オーストリアの湖コンスタンツに浮かぶ巨大な道化師があります| 旅行| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、音楽と映画、旅行

7月17日、オーストリアのブレゲンツフェスティバルの第74シーズンが始まり、1か月にわたるオペラのお祝いが始まります。過去の夏のように、20万人以上がブレゲンツに降ります。ブレゲンツはプフェンダー山のふもとに約29, 500人の湖lakeの街があります。さまざまなパフォーマンス-今シーズンには、 ドンキホーテの 2つのバージョン（1つのオペラと1つのミュージカルシアター）、フランソワサルハンのワンダーワンデルヴェルトのミュージカルシアターパフォーマンス、アーサーシュニッツラーの演劇ラロンデ （コンサートとしても演奏されます）、チャイコフスキーのユージンオネギン 、 Musik＆Poesieと呼ばれる一連の公演は3つの異なる場所で行われます。伝統的に、賞のショーはアルプスのfootにある長さ約40マイルの湖であるボーデン湖に浮かぶ巨大なステージで毎晩行われます。。

しかし、今年の湖sideのショーのセット、 リゴレットは、娘を多淫な公爵から守ろうとする見た目が悪い裁判所の道化師についての3幕のジュゼッペ・ヴェルディ悲劇オペラです。このステージのほぼすべての部分が移動します。

「ここで見たことのないものを発明することは本当に挑戦でした」と、今年の舞台監督兼デザイナーのフィリップ・ストルツルは言います。「それは少しプロセスでした。ある時点で最初のアイデアをゴミ箱に捨てて、最初からやり直しました。最終的に、多くの動きと変形を提供するデザインで終わりました。これは、ブレゲンツにとって本当に新鮮なアプローチです。以前の作品のほとんどは、彫刻のようにより静的なものでした。」

最初のブレゲンツ祭は1946年に開催され、町には独自の劇場すらありませんでした。代わりに、最初のパフォーマンスであるバスティエンとバスティエンヌは、ボーデン湖に係留された2つのバージで行われました。 1隻のバージがステージを運び、もう1隻がオーケストラを運びました。

ブレゲンツフェスティバルの湖の舞台は、最初のイベント以来長い道のりを歩んできました。 1991年から1992年のシーズンでは、 カルメンのセットは山間の谷から現れたように見えました。 フィデリオは1995年から1996年のシーズンに行われ、一連の長屋がステージ全体に広がっていました。 2001年から2002年のシーズンは、 ラボエームが大規模なカフェテーブルと椅子が水中に半水没した状態を示しました。 2007年から2008年のショーToscaは、カラフルな投影された眼球の前に設置されました。舞台はジェームズボンドの映画Quantum of Solaceに登場しました。 アイーダは、2009年から2010年のシーズンにブレゲンツにやって来ました。半分は解体された自由の女神のもとで行われました。昨シーズン、 カルメンは2枚の巨大な手でカードのデッキを空中に投げることで強調されました。カードは、落下するように見えると、投影によって変化しました。

しかし、 リゴレットのセットは極端なデザインを採用しており、高さ45フィートの道化師の頭には両手があり、片方は風船を持っています。バルーンを持っている手を除いて、セットのすべての部分が動きます。頭の重い重量を支えるために（それ自体で約40トン、それを動かすために取り付けられた機械で約150トンを打つ）、ステージは、ほぼ20フィートの湖底に打ち込まれた119本の木と鋼の山の上に構築されます。油圧スイベルを動力とする左側の手は、人間の手のように動き、約37フィートの高さまで開きます。道化師の首の周りのフリルは風になびいているように見えます。ショーのスピーカーはセットに組み込まれています。右手の人差し指に5つ、頭に5つです。

リゴレットステージの構築（Bregenzer Festspiele）

（ブレゲンツァーフェストシュピーレ）

「ブレゲンツは、すべてのセットデザイナーが作成することを夢見ているものです。誰もがブレゲンツで働きたいと思っています」と、2017年のインタビューでEs Devlinが語った。「ブレゲンツの写真は今や世界中に散らばっている。ソーシャルメディアのおかげで、インターネットのおかげで誰もが知っている。彼らは大きなバストを知っており、カフェのテーブルを知っており、これらの画像は文化に浸透している」

Stölzlのキャリアは、ミュンヘンのKammerspieleでステージデザイナーのアシスタントとして始まりました。彼はマドンナのミュージックビデオや、 ノースフェイス 、 ゲーテなどの映画の監督を務めました。、および医師。しかし、他の多くのステージデザイナーと同様に、彼はブレゲンツフェスティバルで働くことを常に夢見ていました。「記念碑的な規模、幅広い視聴者、創造的な野心の素晴らしい組み合わせを提供します」と彼は言います。今、彼は夢を実現し、かなり技術的な偉業を実行しています。歌手が中にいる空に舞い上がる巨大な色を変える風船です。

「 リゴレットはすぐに壮大なスケールを必要としません。しかし、講堂のほとんどの席から歌手までの距離はかなり長いため、大胆なイメージで作業する必要があります。この大規模な野外セットアップ。最終的に、私たちはリードキャラクター（リゴレット）の感情的な弧とビートを、人生よりも大きな代替自我に投影し、同時に役立つ象徴的な比phor的なイメージを発明することにしました。強力な方法で物語を語ります。」

ステージ自体が水面に浮いているため、風、水、波による損傷から安全に保つために特別な配慮が必要です。ステージの開発および設計プロセスの一部は、テクニカルディレクターのヴォルフガングウルシュタットによると、ステージの寿命をカバーするリスク分析を完了しています。これは通常2シーズンで、その後ステージは解体され、他のステージで使用するためにリサイクルされます。今年は、エンジニアリング、木工、金属加工、プロのダイビング会社など、46の異なる企業が舞台の分析と作成を支援しました。リスク分析は、ステージの全期間を通じて変化し、どんな懸念が生じても適応します。

「水中の個々のコンポーネントの基盤を構築するには、木製とスチールのパイロットを使用する必要があります」とUrstadt氏は言います。「変化する水位、波、そしてもちろん、水に使用されるコンポーネントの基本的な適合性を考慮に入れる必要があります。」

まず、ステージのすべてのコンポーネントは、時速75マイル以上の風速に耐えるように設計されています。それから、ファサードの石膏と塗料は、ステージを1年間防水するのに十分な時間だけ重ねられます。ただし、Urstadtによると、定期的なメンテナンスが必要です。ショーの1つのステージは、2〜3年の計画を立てて完了するのに1年近くかかり、平均で800万ユーロ（8.97百万ドル）の費用がかかります。

しかし、ステージデザイナーの独創的な夢を実現することは、それだけの価値があります。