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1935年4月のある夜、像のようなブルネットがニューヨーク市のアポロ劇場の舞台裏に立っていました。劇場のタフな観客が彼女のキャリアを成功させるか破るかに気づいて、彼女は凍りついた。ピグミート・マーカムというコメディアンが彼女をステージに押し込みました。

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アポロの伝説

「安い白いサテンのドレスを着て、膝がひどく揺れていたので、人々は私が踊るか歌うかわからなかった」と彼女は覚えているだろう。

皮肉はビリー・ホリデーでした。

彼女は音楽の伝説になり、ジャズで最も影響力のあるボーカリストの一人になるまで、アポロで20回演奏しました。

75年以上にわたり、エンターテイナー（ほとんどがアフリカ系アメリカ人）は、アポロシアターでキャリアをスタートさせ、競争し、スキルを磨き、互いの才能を育ててきました。彼らは、音楽、ダンス、コメディに革新を生み出し、人種を超越し、最終的には人気エンターテイメントを変革しました。

「今日、私たちが楽しんでいる人気のある文化的な形を、最初にやった場所としてアポロ劇場にさかのぼることができます」と、1983年のアポロのショータイムの著者であるテッド・フォックスは言います。「これは比類のない遺産です。」

20世紀の文化におけるハーレム劇場の画期的な役割は、1月までデトロイトのチャールズH.ライトアフリカ系アメリカ人歴史博物館での写真、録音、映画映像、その他の記念品の展示である「エイントノーシングライクザリアルシング」の主題です。（2011年、ニューヨーク市博物館とロサンゼルスのカリフォルニアアフリカ系アメリカ人博物館に移動します。）展覧会は、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館（NMAAHC）とアポロシアターによって開催されました。財団。

以前は白人専用のバーレスクハウスであったアポロは、1934年に人種的に統合された観客に開かれました。パフォーマーが汗を流して悪名高い批判的な聴衆の愛情を勝ち取り、「実行者」が不人気な行為を追い払うステージとしての評判は、俳優、ラジオのホスト、長年のアポロ司会者であるラルフ・クーパーに由来します。地元のラジオで放映されたのは、水曜日のフィクスチャで聴衆のお気に入りであるアマチュアナイトコンテストを作成したのは彼でした。

1935年に劇場を購入したフランクシフマンとレオブレッチャーは、バラエティーショー形式を採用しました。アマチュアナイトコンテストを推進し、最終的に21のラジオ局で聞きました。注目のビッグバンド。 1940年5月、 ニューヨーク・アムステルダム・ニュースが報じたところによると、劇場は1, 000人近くを売り切れたカウント・ベイシーのショーから追い出し、「スイング史上最大のジャムセッション」という論文を発表しました。

「最初の16年間に、アポロはその時代のアフリカ系アメリカ人のほとんどすべての有名なジャズバンド、歌手、ダンサー、コメディアンを発表しました」と共同キュレーターのTuliza Flemingは展覧会のコンパニオンブックに書いています。

1950年代半ばの「リトルリチャード」ペニマン、チャックベリーなどをフィーチャーしたショーは、ロックンロールの形成に役立ちました。 1955年のパフォーマンスでは、ボーディドリーのルンバリズム、ギタービートの駆動、ヒップのスイングが、観客の1人のメンバー、特に20歳のエルビスプレスリーを魅了しました。「それが、エルビスが骨盤を手に入れた方法です」とクーパーは回想します。

「魂のゴッドファーザー」であるジェームス・ブラウンは、1959年にアポロに初めて登場したと語り、そこでレギュラーになり、ソウル、ファンク、ヒップホップの先駆者音楽を手伝いました。「彼が「プリーズ、プリーズ、プリーズ」を歌ったとき、私たちは皆失神します」と、アポロのパフォーマーである歌手レスリー・ウガムスはスミソニアンに語ります。「それから彼はひざまずいて、そのケープを肩にかけました。劇場が脈動するのを感じることができました。」

アポロは、「魂の女王」アレサ・フランクリンなどのトップ女性アーティストを紹介しました。その名声は、南アフリカの自由党の将来の創設者であるズールー族の首長、マンゴストゥ・ガッシャ・ブテルジが1971年に彼女のパフォーマンスを見に行きました。ティナ・ターナー、「ロックンロールの女王」と彼女は、1960年にアポロにアイクとティナターナーのレビューの一部として登場しました。顕微鏡のスカートとスチレットヒールを身に着けた彼女は、マドンナとビヨンセがリスクのあるディスプレイに注目を集めるずっと前に、ステージで生のセックスアピールを発していました。

劇場はコメディー研究所でもありました。 NMAAHCのディレクターであるロニーバンチは、1960年代の激動期に最初に立ち上がったリチャードプライアーが「時代の怒りと欲求不満を使ってコミックの天才を駆り立てた」と語っています。「彼はかさぶたをはぎ取った。彼は、[他のコメディアン]がセクシュアリティ、性別の問題、経済的弱点を利用できる自由を象徴していました。」

1970年代半ば、地元の経済危機とマディソンスクエアガーデンなどの大規模なアリーナとの競争によりアポロの観客が減ったため、困難な時期が訪れました。しかし、1980年代には、実業家パーシーサットンのインナーシティブロードキャスティングコーポレーションがそれを購入し、改修し、画期的な地位を確保し、アマチュアの夜を復活させました。

この6月、劇場の殿堂はアレサフランクリンとマイケルジャクソンを招き、1967年のアマチュアナイトでの勝利に続いて、ジャクソンファイブのリードシンガーとしてスターダムに初登場しました。ジャクソンのアメリカでの最後の公演は、アポロで2002年の民主党の資金調達で行われ、1991年のヒット曲「危険」を歌いました。2009年6月に50歳でジャクソンが死去した後、自発的な記念碑が劇場の外に飛び出したとき、アル・シャープトン牧師は群衆に、「彼は分離された音楽の障壁を打ち破った」と語った。

多くのパフォーマーがアポロでメンターを見つけました。スモーキー・ロビンソンは、レイ・チャールズがロビンソンと彼のグループであるミラクルズが1958年のアポロのデビューで歌った曲のアレンジを書いていることを思い出します。インペリアルのリードシンガーである「リトルアンソニー」グルディンは、歌手のサムクックが劇場の地下室でグループのヒット曲「I'm Alright」の歌詞を書いたことを思い出します。

「それはアーティストにとっての試験場でした」と、 アフリカンアメリカンミュージックの本の共同編集者であるポーシャマルツビーは言います。彼女はまた、「第二の故郷、ほとんど黒い教会のレベルにあるコミュニティ内の施設」だったと彼女は言います。

ルシンダ・ムーアはスミソニアンの副編集長です。

1970年にアポロ劇場で舞台に立つティナ・ターナー。「これは比類のない遺産です」とアポロの歴史家テッド・フォックスは言います。（ボブ・アデルマン/マグナム・フォト）

何十年もの間アフリカ系アメリカ人のパフォーマーのミュージカルとコメディの才能を特色として、ランドマークのハーレム劇場は人気のエンターテイメントを変えました。（タイム＆ライフピクチャーズ/ゲッティイメージズ）

以前は白人専用のバーレスクハウスであったアポロは、1934年に人種的に統合された観客に開かれました。（スティーブシャピロ/コービス）

「最初の16年間に、アポロはその時代の注目すべきアフリカ系アメリカ人のジャズバンド、歌手、ダンサー、コメディアンのほぼすべてを発表しました」と共同キュレーターのTuliza Flemingをコンパニオンボリュームで「Ai n't Nothing Like the Real」現在、デトロイトで行われている展覧会。ここに描かれているのはビリー・ホリデーです。 1950年代、正体不明のパフォーマンス。彼女はアポロで20回演奏しました。（ニューヨークのグレンジャーコレクション）