伝統文化は私たちの生活に浸透しています。 それには、朝食に食べるもの、家族に挨拶する方法、公共の場で他の人と出会ったときに他の人からどれだけ近くまたは遠く離れているかなどが含まれます。 ユネスコは、個人、グループ、コミュニティが文化遺産の一部として認識している慣習、表現、表現、知識、スキル、および関連する楽器、オブジェクト、アーティファクト、文化空間として、伝統文化または無形文化遺産を説明しています。
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情報化時代でさえ、この生きた文化遺産は、私たちの選択において大きな役割を果たしています。 たとえば、あなたの名前はどこから来たのか、誰が選んだのか、そしてその理由は何ですか？ あなたの家族は毎年、どのような儀式を行っていますか？ 民俗学者として、私は人生の大半をキューバのアフリカ風宗教の儀式表現の研究に費やし、儀式がどのように人々を変えるかについての本を書きました。 しかし、儀式と伝統の価値は、文化人類学者と民俗学者の仕事を超えています。 歌手、ホームシェフ、遊び場で歌う子供たちも、重要な儀式文化表現を収集し、アーカイブし、共有しています。
今年の夏、スミソニアンフォークライフフェスティバルは、サーカス芸術の探検と世代を超えた移住の影響で、創立50周年を迎えます。 フェスティバルは長い間、米国および世界中の文化的生活の豊かな多様性を深く掘り下げ、それを探し、記録し、アーカイブし、ナショナルモールのワシントンDCの聴衆の前に置く役割を果たしてきました。
毎年恒例の夏の風物詩に登場してから50年が経ち、食べ物、工芸、芸術、音楽、ダンス、演劇、ストーリーテリングの文化的伝統を特徴とするテント張りのイベントが行われます。 現代の生活の多くがイノベーション、スピード、利益によって定義されるのに、なぜそれがまだ重要なのでしょうか？ これらの質問に答え、1967年以来フェスティバルに参加し、制作し、参加した何百万人もの人々を称えるために、私はこの機会に私たちの社会におけるその重要な役割を振り返りたいと思いました。
1996年アメリカ南部（民族および文化遺産センター） 
ウール加工、1968（民俗文化遺産センター） 
Freedom Quilting Bee、アラバマ州、1968年（フォークライフおよび文化遺産センター） 
伝統芸術の修士、国立芸術基金、1994（民俗文化センター） 
Cefyn Burgessがウェールズの織物をデモンストレーションします、2009（フォークライフおよび文化遺産センター） 
AIDSメモリアルキルト、NAMESプロジェクト、2012（フォークライフおよび文化遺産センター） 伝統的な文化工芸品は、日常生活の中で人々がしばしば並外れた芸術を作ることを思い出させてくれます。 文化はプロのアーティストだけのものではなく、ギャラリーや博物館だけに住んでいるわけでもありません。 むしろ、芸術的表現は私たち全員の内外に存在します。
キルティングの例を見てみましょう。 アメリカでは、キルトを作り、家族にキルトを渡す伝統が大きな動きになりました。 数万人がキルティングに関与しています。 2013年11月、ケンタッキー州パデューカは、キルティングの普及によりユネスコの創造都市に選ばれました。 Carolyn MazloomiやMozell Bensonなどの優れた掛け布団は、芸術の国家遺産フェローの国民基金として表彰されています。
1985年のインドの見本市でのアクロバット（Center for Folklife and Cultural Heritage） 
ベトナムのハットボイフォークオペラ、メコン川プログラム、2007年（フォークライフおよび文化遺産センター） 
2014年ケニアのパフォーマー（民俗文化センター） 
フィエスタデラビルゲンデルカルメン、ペルー、2015（Center for Folklife and Cultural Heritage） 
ペルー、2015年（フォークライフおよび文化遺産センター） 伝統的な文化的表現は人々を結び付けます。 音楽を作るか聴くか、人間の塔を建てるか、家族の食事を作るかに関わらず、表現力豊かな文化は、人々が自分の人生を体験し、振り返ることができる共有された活動に結び付けます。 アーティストと彼らの作品と同盟を結んでいる私たちは、芸術的表現を共有することで、人々の間の強いつながりが生まれることを長い間知っています 。 「コミュニタスは、人々の地位への懸念を取り除くために、そしておそらく彼らの仲間をそのまま見るために、人々の準備、おそらく必要性を通して起こります」と人類学者のエディス・ターナーは書いています。 「コミュニタスは、仲間と共有することのグループの喜びです。」ガレージバンドから、より特徴的な地元のジャンル（フォークダンサー、フェスティバルアート、話し言葉、ストーリーテリング、建築芸術、地元の食習慣）までの地元の音楽の伝統-ある人から別の人に受け継がれるときに活気を保ちます。
実際、一部の芸術支持者は、ライブパフォーマンスを一緒に体験することの本質的な影響を調査しており、ソーシャルボンディングが重要な結果であることを発見しました。 この研究は、芸術家、民俗学者、民族音楽学者が長い間知っていることを補強します。芸術的なプレゼンテーションを目撃することは、特に文化遺産のある側面を祝うか維持するときに、人々を結び付けます。 これらの表現は通常、言語、文化的慣習、象徴的な場所、歴史的な出来事を結び付けます。 これらの文化的資産を活用することで、人々は自分のアイデンティティーを称賛し、再主張し、変えることができます。
Idiazabel Cheese、Basque：Innovation by Culture、2016（Center for Folklife and Cultural Heritage） 伝統的な芸術形態は、一部のコミュニティに経済的利益をもたらすだけでなく、実務者に肉体的な幸福感を強化します。 バスク地方では、有名な伝統的な繊細なイディアザバルチーズが何世代にもわたって羊の乳から作られてきました。 国連がミレニアム開発目標を採択して以来、世界中の人々が、文化遺産が世界中のコミュニティの生活をどのように支援できるかを積極的に模索してきました。 多くの国では、「起源の宗派」を作成して、伝統的な食品とワインの生産に市場ブランドのアイデンティティを与えています。 スペインの州は、イディアザバルチーズの品質と地理的起源を規制するためのプロセスと成分を成文化しました。これは、より大きな市場でこの地元の製品を評価する戦略です。
同様に、自営業女性協会は、インドのグジャラート州で女性を組織し、地元の刺繍と織物芸術を文書化して共有し、女性に追加の収入源を提供しています。 女性はこれらの伝統を祝うことに熱心になり、地域の最高の作品を紹介する博物館を開発しました。
アーバンリーグは、地域の文化的活力がコミュニティ開発の取り組みにどのように寄与するかを調査しました。 この作品は、「コミュニティの日常生活の次元としての芸術と文化の創造、普及、検証、支援の証拠」を求め、コミュニティベースの文化的表現が全米のコミュニティを再考し、活性化する努力に織り込まれることを保証しました。
カリフォルニア伝統芸術連盟は、コミュニティ芸術への参加と健康の関係を研究するために、2011年にカリフォルニア大学デービス校と提携しました。 彼らの発見は、伝統的な芸術形態に従事することは、身体的および精神的な健康を改善し、幅広い社会的利益を提供することを明らかにしています。
1969年にジョージア州から来た最初の神とキリストの福音聖歌隊（民俗文化センター） 
ミュージックステージでのゴスペル聖歌隊、1972（民俗文化センター） 
福音書、1974年（民俗文化センター） 
フェアフィールドフォー、カペラゴスペルミュージック、National Heritage Fellows、1994（フォークライフおよび文化遺産センター） 
セントオーガスティンゴスペルクワイア、1997（民俗文化センター） 今日でも、家、教会、政治イベントで歌われるスピリチュアルを聞くのが一般的です。 これらの祈りに満ちた国歌と熱烈なボーカルのパフォーマンスは非常に深く共鳴し、人々を、過去の排除パターンと奴隷制からの自由への意欲を持つ暗い過去に結びつけます。 アフリカ系アメリカ人のスピリチュアルにより、奴隷にされた人々とその子孫は、抑圧の苦しみだけでなく、より良い時代への憧れと希望の両方に発言することができました。 これらの歌は奴隷制から抜け出し、ジム・クロウと公民権時代を通じて人々と一緒に旅をし、より平等で公正なアメリカ社会を作り上げました。 伝統文化は、この精神を捕らえるためのユニークな強力なツールであり、人間の願望を表現し、市民の表現を強化し、より明るい未来を語ります。
何世紀にもわたって、あらゆる種類の新しい創造的な形を探しているアーティストは、伝統的な表現にインスピレーションを求めてきました。 プロのアーティストは、その要素を直接取り入れたり、伝統的な文化形式に基づいて即興演奏することもあります。 いわゆる「ハイアーティスト」は、伝統文化から入手できる無限のリソースから借用し、それらを活用しました。
ヴェネツィアの商人では、ウィリアムシェークスピアは3 つのの民話のモチーフを使用し、 真夏の夜の夢では、妖精オベロンとマブの複雑な伝説からサンプリングしました。
ハンガリーでは、著名な作曲家のベラバルトークが、故郷の音楽の伝統を民族音楽学者としてたゆまなく記録しています。 そして、空腹の田舎の独特な音は、彼自身の音楽作品の中で転置されました。
バルセロナ近郊のコスタブラバに沿って生まれた彼の故郷パラフリュージェルでは、傑出した本であるグレイノートブックのカタロニアの著名な作家、ジョセッププラが、カフェでの会話を素材に取り入れています。 ウィリアム・バトラー・イェイツとイタロ・カルヴィーノの両方が民話のコレクションを文書化、編集、出版するのに何十年も費やしたほど、文学的伝統にとって伝統的な言葉の芸術は非常に重要です。 同様に、現代のキューバの視覚芸術は、アフリカの影響を受けた宗教から借りたイメージであふれています。
アフリカのディアスポラ、山羊を使った料理、1975年（民俗文化遺産センター） 
「トニーマカロニ」ハンナ、巻き貝料理、バハマ連邦、1994年（民俗文化遺産センター） 
クダヘラス、アジア太平洋アメリカ人の食べ物の伝統、スリランカ、2010年（フォークライフおよび文化遺産センター） 本質的に、伝統文化は自由な表現を中心に展開しています。 コミュニティは、これらの慣行を生かして、その起源、歴史、そして将来への道を思い起こさせます。 個人は伝統的な文化形式を使用して、自分の周りで何が起こっているかについてコメントします。
憲法修正第1条に登場するずっと前に、言論の自由（政治的意見を保持し、公に伝えること）は、ローマ共和国に起源を持っています。 多くの市民リバタリアンは、メディアに関係なく、情報とアイデアを求めて共有するためのより広範な表現の自由を主張し、1948年の世界人権宣言はすべての人々への表現の自由を保証し、尊厳と発展に必要な文化的権利を保証します個人の。
リチャードムーンのような法学者は、表現の社会的性質、それが大小さまざまなコミュニティの新しい知識と新しい方向性を育てる人々の間の関係をどのように作成するかに焦点を当てています。 文化的および芸術的な表現は、私たちの共通の人間性の最も重要な側面を理解し、伝えるための主要な手段を提供します。
スミソニアンフォークライフフェスティバルで演奏するか、出席するかどうか。 愛する人のために素晴らしい食事を作るか、祖父から鳥の呼び方を学ぶかに関わらず、あなたは生きた文化的伝統を守り、あなたが誰で、どこに向かっているかについての重要なアイデアと価値を伝えています。 フォークライフフェスティバルで過去50年間に受けた認識なしにこのコミュニケーションを消滅させることは、私たち人間としてのアイデンティティの侵害になります。 それをサポートすることは、シンプルだが強力な自由の行為です。
