彼女の音楽を活性化しましたが、多くの若いアーティストとは異なり、彼女は方程式の後半を容易に認めます。 彼女は今でも母親の家に泊まり、近くの2人の姉妹を訪ねています。 彼女の音楽のより静かできれいな部分は、郊外の理想としての静寂と美しさに真の愛情がなければ、それほど魅力的ではなく、音楽制作の細心の職人技は、主流の仕事倫理なしでは進化しなかったでしょう。
「私は仕事と同じように仕事に取り組みます」と彼女は言いました。 「あなたが作家なら、書く必要があります。 あなたがミュージシャンなら、音楽を作らなければなりません。 南オースティンにある友人の家の裏にある小屋で、この新しいレコードをたくさん書きました。 私は仕事に行くように毎朝そこに行きました。 ニューヨーク以外の場所に行きたいと思いました。 2月で、私はどこか暖かくなりたかったです。 ストレンジマーシー [2011年にリリース]を書いたとき、シアトルでも同じようなことをしました。」
彼女は友人のレコーディングスタジオで一人で働いていました。 彼女は15歳のときに書いた「外科医」の詩のメロディーに何時間もかけて演奏したことを覚えていますが、マリリン・モンローの日記に関するバニティフェアの物語を読むまで、音楽をどうするかわかりませんでした。 「私はこの行を読んで、「最高の、最高の外科医、私を切り開いてください」」と彼女は回想する。 （それは、モンローの演技指導者であるリー・ストラスバーグを指します。）「構文は奇妙でしたが、誰もが誰かが彼らから痛みを取り除いてくれることを望んでいるように、時々そのように感じました。 私はスタジオに戻り、コーラスを書きました。 それから私はそれに合う音楽を見つけました。 起き上がれないベッドに横たわっているというイメージをサポートするために、郵便物が積み重なっています...音楽はぼんやりとしていて、焦点が合っていないように聞こえなければなりません。 言葉の響きが音楽を引き立てることもあります。」
しかし、クラークは彼女の仕事の倫理でさえ、自由bo放な実験に引き寄せられます。 彼女の最も有名な曲である「チアリーダー」のような歌は、クラークが中学生として歌ったキャロル・キングの歌とは異なりポップクラフツマンの要素を持っているかもしれませんが、彼女が聞いた半分の絞められたボーカルとパーカッシブなギターも誇っていますお気に入りのトーキングヘッドとギャングオブフォーのレコード。 彼女が郊外で育った場合、この自由hem放な影響はどこから来たのですか？ 彼女のソーシャルワーカーのお母さんと納税者のお父さんは音楽ファンではありませんでしたが、12歳で彼女の最初のギターを購入し、ギターのレッスンに連れて行きました。 80年代初期に生まれた多くの郊外人（彼女は1982年生まれ）と同様に、彼女はRadiohead、Sleater-Kinney、PJ Harveyなどのインディーロックのアイコン破壊者に耳を傾けました。 しかし、音楽キャリアを夢見ている多くの15歳の少女とは異なり、クラークにはプロのミュージシャンがすぐそばにいました。母親の弟タックアンドレスは、妻のパティキャスカートと共にジャズデュオタック＆パティを結成しました。
「私が15歳のとき、叔父と叔母はカリフォルニアの彼らの家で異教の成人式をしました」とクラークは回想します。 「彼らはすべての照明を消し、ジョン・コルトレーンの『愛の至高』を私のために演じました。 しばらくの間、彼女はジャズミュージシャンになりたかったのですが、「メロディーを繰り返すのが好きだとすぐに気付きました。」タックとパティは、アシスタントロードとしてツアーに彼女を招待することで、彼女のに別の貴重な機会を提供しましたマネージャー、およびクラークの両親は、サンフランシスコへの飛行機のチケットを15歳の娘に購入しました。 この経験は、プロのミュージシャンの生活についてのロマンチックな概念を払拭しました。
2001年にレイクハイランズ高校を卒業後、クラークはボストンのバークリー音楽大学に進学し、同級生の1人はエスペランザスポルディング（昨年のアメリカの芸能賞を受賞）でした。 そこでは、チョップを開発して、サイドマンとして雇われ、バンドリーダーになれるようになるまで重点を置きました。 しかし、クラークは自分の曲を書いて自分のバンドを率いたかったので、中退しました。
彼女はダラスに戻り、皮肉なことに、最初はティム・デローターのロックンロールのビッグバンドであるポリフォニック・スプリーで、そして後に風変わりなフォークロッカーのスフジャン・スティーブンスと共にサイドマンとして雇われました。 クラークはこれらの2つのアクトでツアーをしていましたが、2007年には彼女の最初のソロアルバムであるMarry Meになる曲に取り組んでいました。 彼女のプライベートとパブリックの自己を区別するために、彼女は、詩人ディラン・トーマスが1953年に亡くなったニューヨーク市の病院の後、セントビンセントとしてプロジェクトをリリースしました。
Marry Meに続いて2009年にActorが、2011年にStrange Mercyが続きました。2枚目のアルバムはメディアの注目を集め、3枚目はビルボードアルバムチャートのトップ20にランクインしました。 クラークは、ニューヨークのメトロポリタン美術館のデンドゥール神殿での珍しいコンサートでストレンジマーシーを紹介しました。
ストレンジャーは、デヴィッド・バーンが彼女のマンハッタンのショーに現れていると彼女が得ていた報告でした。 「最初にアニーを聞いて見たとき」と、バーンは回想する。「彼女は、記憶に残る美しいメロディーを書くことができた。多くの若いアーティストが、意図的であろうとなかろうと。 だから私は彼女が音楽のその部分を受け入れたのだと感じた。それは私たちを聴衆のメンバーとして歓迎し、招いている部分だ。 しかし、その後、彼女は激しいギター演奏と、しばしば暗く曲がりくねった歌詞が情け容赦ない口調で伝えられることを気にします。 それは本当に非常に邪魔ですが、良い意味で。 上記を超えて、アニーは彼女の限界に挑戦し、新しいことを試みました。新しいテクスチャ、楽器、アイデアを彼女の執筆に加えました。」
2人のソングライターはようやく2009年に会い、数日後にソーホーの住宅建設書店で合流しました。そこではビョークとダーティプロジェクターが1回限りのコラボレーションを行っていました。 主催者は、バーンにクラークと似たようなことをしたいかどうか尋ねました。 はい、彼はそうしますが、それはどのような形をとりますか？
「アレンジをブラスバンドに限定することにしました」と、バーンは私に言いました。 「一度そのことに固執すると、曲を始めるたびに、「トロンボーンはここで何を演奏しますか？ チューバは何を演奏しますか？」 質問に答えようとすることに集中するのに役立ちました。...私たちが下したもう1つの決定は、ポップソングを作成することでした。 だから、アルバムには11曲か12曲が必要だとわかっていました。 そして、3分か4分行ったかどうかを知っていたので、「これで終わりではないか？」
これらの決定はLove This Giantにつながりました。 すべての曲はブラスバンドのアレンジの中に設定されており、ジャズ、サルサ、R＆B、ニューオーリンズのパレード音楽のヒントがありますが、アルバムはこれらのカテゴリーのいずれにも該当せず、ブラスの一種の室内ロックとして登場します。 これは両方のパートナーにとって解放的でした。クラークは、彼女の作詞作曲がギターベースのロックの外で成功するのに十分なほど強力であることを証明でき、バーンはアーチ、大脳の皮肉の評判から逃れ、美しいポップソングを再び探検できました。
「それがあなたの成長の唯一の方法です」とクラークは言います。 「コンフォートゾーンから追い出されたとき、今までしていないことを試さなければならないとき、あなたは[あなたの]強みと弱みの目録を取り、それらを更新できるかどうかを確認せざるを得ません。私の人生の大きなスリルの1つは、デイビッドが[Talking Heads]、[This Must Be the Place]を演奏していることです。 私が17歳の自分にそれが起こることを伝えることができたなら、彼女は心配する必要がなかったでしょう。」
