重要な問題。 それは、ニューヨーク市にあるアメリカインディアンのグスタフ・ヘイ・センターの国立博物館での新しい展覧会である「Unbound：Narrative Art of the Plains」のテーマの一つです。 18世紀にさかのぼる平原部族の間でのストーリーテリングアートの進化を探り、今日この伝統に取り組んでいるアーティストの真新しい作品を紹介しています。
この物語から
キュレーターエミル彼女の多くの馬へのインタビュー「彼らが語っている物語は、戦争行為、乗馬の場面、儀式の場面、または求愛のいずれかです」と、ショーのキュレーターであるエミール・ハー・メニー・ホース（オグララ・ラコタ）は言います。 「通常、それらは衣服、ローブ、またはティピスに描かれ、その後、モスリン、キャンバス、元帳などの他の資料が導入されました。」
平野の芸術家は、余剰政府会計帳簿からの台帳紙、または予約時代（1870〜1920）に広く利用可能になった台帳を使い始めました。 アメリカ政府がネイティブアメリカンを主流文化に同化させ、多くの場合平原インディアンを投獄することを目的とした政策を課したため、「元帳芸術」の作成は、戦士芸術家が彼らの遺産を守り、その経験を記録する方法になりました。
この顕著な例はフロリダ州セントオーガスティンのマリオン砦で行われ、1875年から1878年にかけて70人以上の南部平原の戦士が軍によって投獄された。そのような状況の困難と新しいセットを課す政府の努力南米シャイアンの芸術家ベアーズハートによる1875年の色鉛筆画など、ネイティブアメリカンの価値観がこれらの作品に浸透しており、司教によって説教されている囚人を並べています。
しかし、見事な戦いや伝統的な儀式の描写が一般的です。たとえば、カラスの芸術家であるスポテッドテールのエルクの皮の作品では、戦士が槍を使って銃で敵を倒します。 または、模擬戦闘と勝利のダンスのモスリンにヤンクトナーイの医学者ノーハートの絵。 会計帳簿は芸術を作成するための共通資料になったため、「台帳芸術」という用語は、ショーのキュレーターが探求しようとした事実である「物語芸術」と交換可能になりました。
平野の物語芸術は1700年代に始まり、戦士の芸術家たちが鹿の皮のシャツや水牛の皮のティピスとローブを描き、戦闘と馬の襲撃の記録で説明しました。 一部の作品は、共同集会やパウワウを記録しました。 19世紀を通じて、入植者と米軍将校が平野に移動したとき、彼らの侵入は、作品で使用される新しい素材、クレヨン、鉛筆、キャンバスに見られました。
「Unbound」には、1880年代のヘラジカの皮の絵から、色鉛筆でグラフ用紙に描かれた最近のイラストまで、これらの各時代の例が含まれています。 それぞれの作品では、画像が描かれている素材が作品自体に追加され、アーティストとそれが作成された環境にレンズを提供します。
「「Unbound」というタイトルは、それが紙以上のものであることを意味します」とHer Many Horsesは言います。 確かに、ショーは、この芸術が、場合によっては文字通り縛られていた平野の戦士たちの解放の一形態としてどのように役立ったかを探ります。
しかし、「アンバウンド」に含まれる豊かな歴史的作品に加えて、ショーには、彼女の多くの馬が展覧会のために独占的に依頼した、現在の平野の芸術家からの物語芸術の50以上の現代作品も含まれています。
彼女の多くの馬は、作品を委託する際に、歴史的伝統の一部として物語の芸術を持っている部族の芸術家を招待しようとしました。 彼女の多くの馬は、ビーズワークとキルトワークに特化したアーティスト自身であり、多くのアートマーケットに参加しているため、「物語のアートで何が起こっているのかを実際に見て」、展示を考案し始めたときにいくつかのアーティストを念頭に置いていました。
「私は文字通りこれらのアーティストに行き、「5つの元帳図面が欲しい」と言った」と彼は言う。 その後、彼は各アーティストに次のように尋ねました。「アメリカインディアン博物館のコレクションで何を見たいですか？
「1枚だけが欲しくないのはわかっていました。各アーティストの作品が欲しかったのです。」
結果として生じる展覧会は、主題とトーンの多様なコレクションを提供します。 彼女のメニーホースは、1800年代のバッファロービルコディのワイルドウエストショーのシーンで明るいトーンを取り入れたオグラララコタアーティストのドウェインウィルコックスと、現代の服を着た人々がお祝いに参加する現代のパウワウの例を示しています。彼女の多くの馬が言うように、「ユーモアによる癒し」。 または、アーティストのクリス・パパンのよりリアルな白黒の鉛筆画。
「より伝統的なスタイルの絵を描くことを選んだアーティストもいれば、ダンスと現代の戦士社会を行うことを選んだアーティストもいます」と彼は言います。 「その決定を下すのは本当に彼らに任せました。」
素材もさまざまで、アーティストは「台帳図面」を作成する方向をさまざまな方法で解釈しました。 たとえば、パッパンの戦士であるスポテッドイーグルの肖像は、19世紀の米軍の台帳に描かれました（「私たちの人々と米軍の歴史を知っているので、この論文で作品を作成することは、クーデターのカウントの形として見ています」彼女の多くの馬に語った。）
パパンの別の作品では、ワシントンDCへの19世紀のオーセージ部族の代表団を説明するために不動産取引が記録された紙を使用しています。グラフ用紙、アンティーク台帳用紙、水牛の皮を模倣するための紙のカットなどがあります。アーティストが使用する素材。
「一部の人にとっては、台帳の図面は紙ではなくスタイルを意味していました」一方、他の人にとっては、紙は深い意味を持っていました。 「一部のアーティストは、部族と特定の関係がある元帳を探すか、「ブラックフットエージェンシー」の本を見つけます。」
その結果、アートが元のコンテキストから素材を解放し、まったく新しい意味を吹き込む方法を反映した作品のコレクションができました。 平原部族の物語芸術の伝統は、このようにして数十年、数世紀前から会計帳簿に新しい価値を与えてきました。 彼女のメニーホースは、売り手に元帳の本があるかどうかを具体的に尋ねた他の元帳アーティストと一緒にアンティークショップに行くことを思い出します。 「オーナーは「いいえ、あなたは今日尋ねた二人目だ」と言った。
「Unbound：Narrative Art of the Plains」は、2016年12月4日まで、ニューヨーク市のアメリカインディアン国立博物館、ジョージグスタフヘーセンターで展示されています。 博物館は、ニューヨーク州ニューヨークのワンボウリンググリーンにあります。
