1932年に女性がイブニングドレスを探していた場合、特定のドレスを検討した可能性があります。 床の長さの白いオーガンジーのショートッパーは、ふわふわしたフリル付きの裾を備えたボリュームのあるポンポンスリーブを備えており、今後何年もの間「ファッション」ドレスであり、ファッション界に衝撃波を送りました。 MGMの大ヒット、 レティリントンで映画スターのジョーンクロフォードが着用した外観に触発され、ガウンはコスチュームデザイナーのエイドリアングリーンバーグの発案によるものでした。 そのシルエットは非常に前例のないものであったため、女性にインスピレーションを得て、メイシーズのようなデパートに集まってもらいました。
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しかし、ファッションの流行のように見えたのは、本当に来るものの前兆でした。 レティ・リントンのガウンがいくつ製造・販売されたかは明確ではありませんが、外観は非常に人気があったため、コスチュームデザインと映画風のファッションの世界でほぼ神話的な地位を獲得しました。 そのシングルガウンはアメリカのファッションの瞬間をマークしました。パリのクチュールハウスではなく、ハリウッドのコスチュームデザイナーがアメリカの女性に何を着るべきかを伝え始めました。 それは、普通の女性のクローゼットにシルバースクリーンの外観をもたらした映画風のアパレルの時代の始まりでした。
映画の衣装が最初の映画が上映されて以来、観客を魅了してきたにもかかわらず、映画芸術科学アカデミーの最初のアカデミー賞の時から衣装デザインを称えるまでに21年かかりました。 しかし、少数の人が気づいているのは、衣装デザインが世界のファッション業界に大きな影響を与えたことです。
大恐early時代の1930年代初期はハリウッドの黄金時代であり、映画は爽快でアクセスしやすい脱出の形を提供していました。 映画がアメリカの集合的な想像力を捕らえたので、画面に着るものがセンセーショナルになりました。 新しい市場が出現しました。それに伴い、映画の衣装に触発された製品を開発および販売するためのワードローブ全体の価値があります。
この新しい、主に女性の消費者グループを活用するための競争が始まった。 取り組みの先頭に立ったのは、パラマウント、ワーナーブラザーズ、20世紀フォックス、RKOなどの映画スタジオです。 監督から俳優、衣装デザインまで、映画制作と配給のあらゆる側面をスタジオが創造的にコントロールしていたため、スタジオは自分たちを宣伝する新しい方法を開拓し、収益性の高い映画をさらに商業的な金に変えました。
映画館スタイルのファッションは、お店で定期的に販売されているものとは異なる、単なる陰謀の要素や服の選択以上のものを提供しました。 それはすべて映画の魔法に帰着しました。映画のさまざまな筋書き、時代、設定を通じて導入されたファンタジーは、個人のワードローブを介して人々の家に入りました。 これらの商業的な改造（時には模造品、時には正式に認可された）は、映画ファンの大衆市場に売られました。 仕立てが少なく安価な生地で低コストで製造されたドレスは、手頃な小売価格で販売されました。
そのような最初の試みの1つは、ハリウッドファッションアソシエイツから来ました。ハリウッドファッションアソシエイツは、人気のあるハリウッドスタイルの著作権を取得し、1920年代後半にロサンゼルスの高級店で販売しました。 同様に、1928年、カントリークラブマニュファクチャリングカンパニーは、著名な映画スターによってモデル化された独自のスタイルに依存して、バイヤーを惹きつけました。
ファッショナブルなアメリカ人は、ココシャネル、ポールポワレ、ジャンヌランバン、マドレーヌヴィオネなどのフランスのオートクチュールデザイナーからヒントを得ていました。 もちろん、これらの外観は魅力的なハリウッドのプロダクションに反映されていましたが、この新しいマーチャンダイジングの発案により、映画スタジオは独自の社内デザイナーを活用することができました。 ハリウッドで最も有名なコスチュームの1人であるエディス・ヘッドは、「スタジオはフランスのデザイナーの小さなグループに翻弄されることは二度とありませんでした。」彼らのためのワードローブも。」
スタジオは全国の店舗と提携し、ワーナーブラザーズスタジオスタイル、ハリウッドファッション、メイシーズシネマファッションショップなどの名前を持つテーマショップを制作しました。 彼らは人気の雑誌と協力して、映画を流行のトレンドを発見する場所として宣伝しました。
スタジオや小売業者は、 ハリウッドピクチャープレイ、ミラーミラー、 シャドウプレイなどのタブロイドに似たファン向け出版物で、映画のリリースに合わせて新しいルックスを宣伝しました。 ヴォーグなどの名高いファッション雑誌にも、映画ファッションの広告が含まれていました。 このアウトレットは、衣装デザイナーをトレンドセッターに変えました。 多くの場合、これらの雑誌は消費者の行動に大きな影響を与えていることが明らかになったため、契約したスタジオスターを紹介したり、単に言及したりしました。 Letty Lyntonのようなクロフォード映画では、ファッションに焦点を当てた歴史家のHoward Gutnerが、「方向を含め、映画のほとんどすべてが後部座席になるまで圧倒的になるだろう」と書いています。
RKO Radio Picturesは、1935年の映画Robertaからコピーしたデザインに「協力」していた人物について書いています。 The Film Daily （p.16）、1935年1月から3月。（米国議会図書館国立視聴覚保全センター） 
左：Orry-KellyのWarner Brothers Studio Stylesデザイナーが商業的に販売し、WB 1933映画Anthony Adverseの衣装に触発された写真。 右：このドレスはOrry-Kellyのデザインではなかったかもしれませんが、WBによってStudio Stylesブランドにもコピーされました。 Modern Screen （p.74）1935年12月-1936年11月（議会図書館、映画、放送、録音部門） 
映画のファッションをバイヤーに昇格させるワーナーブラザーズの戦略。 ハリウッド誌 、1935年1月〜11月。（米国議会図書館映画、放送、録音部門） 
リントンの成功を乗り越えて、MGMは新しい映画「 Today We Live 」で盛り上がりを見せています。 ニュームービーマガジン （p.53）、1933年1月から6月。（米国議会図書館国立視聴覚保全センター） 
このStudio Stylesの広告には、この地域のより大きな小売店内にあるワーナーブラザーズのショップの場所がリストされています。 ヴォーグ 、1935年9月15日（ ヴォーグ ） 
1934年12月のPhotoplay （p.54）で公開されたThe Carl Co. Cinema Fashionsでのシネマドレスの展示例（ Photoplay ） 
ワーナー・ブラザーズの秘書補佐官ロイ・オブリンジャーからスタジオ・スタイルズに関する広報モリス・エベンスタインへの手紙。 オーリーはスタジオで彼の名前を使用してWBに抵抗しました。 （礼儀、ウランダブレア、ACMI） 1930年、MGMのサミュエルゴールドウィンは、世界で最も有名なデザイナーの1人であるココシャネルを短期間コラボレーションで映画の衣装をデザインするために米国に連れて行くという逆ルートを取りました。 同じ年に、メイシーズは映画にインスパイアされたファッションを運ぶ最初のデパートとなり、今日の中程度からより良いファッションの範囲である200ドルから500ドルの価格帯でカジュアルウェアからイブニングウェアまで販売しています。
主流のファッション業界は、正式なクチュールのショーケースと印刷物を活用してトレンドを広めました。 映画のファッションもそうでした。 映画にインスパイアされた衣服は、季節ごとのファッションショーではなく、映画のデビューと一致しました。 業界誌やラジオでのマーケティングは、タイムリーな興奮を生み出しました。 ファンは望ましい外観を見るためにチケットを購入したり、店に行って姿を消したりすることができました。
スタジオもファッショントレンドの先駆けとなり、大規模な衣料品プロデューサーであるバーナード・ウォルドマンのモダン・マーチャンダイジング・ビューロー（MMB）と、早ければ1年前に予定されている映画の計画を共有しました。 その結果、映画が上映されると、新しいファッションも登場し、その結果、アパレルは映画とそのスタジオの広告として機能しました。
今では、パリのすべての地域のあらゆる地域の女性が、パリに旅行せずに最先端のファッションにアクセスできます。 しかし、ウォルドマンはまだ終わっていません。 彼は全国に400以上のシネマファッションショップをフランチャイズし、別の1, 400の店舗がスターが承認したスタイルを販売しました。 しかし、彼はワーナーブラザーズのスタジオスタイルと競争していました。 1934年に設立されたこの非常に収益性の高い製品ラインには、スタジオの大手コスチュームデザイナーに触発されたライセンスデザインが採用されていました。 プロモーションで女優を紹介していないとき、ワーナーブラザーズはそのスターデザイナー、オーリーケリーを宣伝し、エイドリアングリーンバーグに似たファッションデザイナーに人気のクロスオーバーコスチュームにしました。
エイドリアン-彼の名前だけで知られるほど有名になった-は、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ノーマ・シアラーなどの星の衣装をデザインしていました。 彼はライセンスアクションにも参加しました。 メイシーズは、ガルボ主演の17世紀のMGMのドラマクイーンクリスティーナ （1933年）のエイドリアンの衣装に基づいてラインを作成しました。 最終的に、彼は成功を利用してファッションキャリアを開始し、ハリウッドを離れて1940年代に自身のファッションハウスを立ち上げました。
しかし、ファッションのトレンドが行き来するように、映画にインスパイアされたファッションの商品化も行われました。 最終的には、スタジオシステムの力が弱まり、中央集中型のマーケティングマシンが弱体化しました。 そして、ハリウッドの黄金時代が薄れていくにつれて、映画産業はもはやファッションに先んじたものとは見なされなくなりました。 1947年、クリスチャンディオールの「新しい外観」は、現代の女性のシルエットを再定義し、フランスのデザイナーを女性のファッションの最前線に再び置きました。
ファッション業界全体に大きな変化をもたらしたドレスはどうなりましたか？ 残念ながら、初期のハリウッドのコスチュームは、今日ほど慎重に評価、保存、展示されていませんでした。 長年にわたり、衣装はレンタルされたり、改造されたり、単に失われたりしていました。 同様に、映画にインスパイアされたファッションの証拠はほとんど残っていません。 インサイダー通信と1930年代のファンマガジンを通じて、米国中の店舗で生産および販売されたものを見ることができます。
ちょっとした映画の魔法を通してアメリカの想像力を捕らえたドレスの多くは宝物であり、全国の家にしまい込まれています。 オリジナルではありませんが、小売レプリカは非常に貴重なファッションの基準として機能し、収集するのに十分な価値があるとみなされる前に、愛する映画に着用したオリジナルの衣装が残したギャップを埋めるのに役立ちます。
