これは、単一のjarのストーリーです。
その陶器の斜面は何世代にもわたって茶人に愛され、有名なものとして大切にされていました。 しかし、それは華やかでも、細心の注意も払って作られたものでもありませんでした。 中国南部の工場kiで発射された瓶は、14世紀後半に大量生産された貯蔵船の出荷の中で日本に輸出されました。 jarのサイズが提供するユーティリティ。 その黄褐色の光沢は魅力を貸した。 しかし、着色は不均一で、gl薬の質感はさまざまでした。 土台には水疱があり、また、急いで陶工の指から残った粘土に挟まれた跡がありました。 それは特に美しい瓶ではありませんでした。
の名前は「千草」であり、 茶の湯の実践やお茶の儀式で最も尊敬されるものの一つになります。 所有者は、最高級のシルクから作られた装飾品で飾りつけました。 同様に、愛好家は、詳細な日記のエントリで瓶の優れた品質に注目しました。 記述のないchangingは、19世紀のファッションの変化が再びそれを再び不明瞭に導くまで、最終的に広範囲の賞賛と名声を得ました。
アーサー・M・サックラー・ギャラリーで開催中の「チグサとお茶の芸術」では、中国の陶磁器と他の約50個のお茶を展示しています。 一緒になって、彼らは日本茶文化の美的および社会的枠組みを説明し、それは明白なの隆起への基盤となっています。
「私たちが言うまで美しいものはほとんどありません」とプリンストン大学の日本美術史の教授であり、展示の共同キュレーターであるアンドリュー・ワトスキーは言います。 1つの特定のオブジェクトの場合。」
中国のチグサと呼ばれる、1350年から1450年まで遡る茶葉の貯蔵瓶。（フリーターギャラリーオブアート） 千草は、 抹茶の準備と飲酒が広まった習慣に進化していた時期に日本に到着しました。 毎年春、茶畑に運ばれ、来年のために新しい葉でいっぱいになりました。 数ヶ月後、葉の風味が熟してまろやかになり、晩秋に開催された重要な茶の集まりであるくちきりのアプローチを示しました。
16世紀までに、茶の湯の習慣はピークに達しました。 ゲストは、ホストの小さなティールームにファイルし、そこでは、ティージャーが壁に囲まれた床の間で輝くように座ります。 ホストは、封印を切る前に会社に瓶を提示し、その後、葉の一部を取り除き、手回し式の石臼を使用して細かい粉末に粉砕します。 ホストが抹茶を用意し、チャートルーズ色の穀物をお湯の入ったボウルに泡立てながら、軽食を提供しました。
茶人は式典の無数の側面に大喜びしました。 彼らの楽しみの背景として役立った穏やかな建築空間。 そして、非常に有用なお茶を作る道具や集まりが行われました。 茶の湯はお茶だけではなく、「人々が集まって物について語り、美学を理解し、評価しようとする設定」について語っています。
体系化された評価システムは、茶人が茶のオブジェクトの外観と茶の湯の実践に使用する価値があるかどうかを判断するのに役立ちました。 しかし、これらの地方のティージャーには、有用ではあるものの欠点がありました。 これにより、お茶の男性は新しい形の鑑識を採用しました。これは、不規則性を面白くて素敵だと見なした人です。 不完全さが美の新しい理想となり、署名の傷が各瓶をユニークで賞賛に値するものにしました。
大好きな持ち物を命名するという日本の伝統に従い、上質の茶には詩的な名前が割り当てられました。 （千草は「千草」または「無数のもの」を意味します。）それらは、サイズ、形、外観、および血統によって評価されました。 尊敬される所有者の血統であるように、中国の起源が重要でした。 目の肥えた茶人は、glの質感、色、andの熱による水ぶくれなどの特徴にも気付くでしょう。 茶の湯の参加者は、お茶の日記に詳細な観察を記録し、使用したオブジェクトとそのメリットを記録しました。 特にすばらしいものは、 名物 、または尊敬される物として指定されました 。そして、千草は名物茶でした。 年が経つにつれて、ティーサークルの間での評判が高まります。 それはすぐに日本で最も有名な茶jarの一つとして知られるようになりました。
「gl薬は厚く、多くの下降流があります」と茶屋の神谷宗tanは1587年に集会で千草を見て、書きました。 「それより下では、aze薬が分裂しているように見えます...」ワトスキーによると、お茶の日記のそのような記述は、怠idleな観察ではありませんでした。 むしろ、彼らは訓練、理解、および精査を受けました。「これらは、茶で成し遂げられた人々が指し示した種類の効果です。 それらは、見た目以上に美味しくなるようなものではありませんでした。」
欠陥は高く評価され、コントラストも高かった。 他の道具は茶道の間に千草と一緒に使用され、それらは出所、年齢、材料、色が異なっていました。 たとえば、中国のアンティークティージャーは、地元の日本市場で購入した荒削りのバケツの近くにあります。 近くには青磁のbowlがあり、新しい美学と新しい形が融合しています。
「すべてが同じように見えるもののセットがある場合、それらはすべて互いに混ざり合います。これらの非常に異なる素材とオブジェクトの性質を意図的に対比すると、作成する非常に強力な美的体験を得ることができます。訪れてくれるゲスト」とワトスキーは、茶の湯で使用される厳選されたオブジェクトの混合物について説明します。
ほとんどの素晴らしいものと同様に、千草の人気は衰退するでしょう。 その大きなサイズは好まれなくなり、機械化されたティーグラインダーにより、粉末茶を専門店で購入できるようになりました。 瓶は最終的に裕福な実業家の手に落ち、実業家は後にオークションで販売しました。 しかし、ザックラーの展示では、等身大の日本の茶室のレプリカが、茶の湯の習慣がその高さでどのように見えたかを示しています。 畳、、鍋、やかんは、畳の上に散らばっています。 結び目をつけた青い絹の紐と絹の錦糸の口蓋で飾り付けられた偽の千草は、書道や茶displayを飾るための床の間 、または特別に設計された床の間に立っています。 千草の装飾は、瓶が開かれたことを意味します。 お茶が出され、器は義務を果たしました。 床のお茶のオブジェクトについては？ いくつかは、カンボジアのような場所から輸入され、実生活の所有者によって展示に貸された現代の製品です。 古い茶とは異なり、彼らの生活は始まったばかりであり、茶の湯の芸術とともに千草は今後何年も生き続けます。
「[chanoyu]を更新しようとしています」とWatsky氏は言います。 「私たちはここワシントンでこのことを死にたくはありませんでした。私たちは人々にこのようなことを続けさせたいと思いました。」
サックラーは、2009年のクリスティーズオークションで、アクセサリー、ドキュメント、収納ボックスとともにChigusaを購入しました。生きている。」 「奇妙なことに、特にサックラーは、人々が来て見ることができるため、理想的な場所だと思います」と彼は言います。 「このことはここで死ぬだけでなく、おそらく日本にいるよりも多くの人がここにいることで見られるでしょう。」
しかし、千草は再びその主な目的であるお茶に使われるのでしょうか？
「ある時点で、物事の仕事をやめさせる必要があります」とワトスキーは言います。 「再びお茶でいっぱいになるとは思わない。しかし、それでいいと思う。」
「千草とお茶の芸術」 は、7月27日までサックラーギャラリーで展示されます。
