世界大戦の間、アーティストのマックスフィールド・パリッシュは一般人のレンブラントでした。 パリッシュのプリントがデパートの窓に置かれたとき、観衆は集まってそれを賞賛しました。 ホテルはロビーに夢のような景色を掲げていました。 主婦は自分のカレンダーを購入し、1年間見た後、日付を切り取り、写真を組み立てました。 彼の1922年の絵画の夜明けは、1920年代の装飾的な感覚とポップアイコンになり、200, 000枚以上の版画を販売しました。
パリッシュは、青い目を刺すような、短くておかしい男で、夢の素材を描いた。 彼のトレードマークは、緑豊かな庭園、ecとした女性、そして有名な「パリッシュブルー」でした。色の空は、その名前にふさわしいエデンにあるに違いありません。
彼の死後の世代であるマックスフィールド・パリッシュは、アメリカで最も有名で最も知られていなかったアーティストの一人です。 彼のユートピアは今でもカレンダーやポスターを飾っており、彼の画像はコンピューターのスクリーンセーバーやマウスパッド、冷蔵庫のマグネット、トートバッグとして販売されていますが、彼の絵を直接目にした人はほとんどいません。 フィラデルフィアのペンシルバニア美術アカデミーでの主要な回顧展は、訪問者にまさにそれをする機会を提供します。 青を超えて、展示会はパリッシュの68年のキャリアから170以上の作品を備えています。 彼の「ロックオンガールズ」だけを知っている人は、彼のデザインの想像力、妙技、そして純粋な喜びに驚かされるでしょう。 ショーには、彼の魅惑的な子供のイラストや雑誌の表紙、野心的な壁画、工作機械のマケット、そして90年代に描いた孤独な風景が含まれています。 「マックスフィールドパリッシュ：1870-1966」は、9月25日までフィラデルフィアで上映された後、ニューハンプシャー州マンチェスターのクーリエギャラリー、ニューヨークのロチェスター大学メモリアルアートギャラリー、ブルックリン美術館に移動します。
