https://frosthead.com

「ウィズ」のティンマンズハットはミュージカルの鼓動のヒントを提供します

関連性のあるコンテンツ

  • オズの魔法使いの初期のスクリプトは、象徴的な映画の作成にまれに垣間見る

ステージには、帽子用のフライパン、髪用のスチールウール、胴体用のアルミ製ゴミ箱、すね当て用の特大のビール缶がありました。 イエローブリックロードの仲間の旅行者であるドロシーとかかしが彼を見つけたとき、彼の錆びで覆われたジョイントが彼を動かなくしました。 ドロシーが修復オイルを分配すると、彼は歌と少し柔らかい靴に滑り込んだ。「オイルを少し滑らせて、背筋を流してください。STPがなければ、クリスコはうまくいきます。」

彼はいくつかのオイルを必要としていました、そして、彼には心が必要になりますが、この特定のブリキのウッドマンとL.フランク・バウムの1900年の物語オズの魔法使いの完全に黒の音楽的適応であるザ・ウィズの彼の舞台の友人は、たくさんの魂を持っていました。

しかし、40年前、主流のエリートブロードウェイはその溝をすべて拒否する態勢が整っていたようです。

ショーが1975年1月5日にマジェスティック劇場で開かれたとき、ブロードウェイが最初にマークされました。 白いミュージカルのすべて黒と異人種間のプロダクションがありました- ハロードリーとパジャマゲーム -そして、以前に主要な黒のミュージカル-パーリーとレーズンがありました 。 しかし、Jack Viertelのように、City Center Encoresの芸術監督はいませんでした! 「ジム・クロウに完全にポストされることを敢えて」Playbillで観察されました。誰もが黒人でした。 プロデューサーのケンハーパーからコスチュームデザイナー兼最終的なディレクターのジェフリーホルダー、そして作詞家、作曲家から振付家まで、 The Wizは画期的な瞬間でした。 そして、その画期的な瞬間、つまり黒人文化、ユーモア、音楽の活気に満ちたお祝いのインスピレーションは、1939年にジュディガーランドに映画化されたバウムの愛する子供向けの本にほかなりませんでした。 「黄色いレンガの道をたどる」と「ウィザードを見に行く」 代わりに、 ウィズはリズムとブルースの代替案を提供しました。

今日、ミュージカルはブロードウェイのデビュー40周年を迎えるので、国の物語の一部としての地位は、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の歴史家、キュレーター、自然保護論者からの支持を得ています。 2007年に取得した博物館の最大のコレクションの1つであるブラックファッションミュージアムコレクションには、ティンマンのヘッドピースだけでなく、700を超える衣服、300のアクセサリー、60箱のアーカイブ資料も含まれています。 これらの衣服の中には、ドロシー、ウィズ、アダペルル(北の良き魔女)、エビリーヌ(西の邪悪な魔女)を含む、 ウィズのホルダーがデザインしたオリジナルの衣装がいくつかあります。 2016年に博物館のオープンが予定されている最初の展示会の1つである「Taking the Stage」では、ティンマンの衣装全体を展示します。

ウィズは白人の聴衆に、バウムの古典的なアメリカのおとぎ話のビジョンを広げるように挑戦しました。 「ウィズを使ってアフリカ系アメリカ人はアメリカ文化の中心であるおとぎ話を主張していました。 彼らは、「私たちはその物語から取り残されましたが、それも私たちの物語です」と言っていました」と、ニューヨーク州サラトガスプリングスにあるスキッドモア大学の客員教授であり、「アメリカ神話としてのオズの魔法使い 。」

オズの魔法使いは、ドロシーが他の人、つまり魔女に奴隷にされた人々、または個人的および心理的に抑圧されて動けないと感じる人々を解放することについてです」とウィリアムズは言います。 「奴隷制、解放、機動性、宗教、音楽、ダンスの形での抑圧に対する抵抗。黒人の聴衆はこれらすべてをウィズで見、それを高く評価しました。」

しかし、主流の批評家はThe Wizには多くの楽しみがあります」とニューヨークタイムズの批評家であるクライヴバーンズは書いています。「しかし、謝罪して、この批評家は実際に楽しんでいないことに気づきました。」数日後、批評家Walter Kerr 、また、 タイムズのために書いて、笑いと集中の不足のためにウィズを非難して、適応が「あらゆるターンでフィーブルである」と宣言しました

しかし、6か月後、オールブラックのプロダクションは、最高のミュージカル、最高の衣装デザイン、最高の監督賞など、7つのトニー賞を獲得しました。 The Wizのブロードウェイランがついに終了したとき、4年が経過し、1, 672のパフォーマンスがありました。 ショーは1978年までに、マイケル・ジャクソンがかかしとして、ダイアナ・ロスがドロシーとして主演した人気映画になりました。

「幸いなことに、ほとんどの黒人は批評家に注意を払っていません」と、1988年に亡くなったプロデューサーHarperは、1976年にインタビュアーに語りました。「私の母やステファニーミルズの[ドロシー]母のような黒人は大規模な会衆。 数週間のうちに、口コミ、黒い新聞の編集、テレビコマーシャル(以前はミュージカルのピピンだけに利用されていたブロードウェイの異常)が、近くの都市や郊外からの黒人の観客のバスを届けました。 ウィズを生かし続けました。

1975年のブロードウェイプロダクションは、ベストミュージカルを含む7つのトニー賞を受賞しました。 1975年のブロードウェイプロダクションは、ベストミュージカルを含む7つのトニー賞を受賞しました。 (ウィキペディアコモンズ)

スミソニアンのアフリカ系アメリカ人歴史博物館の音楽と舞台芸術のキュレーターであるドワンダリン・リースは、風刺と社会的な解説を創造的に埋め込んだウィズは、黒人の聴衆に共感する細部に富んでいたと言います。 ティンマンの衣装を考えてみましょう。 黒人は、ドミニカ人の打楽器、グイラからホルダーによって作られた彼のオイルカンで、アフリカのディアスポラへのうなずきを検出しました。 ティンマンの頭の上のフライパンから、キッチンでの生活と家事としての奴隷の役割を暗示しました。 そして、ティンマンのゴミのような鎧、つまりビール缶とゴミ箱から、都市の経験が反映されました。

ウィズは、アメリカのミュージカルがファンタジーの世界として構想されていた方法に忠実でしたが、 ウィズは純粋なエンターテイメントでしたが、アフリカ系アメリカ人コミュニティに結び付けられた画像と感性でコード化されました」とリースは言います。 「ショーは風景を開き、特定のトピックをどのように扱うことができるか、そして主流ミュージカルのより大きな環境で黒人ミュージカル劇場がどのように機能するかについて尋ねました。

「やるべき仕事があります」と、美術館のコレクションの責任者であるレニー・アンダーソンは、元のプロダクションで俳優のタイガー・ヘインズが着用したティンマンのヘッドピースについて語っています。 「ブロードウェイの劇場の衣装は暴行します。」

フライパンの成形革? 「ひび割れ」。ステッチ? 「元に戻せます。」ポリウレタンの耳パッド? 「劣化した。」そして、キャンバスベルトのリベットは? 「タイガー・ヘインズが歌い、ステージ全体で踊ったときの発汗から錆びた」とアンダーソンは言う。 (さび。)

「私たちはヘッドピースを安定させて補強しますが、その緑青を見せたいと思います。」

リースにとって、その緑青は個人的なつながりを持っています。 彼女が10歳でデンバーに住んでいたとき、彼女と彼女の家族は親Jerseyを訪問するためにニュージャージーに旅行しました。 彼女の母はリースをマンハッタンに連れてウィズを見まし 。 「すべての線とイメージの重要性を把握したかどうかはわかりません」と彼女は言います。「しかし、すべての素晴らしさを覚えています。 新たな観点からキャストを見るのはエキサイティングでした。 映画「オズの魔法使い」が大好きで、ドロシーとしてジュディ・ガーランドが好きでしたが、親しい関係にあるキャラクター、ステファニー・ミルズはドロシー、父や叔父のように見えるキャラクターは家にいるのを覚えています。」

ブロードウェイミュージカル 「The Wiz」 からのティンマンの帽子は、 2016年に国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の開館が予定されている初のショーの1つである「Taking the Stage」で展示されます。

「ウィズ」のティンマンズハットはミュージカルの鼓動のヒントを提供します