モーリス・センダック-1963年の絵本 『 野生のものはどこにあるか 』で最もよく知られていますが、子供向けに表面的に製造された世界を作成するコツがありました。 Wallace LudelがArtsyに書いているように、著者とイラストレーターはターゲットオーディエンスと重要な傾向を共有しました。「不条理と美しさを重ねることで苦しみから身を守る本能」。
ニューヨーク市のモーガン図書館と博物館での新しい展覧会は、芸術家の人生のあまり知られていない期間を利用して、ファンタジーと実用主義の間のこの緊張を強調します。 「 カーテンを描く：モーリス・センダックのオペラとバレエのデザイン」というタイトルのこのショーでは、予備のスケッチ、絵コンテ、水彩画、描かれたジオラマを含む150を超える芸術作品が集まります。 。 モーガンのプレスリリースによると、 ドローイング・ザ・カーテンは、オペラとバレエのアーティストの作品のみに焦点を当てた最初の博物館展示会です。
1970年代後半、Sendakは、ヒューストングランドオペラのモーツァルトのThe Magic Fluteのプロダクションで、ディレクターFrank Corsaroとのコラボレーションを開始しました。 センダックは自称クラシック作曲家のファンであり、「人生に目的があれば、モーツァルトを聞くことが私にとってのことだ」と宣言し、彼はプロダクションでコルサロと仕事をする機会に飛びつきました。 ニューヨーク・タイムズのザカリー・ウルフによると、コルサロはモーツァルトへのセンダックの関心について知らなかった。 代わりに、彼はオペラの空想的で落ち着いたトーンに交互に適した世界を構築できると知っていたので、彼を探しました。
モーリス・センダック、「ショースクリム（ザ・マジック・フルート）のデザイン」、1979-1980、紙に水彩とグラファイト鉛筆。 （©The Maurice Sendak Foundation。モーガン図書館と博物館、モーリス・センダクの遺贈、2013.104：120。写真：Janny Chiu。） ウルフは、結果として得られるセットデザインを「フリーメーソンファラオの空想の飛行」と説明します。たとえば、展覧会で見られる予備的なデザインの1つは、モーツァルト風の人物のトリオです。 Wild Things Areは 、両側にスフィンクスやハヤブサの神などの野生動物やエジプトのアイコンが群がっています。
カーテンを描くことは、 くるみ割り人形 、レオシュ・ヤナーチェクのCな小女ヴィクセン 、セルゲイ・プロコフィエフの3つのオレンジへの愛 、そして彼自身のマグナム・オプス、 Where the Wild Things Areの暗黒の破壊的適応に対するセンダックの貢献を探ります。 （1980年に初演された作曲家オリバー・クッセンによって音楽に設定された本のオペラ的な適応。）
センダックに影響を与えた18世紀と19世紀のアーティスト、特にウィリアムブレイク、ジャンバッティスタティエポロ、そして彼の息子のドメニコによる多くのドローイングが、彼のオリジナルの作品とともに展示されています。 モーガンのコレクションから引き出されたこれらの画像は、イラストレーターに直接影響を与えました。イラストレーターは、マンハッタン博物館を何度も訪れた際にアーティストの作品に出会いました。 センダックのオペラのデザインと彼の独特のスタイルを形作った初期のアーティストにスポットライトを当てるほか、この展覧会では彼の作品で使用される衣装や小道具、モーリス・センダック財団から貸し出されたアーティファクトを紹介します。
モーリス・センダック、「ショーカーテンのデザイン（ くるみ割り人形 ）」、1983年、紙にガッシュとグラファイト鉛筆。 （©The Maurice Sendak Foundation。The Morgan Library＆Museum、Bequest of Maurice Sendak、2013.107：262。Photography by Janny Chiu。） 
モーリス・センダック、「ストーリーボード（ 3つのオレンジへの愛 ）」、1981-1982、水彩、インク、およびグラファイト鉛筆 （©The Maurice Sendak Foundation。The Morgan Library＆Museum、Bequest of Maurice Sendak、2013.106：169。Photography by Janny Chiu。） 
モーリス・センダック、「5枚のトランプ（ 3つのオレンジへの愛 ）」、1982年、水彩とラミネート板紙のペンとインク。 （©The Maurice Sendak Foundation。Collection of Justin G. Schiller。Photography by Graham S.Haber、2018.） 
モーリス・センダック、「舞台セット＃10（ 野生のもののある場所 ）の研究」、1979-1983、水彩、ペン、インク、および紙にグラファイト鉛筆。 （©The Maurice Sendak Foundation。モーガン図書館と博物館、モーリス・センダクの遺贈、2013.103：52。写真：Janny Chiu。） 
モーリスセンダック、「ショーカーテンのデザイン（ 3つのオレンジの愛 ）」、1981年、紙に水彩とグラファイト鉛筆。 （©The Maurice Sendak Foundation。モーガン図書館と博物館、モーリスセンダックの遺贈、2013.106：167。写真：Janny Chiu。） ショーで取り上げられている「 野生のものはどこにいるのか」の明確なハイライトは、主人公マックスが神秘的な旅で遭遇した獣の1つであるモイシェの水彩とグラファイトの研究です。 ArtsyのLudelが指摘しているように、この絵は巨大なWild Thingsのコスチュームを着ている少年を見つけています。 （初期バージョンの起き上がりは非常に面倒だったため、演奏者は息をすることができず、1人の俳優がステージから落ちてしまいました。）周囲を聞いて見る」とスケッチの余白にペッパーを塗る。
モーリス・センダック、「ワイルドシングスの衣装、ノート（ ワイルドシングスはどこにあるのか ）」、1979年、水彩、ペン、インク、グラファイト鉛筆、紙。 （©The Maurice Sendak Foundation。モーガン図書館と博物館、モーリス・センダクの遺贈、2013.103：19。写真：Janny Chiu。） モーガンによると、1984年のショーの刷新で使用された衣装の最後の反復であり、重量は最大150ポンドであり、タンデムで作業する3人のパフォーマーが必要でした。 操り人形はスーツを着て、腕、脚、頭を制御します。 そして、フィギュアの目を動かすことを任された舞台裏の遠隔操作オペレーター。
これらの技術的な詳細はそれ自体が印象的ですが、おそらくスケッチの最も印象的な側面は、劇場とセンダックの作品の両方に固有の二重性の認識です。
「モンスターの少年、少年の怪物」とウルフはニューヨーク・タイムズで述べています。 「これがセンダックの現実です。私たちが見て、理解してほしいと思っていました。」
カーテンを描く：モーリスセンダックのオペラとバレエのデザインは、10月6日までモーガン図書館と博物館で展示されています。
