1844年5月24日、サミュエルFBモースは、ワシントンDCの米国議会議事堂の最高裁判所の部屋からボルチモアに電信で「神は何を造ったのか」という聖書のメッセージを送ったときにアメリカ国民を驚かせました。 17年後、電信線が全国に広がりました。 その後、1866年までにケーブルが大西洋を渡って敷設されました。 しかし、あまり知られていませんが、モールスが北米とヨーロッパをつなぐという以前の試みは、ルーヴル美術館と呼ばれる絵画で彼の芸術を通して行われました。
モースが発明者になる前は、アーティストでした。 マサチューセッツ出身の彼は、1810年にエール大学を卒業し、最初は画家ワシントン・オールストンのもとでボストンで、次にロンドンの王立芸術アカデミーで美術を学びました。 彼は、 死のヘラクレスと呼ばれる8×6フィートの絵画で、彼を殺した筋肉質の神話のヒーロー、背中をアーチ形にした手、有毒なローブを手でつかんでいるという称賛を受けました。 しかし、モールスが1815年にアメリカに戻ったとき、アメリカ人はそのような大きな歴史の絵画を好まなかった。 彼は実際、アメリカ人の好みは全く洗練されていないと考えていました。 当時、国内には美術館はほとんどありませんでした。 （メトロポリタン美術館は1872年、フィラデルフィア美術館は1876年まで開館しませんでした。）そして、ほとんどのアメリカ人はヨーロッパを旅行しなかったため、ティツィアーノ、ルーベンス、ダヴィンチなどのオールドマスター画家による芸術への露出そしてベロネーゼは、ハッキングコピーに限定されていました。
マウント・ホリヨーク大学の美術教授であるポール・ステイティによると、モールスはこの問題を解決するためにそれを自分自身に引き継いだ。 アーティストは、アメリカ人の芸術に対する理解と評価を高めるために、1820年代と30年代に彼のアジェンダを作りました。 彼は、ニューヨーク市の国立デザインアカデミーの設立を支援し、アーティストの教育に専念し、絵画が建築、造園、詩、音楽と同等の美術である方法について講演しました。 しかし、 ギャラリーオブザルーブルは、Staitiがかつて呼んだように、おそらく彼の最も壮大な「指導の道具」でした。
16から18世紀のヨーロッパの画家28人による、ダヴィンチのモナリザとヴェロネーゼのカナでの結婚式を含む38作品が、ルーヴル美術館の有名なホールであるサロンカレに飾られています。 。 ルーヴル美術館は、絵画のクンストカンマーの伝統の例と考えられています。これは、既知の建築空間に飾られた芸術作品のコレクションを研究している人々を示しています。 モースは、1770年代からドイツの画家ヨハンゾファニーのウフィツィのトリブナに精通していたと思われます。そこでは、アート愛好家や外交官が、ラファエル、レニ、ルーベンス、ティツィアーノなどのトリブナの部屋の作品を賞賛していますフィレンツェのウフィツィ美術館。
サロンカレは、1831年と1832年にモースがルーヴル美術館にいたときにフランスの現代絵画で満たされていたため、彼は美術館の他のホールの標準的な傑作をキャンバスに「再インストール」していました。 彼のアイデアは、偉大な芸術が何であるかを示し、芸術の学生がそれらを研究してコピーする際に重要なレッスンを提供する絵画を集めることでした。 「偉大な芸術の見事なショーケースをアメリカ人に提示することにより、彼は国内の美術館がすべきことをミニチュアで行うことになるでしょう」と、Staitiのエッセイ「Samuel FB Morse and the Search for the Grand Style」で書いています。モールス美術館として知られるルーブル美術館の前景は、スケッチをしている娘のスーザンウォーカーモールスの肩越しに見えます。 作家のジェームズ・フェニモア・クーパーは、娘と妻と一緒に絵の左隅にいます。そして、左手前のモースの同僚であるリチャード・ハーバーシャムは、手でブラシをかけ、風景をコピーしています。
しかし、この絵はモールスの意図には及ばなかった。 彼はそれをニューヨーク市とコネチカット州ニューヘブンでほとんどファンファーレなしに見せた。 多くの人々は、絵が物語を欠いていることに対する国民の無関心のせいだ。 アメリカの劇作家で俳優のウィリアム・ダンラップは、絵画を「キャビア」と呼びました。芸術家や知識人に訴え、その目的は理解しましたが、大衆のあまり目立たない食欲を刺激しませんでした。
クーパーの親relativeであるジョージハイドクラークは、1834年にモールスの提示価格の約半分である1, 300ドルでこの絵を購入しました。 伝えられるところによれば、それは少数の家族の手によって渡され、1880年代にシラキュース大学に巻き込まれ、そこで1世紀近く滞在しました。 1982年、シカゴに本拠を置くアメリカ芸術のためのテラ財団は、 325万ドルでルーブル美術館を購入しました。これは、アメリカの画家の作品に対してその時点までに支払われた最高額です。
テラ財団から貸し出されたギャラリーオブザルーブルは、2012年7月8日までワシントンDCの国立美術館に展示されています。展覧会、「新しい外観：サミュエルFBモールスのルーブル美術館 」イェール大学アートギャラリーでの展示では、昨年の夏から6か月間の保護処置を受けて以来、初めて絵画が展示されました。
コネチカット州ニューロンドンに本拠を置く独立保守派のランス・メイヤーとゲイ・マイヤーズは、モールスがどのように彼の作曲を作成したかを理解し、損傷を修正することに照準を合わせました。 キリストを運ぶ十字架の四隅にある小さなピンホールは、ヴェロネーゼに起因し、モールス像のすぐ上にぶら下がっていることから、おそらく、モースが絵を連動させるパズルをつなぎ合わせようとしてスケッチをそこに固定したことを示唆しています。 テラ財団は、実際に絵画のために行われた唯一の予備研究を所有しています。 フランス王ティツィアーノのフランシスコ1世の肖像の小さな8 x 10インチのパネルコピーです 。 テラ財団の副学芸員ピーター・ジョン・ブラウンリーは、モールスの締め切りが近づくと（1832年にルーヴル美術館は8月の休暇のために閉鎖した）、ギアを切り替え、オリジナルの横に背の高い足場を設置し、彼の大きなキャンバス。
絵画の黄色がかった色合いをどのように減らすかを調べるために、保護者はいくつかの顔料サンプル、またはペイント層の微視的な斑点を取り、モースが彼の油絵具にワニスを混ぜていることを発見しました。 「これを行う理由はいくつかあります」とブラウンリーは言います。 「1つは非常に実用的です。 ワニスは、顔料の乾燥を促進します。 モースの実験技術は、発明者としての彼の2番目のキャリアを暗示しているため、保守者が溶剤を使用することを不可能にしました。塗料も除去せずに除去する方法がなかったため、ワニスを除去します。 代わりに、彼らは汚れの薄い層を取り除き、以前の治療の失敗した努力を修正しました。 たとえば、17世紀のフランスの画家、クロード・ロランの「港での夕焼け」は、たとえば、右中央にぶら下がっていますが、過去に過剰に掃除されていました。 その明るさは日没よりも日の出のように見えたため、マイヤーとマイヤーズはそれを引き締めました。 「全体的に、あなたは私がより読みやすく、読みやすい写真と呼んでいるものを持っている」とブラウンリーは言う。
ブラウンリーのキュリートリアルな関心は、モースがルーヴル美術館で行ったアレンジメントで、モースが行った絵画を「再インストール」した理由にあります 。 彼は、モールスの選択は、彼の教師と後援者の両方の好みに影響されたと推測します。 「これはより推測的な推測ですが、私は彼がこれらの写真を個別に、また相互に関連して提供する芸術的なレッスンのためにこれらの写真をアレンジすることに取り組んでいます」とブラウンリーは言います。 絵画の前に立つナショナルギャラリーオブウエストの西館で、キュレーターは視聴者の目がたどる道がどのように現れるかを指摘します。 ルーヴル美術館を美術館として設立したフランシス1世は、フランドルの画家ヴァンダイクの「 黒人の男の肖像」の紳士を見つめています。 光のパターンは、下向きの対角線上で絵画全体に落ちます。 そして、絵画の一番下の列、美術館のグランドギャラリーに通じる出入口の右側には、フランスの画家によるものとイタリア人によるものの 2つのバージョンがあります。 ブラウンリーは、モールスが、2つの類似した絵画を密接に配置して、両者の違いをよりよく見て議論できるようにしているのではないかと疑っています。
「色のグラデーション、コントラスト、部分と全体の関係について考え始めると、突然、これが彼の講義でのポイントの説明になります」とブラウンリーは言います。 ブラウンリーは、モースがニューヨーク大学で絵画の教授になったのは1830年代半ばでした。 しかし、この時点で彼はギャラリーオブザルーブルを売却しました。
「これは彼が講義室で望んでいることだと思う」とブラウンリーは言う。 「それが私にとって本当の謎です。」
