Patrick Doughertyの作品には魔法のような優勢があります。 スイッチと苗木をねじ曲げて気まぐれな構造に変える世界的に有名な彫刻家は、シンプルなスティックに対して一種の主権を持っています。
この物語から
ワンダー
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スティックワーク
購入ノースカロライナ州の温厚な職人に会ってもすぐに彼の優位性に気付くことはありませんが、彼は過去30年間に何百ものトラックのスティックを使用して、4大陸で250以上のサイト固有の彫刻を作成しました。
「スティックは想像力に富んだオブジェクトです」と、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーでの新作Shindigのインスタレーションから最近休憩を取りながら、Doughertyは言います。
ギャラリーの壁に寄りかかったり、2, 400平方フィートの部屋を歩き回ったりするように見える、遊び心のあるテントのような構造のパレード。 16フィート半の高さを誇る彼らのスイッチの先端は、新しく改装された博物館の天井灯でからかいます。 実際、彼らは夜の明かりが消えるとダンスの渦を巻き起こすかのように、いたずらのヒントを持っている個人のように見えます。
パトリック・ドウアティは、レンウィックの新しい展覧会「ワンダー」に登場する9人の現代アーティストの一人です。 （デビッドC.カリッキオ） しかし、日ごとに、彼らは避難所のその根本的な必要性を呼び起こし、訪問者はおそらく彼らの中に隠れたいと思うでしょう。
「私たちは、特に子供時代の遊びにおいて、狩りや収集の過去のような影の生活をしていると思います。 木の棒であるスティックは、私たちにとって信じられないほどの振動がある物体だからです」と、ドウアティは言います。 子供の手の中では、スティックは行進のバトン、フルート、剣になり、何かを突くか、またははじくだけの簡単な道具にさえなります。
「スティックは本当に多くのエネルギーを与えてくれます」と彼は言います。 「私はその素材に非常に熱心で、苗木の潜在能力を感じているように感じます。」
実際、2000年に国立自然史博物館にWhatchamacallitを建てたスミソニアン協会への最初の訪問以来、Doughertyは「スティックマン」として知られるようになりました。 そして、完全で魅力的なキャリアの絶頂のように、彼はレンウィックギャラリーを2年、3000万ドルの改修を経て11月13日に再開し、美術館の初展示の9人の現代アーティストの1人として復活しました。これらの作品が美術館のギャラリーにもたらすa敬と素晴らしさから名付けられた「ワンダー」と題されています。
Ai n't Misbehavin ' 2010、ウィンスロップ大学、ロックヒル、サウスカロライナ（ザンマドックス） 
コールオブザワイルド、 2002、ワシントン州タコマ市ガラス博物館（ダンカンプライス） 
Close Ties、 2006、Scottish Basketmakers Circle、Dingwall、Scotland（フィンマクレー） 
ダブルオアナッシング、 2011年、ワシントン大学、st。 ミズーリ州ルイス（チャンドラー・カーリー） 
女王にふさわしい、 2014年、フランス、ヴィル・ド・ナント（サプリスティ・エマニュエル・トラン・ル） 
Just Around the Corner、 2003、ニューハーモニーギャラリー、ニューハーモニー、インディアナ（ドイルディーン） 
Na Hale 'Eo Waiawi、 2003、現代美術館、ホノルル、ハワイ（ポール児玉） 
ソーティ・ド・ケイヴ、 2008ジャルダンデザール、シャトーブール、フランス（Charles Crie） 
Traveling Companions、 2013、Deokpyeong Ecoland、Seoul、Korea（Solku Choi） 
サマーパレス、 2009年、フィラデルフィアペンシルバニア大学モリス樹木園（ロブカーディロ） Doughertyにとって、スティックは図面の先細りの線です。 彼は自分の作品をイラストと考え、スティックをドローイングの線と考えています。 しかし、彼の仕事のしやすさは幻想です。 さらに多くのことがあるようです。 長年の骨の折れる職人技の後でのみ、彼は魔法のようにそれらを構築することができます。
まず、資料の収集があります。 ボランティアは助けを求めます。 「クローゼットのスティックギャザラーがたくさんいるのです」と彼は笑いながら言います。
そしてその後、ボランティアが彼に加わり構造を構築しました。 Doughertyはプロセスを開始し、構造の基部を作り、ペンキまたはロープで印を付け、最後に仕上げる前に、スティックを次々に編み、緩め、切り取り、修正します。 時々、彼のボランティアは織りが少し上手すぎる、と彼は言います。 「私は周りを回ってそれを緩め、表面に飛びの感覚を与えます。」
そして、織りはバスケットのようなものではありません。 「水平にも垂直にもしないでください」と彼はヘルパーに言います。 「幾何学的ではありません。 もっとゆるくて友好的になりたいです。」
Doughertyは病院管理者として最初のキャリアを経て初めて芸術性を見出しましたが、1970年代初頭、最初の妻が働いている間に2人の子供の世話をするために仕事を辞めた後、彼は手引きで家を建て、家を建てました当時の陸地運動に人気のハウツーFoxfire本。
その創造物に彼の情熱を見出し、彼は学校に戻り、アーティストとしてトレーニングを求めました。 彼の最初の彫刻-funを連想させる葬儀の作品-彼は裏庭のピクニックテーブルでメープルの苗木から構築しました。
「最終的な休憩場所として、そこにある人物を想像することができました」と彼は回想します。 メイプルボディラップという題名の作品は、ノースカロライナビエンナーレの展示会に含まれていました。 そして、Doughertyのキャリアはそこから始まりました。
ダウアーティは、彼の彫刻シンディグが「森がギャラリーの幾何学的空間内で機能しているように見える」ようにしたかったと言います。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 彼の影響は、彼の挑発的な大規模な土工で知られるアーティスト、ロバート・スミスソンでした。 「本当に大きなものを作ることに熱中していました。 スミソンの仕事は私の心を解放しました。 通常のルールに従う必要はありませんでした。 スミスソンは退場しましたが、私にとってはそれが始まりでした」と彼は笑います。
多忙なアーティストは、スコットランドから韓国、オーストラリア、アメリカ全土に、次々と記念碑的な彫刻を作りながら世界を旅してきました。 彼は2017年まで堅実に予約しました。ここワシントンDCでは、彼が制作した彫刻は、「自然の存在、吹きさらし、または空間の活性化」と考えるものです。
おそらく彼らの創作者から導かれたエネルギーであり、彼の思慮深く忍耐強い態度の下では休むことはないようです。 （彼は2人目の妻であるノースカロライナ美術館の現代美術の主任キュレーターであるリンダ・ジョンソン・ドウアーティがソファを購入するまでソファを所有しませんでした。
彼のスケジュールと絶え間ない旅の挑戦は、彼が資料を集める簡単な方法によって強調されており、まるで彼が何百人もの未来の棒の彫刻家を指導しているように、彼のボランティアを辛抱強く教え、指示し、示しています。 彼は最高の木材を説明します。カエデの苗木は彼の好みですが、スイートガムはそれをします。 いいえ、彼はポプラが好きではありません。カットして束ねてから、次の場所に持っていきます。
スミソニアンでは、スティックをカスタムで準備する必要がありました。 葉を取り除いた後、害虫を殺すために木材を最初に凍結し、次に難燃剤で処理しました。
「紙に絵を描いていたら、先細りの線を描いていることになります」とドウアーティは言います。 「これらのスティックはすべて非常に先細になっているため、エネルギッシュな動きがあります。」 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 彼が仕事に招待される各サイトは空白のページまたはキャンバスであると、デザインを念頭に置いてめったに来ないアーティストは言う。
「研究はしていません。 私はある場所についてどのように感じているかを思い出そうとし、各場所と言葉の関連付けをして、何かを実現しようと試みるようにしています」と彼は言います。 誰かが言ったことかもしれません。 または、木が地平線上に並ぶ方法、または近くの建物の屋上が風景に合う方法。 そしてまもなく創造的なプロセスが始まります。 「その空間で挑発的なものを作ることができると想像し始めました。」
ジーンズに身を包み、記者にしっかりした職人の握手で挨拶するDoughertyは、彼の芸術をさわやかで単純な方法で説明しています。
それらはどれくらい持続しますか？ 「1年と1年はとても良い年です。」 なぜ彼らは傾くのですか？ 「楽しみのために。」 なぜ彼らはそんなに魅力的ですか？ 「誰でも、大人であっても、シンプルなシェルターのアイデアに応えます。 そこに行って座るだけの呼び出しがあります。」
そして、なぜこの作品をShindigと呼ぶのですか？ 「彼らは楽しい時間を過ごしています。」
パトリック・ダウアーティは、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2015年11月13日から2016年7月10日に開催される「ワンダー」展に登場する9人の現代アーティストの1人です。
