モータウンは50歳になります| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術、文化、音楽、映画

編集者注：Berry Gordyが多数のキャリアを開始し、ポピュラー音楽のシグネチャーサウンドを作成し、人種間の格差を埋めるのに役立つレコード会社Motownを設立してから50年が経ちました。 この記事はスミソニアンの1994年10月号に最初に掲載されました 。 記念日を記念して編集および更新されました。

午前3時近くでしたが、ベリーゴーディは眠れませんでした。その録音は彼の頭に響き続け、彼がそれを聞くたびに彼はひるむ。テンポが引きずられ、ボーカルは元気がなく、ただエッジがありませんでした。最後に、彼はベッドから出て、階下で苦労しているレコード会社の自家製スタジオに行きました。彼は携帯電話を手に取り、ミラクルズと呼ばれるあまり知られていないグループと歌詞を書き、リードを歌ったプロテジェのスモーキー・ロビンソンに電話をかけました。。。今。。。ロビンソンは抗議し、レコードが店舗に配布され、ラジオで再生されていたことをゴーディに思い出させた。ゴーディは固執し、すぐにピアニストを除くすべての歌手とバンドを切り上げました。セッションを進めることに決め、彼はピアノを自分で弾いた。

ゴーディの指示の下、ミュージシャンはテンポを上げ、ロビンソンは歌詞の配信を開始しました。これは、愛情のある花嫁を見つけるための母親の息子へのアドバイスを語っています。最初の1つ。。。。「Shop Around」の改善されたバージョンは、Gordyが望んでいたもので、弾力があり、魅力的に踊ることができました。 1960年12月にリリースされ、ビルボードのポップチャートで第2位に急上昇し、100万枚以上を売り上げて会社の最初のゴールドレコードになりました。「Shop Around」は、Gordyの謙虚なスタジオを数百万ドル規模の企業に変え、アメリカ音楽の用語集に「Motown」という動的な新しい言葉を追加した、1960年代の大ヒットの弾幕のオープニングサルボでした。

デトロイト出身のGordyは、1959年に会社を設立しました。その名前は、おなじみのモニカ「Motor City」に由来します。主に人気の高かったビートルズのレコードに対して主にティーンエイジャーの注目を集めて、モータウンは長年にわたって主流から除外されていた黒人の音楽に対する一般の認識を根本的に変えました。

白人の若者と黒人はリズミカルな新しいサウンドに魅了されましたが、それを生み出したミュージシャンは黒人で、多くのパフォーマーはデトロイトの住宅プロジェクトや荒廃した近所のティーンエイジャーでした。ゴーディはそれらの生の才能を身に付け、身だしなみを整え、ポップミュージックの世界を驚かせた見事なアーティストの名簿に変えました。シュープリーム、メアリーウェルズ、誘惑、奇跡、輪郭、スティービーワンダー、マーベレット、ダイアナロス、マーヴィンゲイ、マーサとヴァンデラス、フォートップス、グラディスナイトとピップス、マイケルジャクソンなど世界中の人々に歌と踊りをさせたパフォーマー。

1963年、私が中学生で、モータウンの音楽に完全に夢中になったとき、父に説得してHitsville USAを通り過ぎた。私たちは東海岸からデトロイトに引っ越したばかりで、移転の苦痛を和らげたのは音楽メーカーの何人かを見る可能性だけでした。噂されていたように、庭で1つの星が笑っていないことに失望しましたが、数か月後、私の夢はデトロイトのダウンタウンで開催されたモータータウンクリスマスショーで実現しました。ガールフレンドと私はフォックスシアターで肌寒い朝の1時間待ち行列に入れ、レビューを見るために2.50ドルを支払いました。私たちは肩を揺らし、指を鳴らし、座席で踊り、次々に舞台を照らすように歌いました。私は誘惑の派手なフットワークとスモーキー・ロビンソンのロマンチックなクルーニングのために悲鳴を上げてho声を上げました。今日も、モータウンの曲を聴くたびに歌を始めました。

もはやスターに打たれなかったが、会社の比類のない成功に、敬の念を抱いていた私は、ロスアングルズの豪華な飛び地であるベルエアの丘の上にある邸宅でゴーディを最近訪れました。私たちは、ふっくらしたダマスク織のソファと大きなアームチェアを備えた堂々としたリビングルームに落ち着きました。家族、モータータウンの有名人、その他の星の一連の白黒写真が壁を飾りました。ゴーディはオリーブグリーンのスウェットスーツを着て何気なく着ていた。彼の1950年代に加工されたポンパドールは、灰色で薄くなる近道に取って代わられましたが、彼は音楽に熱狂的で情熱的です。

会話の中で二度、彼は私を写真に案内しました。デトロイトのナイトクラブで歌手ビリー・ホリデーと若々しいベリーを指摘し、再びドリス・デイで自分自身を見せました。生意気で抑えきれず、彼は50年ほど前に彼女がそれを録音すると確信して、彼が書いた最初の曲のコピーをDayに送っていました。彼女はそうしなかったが、Gordyはまだ歌詞を覚えており、私から何も言わずに、バラードを彼のトリルするテナーボイスでレンダリングした。彼のひげを生やした顔は、彼が仕上げると、にやにや笑いになりました。「私と一緒に何でも手に入れるかもしれない」と彼は笑った。 "あなたは、決して知らない。"

彼は、彼の人生と音楽、そしてモータウンの人々、彼の回想がユーモア、アニメーションのスナッチ、楽器の模造物でアニメーション化された物語について語りました。彼は子供の頃にピアノの練習を怠り、代わりに耳でブギウギのリフを作曲することを好み、その結果、音楽を読むことを学んだことがないことを語った。彼は、18歳のメアリーウェルズが、ある夜、彼女が書いた歌について、ナイトクラブで彼にバッジを付けた方法を思い出しました。ハスキーの声を聞いた後、ゴーディは自分でそれを録音するよう説得し、彼女のモータウンの最初の女性スターを作ったコースでウェルズを立ち上げました。

ゴーディは、幼少期から音楽愛好家でしたが、レコード会社を設立しようとはしませんでした。彼は後輩の時に高校を中退し、ニッチを見つけるために10年を費やしました。 8人の子供の7人目である1929年に生まれた彼は、父親から企業家の本能を受け継ぎました。ゴーディシニアは左官と大工仕事を経営し、ブッカーT.ワシントングローサリーストアを所有していました。家族は店の上に住んでいて、子供たちが店頭を見渡すとすぐに、彼らは顧客にサービスを提供しに行きました。若いベリーは、夏に父親のトラックからスイカを鷹打ちし、放課後、繁華街で靴を磨きました。クリスマスイブに、彼と彼の兄弟は、夕方遅くまで木を売っている石油缶の火の周りに集まりました。

学校を辞めた後、ゴーディはボクシングリングに足を踏み入れ、1940年代の黒人少年のヒーローであるデトロイトのジョールイスのような名声と富への道を切り開くことを望んでいました。短くて断片的であるGordyは、ドラフトされる数年前に粘り強いが最終的にはやりがいのないことをしました。陸軍から戻ったとき、高校の卒業証書を取得し、ジャズ専門のレコード店を開きました。都会の観客を惹きつけるために、彼はジョン・リー・フッカーやファッツ・ドミノのような歌手の素朴で足を踏み鳴らす音楽を避けました。皮肉なことに、それは彼の顧客が望んでいたものだけでしたが、ゴーディは追いつくのが遅く、彼の店は失敗しました。

彼はフォードモーターカンパニーの組み立てラインで仕事を見つけ、リンカーンとマーキュリーズにクロムストリップを取り付けることで週に約85ドルを稼いだ。仕事の退屈さを和らげるために、彼は車が通り過ぎるときに歌とメロディを作り上げました。 50年代後半、ゴーディはデトロイトのブラックナイトクラブに頻繁に出入りし、彼の存在を確立し、彼の歌を行商し、他のソングライターを指導しました。彼の大きなブレイクは、ジャッキー・ウィルソンに会ったときでした。彼は、ソロキャリアを始めたばかりのマチネアイドルのルックスを持つ華やかな歌手です。ゴーディはウィルソンのために「リート・プチット」、「ロンリー・ティアドロップス」、「ザット・イズ・ホワイ」を含むいくつかのヒット曲を書きました。ファルセット声と歌でいっぱいのノート。

ゴーディは、ロビンソンのグループ、ミラクルズ、およびその他の地元の志望者がレコードをカットするためのギグやスタジオを見つけ、流通のために大企業に売却またはリースしたのを助けました。しかし、業界は定期的に苦労しているミュージシャンやソングライターを搾取していたため、あまりお金はありませんでした。ゴーディに自分の会社を設立するよう説得したのはロビンソンだった。

このようなベンチャーは大きな一歩でした。世紀の変わり目の記録産業の夜明け以来、中小企業、特に黒人経営の企業は、より良いプロモーションと配信を行うことができる少数の巨人に支配されたビジネスで競争することはほとんど不可能であると感じていました。別の不満は、黒人によって記録されたすべてのものを「レース」音楽として指定し、黒人コミュニティのみに販売するという業界のポリシーでした。

50年代半ばまでに、「リズムアンドブルース」というフレーズが黒人の音楽を指すために使用され、R＆B音楽の「カバー」が主流にあふれ始めました。本来、オリジナルの録音のリメイクであり、カバーバージョンは、この例では白人のパフォーマーによって歌われました。人気のある「ポップ」音楽として多くの白人視聴者に販売されており、カバーはしばしば黒人だけに配布されていたオリジナルを売り越しました。エルビス・プレスリーは「ハウンド・ドッグ」や「シェイク、ラトル、ロール」などのカバーで有名になりました。パット・ブーンはファッツ・ドミノを含む数人のR＆Bアーティストを「カバー」しました。 R＆B音楽のカバーとゆがんだマーケティングは、黒人レコーディングアーティストにとって非常に困難な課題でした。大金を稼ぐには、ゴーディのレコードは白人のバイヤーを引き付ける必要があります。彼はR＆B市場から抜け出し、より収益性の高いポップチャートに移行する必要がありました。

ゴーディは家族の貯金クラブから借りた800ドルでモータウンを設立しました。彼は、ウェストグランドブルバードにある2階建ての家を購入し、その後、中流階級の住宅と小企業が散在する統合された通りを購入しました。彼は2階に住んでいて、1階で働き、中古の録音機器をいくつか動かして、家に新しい白いペンキを塗りました。組立ラインでの日々を思い出して、彼は「ヒットファクトリー」を想像しました。「あるアーティストが未知のドアに行き、別のアーティストがスターになってほしいと思いました」と彼は言いました。彼は家の名前を「Hitsville USA」と名付け、正面に大きな青い文字で綴っています。

Gordyはヒットレコードの魔法の公式から始めたわけではありませんでしたが、初期の段階では明確なサウンドが進化していました。ジャズ、ゴスペル、ブルース、R＆B、ドゥーワップハーモニーなど、さまざまなアフリカ系アメリカ人の音楽の影響を受けて、モータウンミュージシャンは激しいダンスビート、ティーンエイジャーをダンスフロアで旋回させ続ける伝染性のリズムを育みました。ピアニストのジョー・ハンターにとって、音楽には「あなたが感じることができ、シャワーでハミングできるビートがありました。チャーリーパーカーを口ずさむことはできませんでしたが、ベリーゴーディを口ずさむことはできました。」

ハンターは、モータータウンに魅了された多くのデトロイトジャズマンゴーディの1人でした。通常、訓練を受けていないGordyはピアノでいくつかのコードを演奏し、ミュージシャンに頭の中で何が起こっているかのヒントを与えます。その後、彼らはそれを肉付けします。最終的に、これらのジャズプレーヤーのグループは、モータウンの社内バンド、ファンクブラザーズになりました。「モータウンサウンド」の核となったのは、ベース、ピアノ、ドラム、サクソフォンでの革新的なフィンガーワークであり、手錠とタンバリンの安定したジャングリングによって支えられていました。

「マイガール」や「ゲットレディ」などのモータウンヒットで有名なテンプテーションズは、1964年にニューヨークのアポロシアターで洗練された振り付けを披露します。（Michael Ochs Archives / Corbis）

才能のあるミュージシャンを特定し、育成し、マーケティングするための彼の才能により、元自動車組立ラインの労働者であったベリーゴーディは、800ドルの融資を数百万ドルの会社に変えました。（AP通信）

初期の録音はチャートの下に残っていましたが、Supremesは1964年に「Where Did Our Love Go」と呼ばれるブレイクアウトナンバーワンヒットを生み出しました。（ベットマン/コービス）

生まれつきの盲人である歌手、スティービー・ワンダー（1963年13歳で演奏）は、ドラム、ピアノ、ハーモニカを演奏しました。これは、彼の最初のヒット曲「Fingertips（パート2）」で際立っています。モータウンラベル。（Apis / Sygma / Corbis）

1960年、スモーキー・ロビンソンとミラクルズは「Shop Around」を録音しました。これは、モータウンの初期の曲の1つであり、記録的なチャートのトップに上がり、若い会社の立ち上げに役立ちます。（Michael Ochs Archives / Corbis）

1961年にミシガン州の田舎の高校のタレントショーに参加したマーベレットは、1961年に数ヶ月以内にモータウンに最初のナンバーワンのシングル「プリーズミスターポストマン」を届けました。（ベットマン/モータウン）

ミックスに言葉を加えると、会社のプロデューサーとライターの安定性が低下しました。彼らは、若い愛についてのきしみのないきれいな歌詞を書くことに長けていました-憧れ、祝い、失い、取り戻します。スモーキー・ロビンソンとラモント・ドジエのチームとHDHとして知られるエディとブライアン・ホランドのチームは、特に多作で、韻と誇張でぎゅっと詰まったヒットをヒットさせました。誘惑は「曇りの日の太陽」と少女の「とても明るい笑顔」について歌い、彼女は「ろうそくのようだった」と語った。シュプレームは恋人が「通りを歩きながら、あなたが会うであろう別の愛を知っている」と見た。

モータウンでは、自発性と創造的な奇抜さが標準でした。 24時間営業のHitsvilleの家は、たまり場になりました。録音セッション中に1つのグループがより多くのバックアップ音声またはタンバリンを必要とする場合、誰かがいつでも利用できました。シュープリームスがヒットを記録する前に、多くのモータウンのレコードで聞かれた強引なハンドクラップを提供するために彼らはしばしば召喚されました。ギミックは禁止されていません。 Supremesの「Where Did Our Love Go」の冒頭の大きな音は、文字通り、木製の板を踏みつけるMotownのエクストラのフットワークです。テンプテーションズのレコードのリード音は、ピアノのおもちゃからきています。リズムを後押しするために、小さな鐘、重い鎖、マラカス、そして揺れたりガラガラ音を立てるあらゆるものが採用されました。

エコーチェンバーが2階の部屋に設置されましたが、マイクが意図しないサウンドエフェクトを拾うことがありました：隣接するバスルームからのうるさい配管。ダイアナ・ロスは回想録で、エコー効果を得るためにマイクを入れたときに「便器の横で私の心を歌った」ことを思い出します。「それはカオスのように見えたが、音楽は素晴らしいものになった」とモータウンのサックス奏者トーマス（ビーンズ）ボウルズは最近語った。

シンフォニックストリングスとリズムバンドを統合することは、MotownがR＆Bからポップに移行するのに役立つもう1つのテクニックでした。ゴーディがデトロイト交響楽団のメンバーである弦楽器奏者を最初に雇ったとき、彼らは奇妙なまたは不協和なアレンジメントを演奏する要求に応じなかった。「これは間違っています、これは決して行われません」と彼らは言います。「しかし、それは私が好きなことです。私はそれを聞きたいです」とゴーディは主張しました。「ルールが何なのかわからないので、私はルールを気にしません。」一部のミュージシャンはストーカーしました。「しかし、私たちが弦でヒットを始めたとき、彼らはそれを愛していました。」

モータウンを建設した人々は、シュプリームスのメアリーウィルソンの言葉で、初期の頃にヒッツビルを「家から離れた家」として思い出しています。テンプテーションズのオーティス・ウィリアムズは、「会社に雇われるよりも、愛する大家族に養子にされるようなものでした」と書いています。ゴーディは、多くのパフォーマーよりも10年ほど年上で、乱暴な一団の家長でした。音楽メーカーが働いていなかったとき、彼らはフロントポーチでローフしたり、ピンポン、ポーカー、キャッチゲームをしたりしました。彼らは家で昼食を作りました-チリ、スパゲッティ、または伸ばすことができるものなら何でも。スモーキー・ロビンソンによって書かれた会社の歌の合唱で会議は終了しました：「ああ、私たちは非常に揺れる会社を持っています/日々熱心に働いています/どこでもあなたがより多くの団結を見つけることはありません/ Hitsville USA」

モータウンは単なる録音スタジオではありませんでした。音楽出版社、タレントエージェンシー、レコードメーカー、そしてフィニッシュスクールでさえありました。一部のパフォーマーは「Motown U」と名付けました。あるグループがスタジオで録音している間、別のグループはボイスコーチと協力しているかもしれません。振付師がドロップデッドステージルーチンのいくつかの派手なステップを介して誘惑を導きましたが、作家や編曲家は赤ちゃんのグランドでメロディーを叩いているかもしれません。演技を洗練させないとき、パフォーマーは厳格な魅力の学校の愛人であるマキシン・パウエル夫人によって教えられたエチケットとグルーミングのクラスに参加しました。恥ずかしがり屋のツアーマネージャーは、ステージでガムの塊をむさぼり食うマーベレットの1人を目撃した後、歌手がショービズのマナーを磨くように主張していました。

パフォーマーのほとんどは、パウエル夫人のクラスを真剣に受け止めました。彼らはそれが成功へのはしごに必要なラングであることを知っていました。彼らは椅子に座って優雅に立ち上がる方法から、インタビュー中に何を言うか、正式な夕食会でどのように振る舞うか、すべてを学びました。ステージでしかめっ面、チューインガム、前かがみ、ブラッシーメイクは禁止されています。かつて、若い女性には手袋が必須でした。 30年後も、パウエル夫人の卒業生は彼女を称賛しています。「私は少し荒れていました」とマーサリーブスは最近私に言った。彼女は私たちにクラスを教え、女王の優雅さと魅力で歩く方法を教えました。」

完璧を目指す時が来たとき、Gordyほど誰もMotownクルーでタフな人はいませんでした。彼は揺れ、圧力をかけ、苦悩した。彼はコンテストを開催して、作家にヒット曲を思い付くよう挑戦しました。彼は、1回の録音セッションで2ダースのテイクを要求することはありませんでした。彼はステージルーチンの土壇場での変更を要求します。ショーの最中に、彼は法定パッドにメモを取り、苦情のリストとともに舞台裏に出ました。ダイアナ・ロスは彼を「私の代理父」と呼んだ。。。彼は今日、厳しい高校教師のようでした、とメアリー・ウィルソンは言います。「しかし、あなたはその先生から多くを学び、その先生を尊敬しました。実際、その先生が好きでした。」

ゴーディはモータータウンで品質管理の概念を制定し、再び自動車組立ラインからアイデアを借りました。週に一度、新しいレコードが販売員、作家、プロデューサーによって再生、議論、投票されました。 1週間の間に、誰もが会議用の製品を作ろうと奮闘する中、緊張と長時間がかかりました。通常、優勝曲はリリースされましたが、時折、ゴーディは直感を信じて、スタッフの選択を拒否しました。時々、彼とロビンソンがセレクションについて反対したとき、彼らは行き詰まりを打破するためにティーンエイジャーを招待しました。

1962年、35人の熱心な音楽メーカーが、Motownの最初のロードツアーに向けて騒々しい古いバスに乗り込みました。これは、東海岸を30泊する1晩の厳しい旅程です。いくつかのショーは南部で行われ、そこでは多くの若者が分離で最初に遭遇しました。多くの場合、レストランでのサービスを拒否されたり、裏口に案内されたりしました。アラバマ州バーミンガムでのコンサートの後、ある夜遅くにバスに乗り込んだとき、ショットが鳴りました。負傷者はいませんでしたが、バスには弾痕が散らばっていました。フロリダの別の停留所で、グループは下船してモーテルのプールに向かいました。「私たちが飛び込み始めたとき、他の誰もが飛び出し始めました」と、メアリー・ウィルソンは回想します。侵入者がモータウン歌手であることを発見した後、他のゲストの何人かはサインを求めに戻ってきました。時折、またはショーの狂乱で、黒と白のティーンエイジャーが通路で一緒に踊ったとき、音楽は人種的な格差を埋めるのに役立ちました。

モータウンは黒人経営の会社でしたが、そこには数人の白人が記録されており、いくつかの幹部職がありました。モータウンのレコードセールスおよびマーケティングのホワイトマネージャーであるバーニーエールは、音楽を主流にしようとする努力を怠りませんでした。これは、国内の一部の店が表紙にアフリカ系アメリカ人のアルバムを仕入れさえしない時代でした。 Marvelettesの写真の代わりに、田舎の郵便受けが「Please Mr. Postman」アルバムを飾っています。 1961年、このシングルはビルボードホット100のナンバーワンスポットを占めるモータウンの最初の曲になりました。

アレスの成功にもかかわらず、モータウンをクロスオーバー現象にしたのは、デトロイトの住宅プロジェクトの黒人の10代の少女3人でした。メアリー・ウィルソン、ダイアナ・ロス、フローレンス・バラードは1960年にゴーディのオーディションを受けましたが、彼らはまだ学校にいたので彼らにドアを見せました。その後、少女たちはスタジオに立ち寄り、バックグラウンドで歌い、レコーディングをたたくというすべてのリクエストを尊重しました。数か月後、彼らは契約に署名し、自分自身を「最高裁」と呼び始めました。

次の数年間で、彼らはいくつかの曲を録音しましたが、ほとんどがチャートの下で枯れました。その後、HDHは「ベイビー、ベイビー」とドライビングビートのコーラスと悲しげな歌唱歌詞を融合させ、「Where Did Our Love Go」と呼びました。このレコードは、ポップチャートで最高の1位に躍進し、連鎖反応を起こしました1964年と65年の5つの第1ヒットのうち、すべてのHDH作曲。

若い女性たちはほぼ1年間プロジェクトに住んでいましたが、そうでなければ、全世界が変わりました。ディッククラークとのサマーツアーとエドサリバンショーへの出演に続いて、他のテレビスポット、ナイトクラブの公演、国際ツアー、雑誌や新聞の記事、さらには製品の承認まで続きました。彼らはすぐに、自家製のステージドレスを魅力的なスパンコールのついたガウンと交換しました。

Supremesの洗練されたサウンドが先導し、Motownはビートルズ、ローリングストーンズ、ビーチボーイズと歩調を合わせて、ポップチャートのトップへの道を切り開きました。一部のファンは、Supremesの音楽はあまりにも商業的であり、魂が欠けていると不平を言うのを気にしないでください。モータウンは、60年代半ばに、国内のどの会社よりも45 rpmのレコードを多く販売しました。

その勢いを利用して、ゴーディは市場を拡大し、ニューヨークのコパカバーナや派手なラスベガスのホテルなどの高級な夕食クラブにモータータウンの活動を取り入れました。アーティストは「Put on A Happy Face」と「Somewhere」を歌い、麦わら帽子と杖でストラットとサシャイを歌うことを学びました。最初は、彼らは材料を行うことに完全に快適ではなかった。ロスは、イギリスのマンチェスターで観衆がそわそわし始めたときに押しつぶされました。スプリームズは「誰かがあなたを愛するまで誰もいません」と言った。同様に。エド・サリバンはかつてスモーキーとミラクルズを紹介しました。「スモーキーとリトル・スモーキーズを温かく歓迎しましょう！」

1968年までに、モータウンはすべての期待を超え、まだ成長を続けていました。それは、デトロイトのダウンタウンの端にある10階建ての建物に本社を設置した年でした。 4年後、モータウンの最初の映画「 レディ・シングス・ザ・ブルース 」がデビューしました。ダイアナ・ロスが演じるビリー・ホリデーの物語で、この映画はアカデミー賞に5回ノミネートされました。映画業界へのさらなる拡大を目指して、ゴーディは会社をロサンゼルスに移転しました。ロビンソンはサン・アンドレアス断層に関する本の山で彼を思いとどまらせようとしたが、役に立たなかった。ゴーディはハリウッドで彼の魔法を働かせたいと切望していました。

しかし、ロサンゼルスへの移動は、モータウン音楽の黄金時代の終わりの始まりでした。「それは、それが可能だと思った小さな会社ではなく、別の大きな会社になりました」と、ジャニー・ブラッドフォードは最近言いました。彼女はMotownの受付係としてスタートし、22年間会社に留まり、Gordyが彼の初期のヒット曲「Money（That's What I Want）」を書くのを手伝いさえしました。多くが変化していました。リードシンガーはグループを離れてソロキャリアを開始しました。より創造的で経済的な管理を望んでいた人もいました。ハウスバンドと若いプロデューサーの幹部はいなくなりました。現在有名なパフォーマーの多くは、他のレコーディング会社から引き離されていました。いくつかは古い契約と収入に不満を抱き、Motownがそれらをcheしたと不満を述べました。訴訟が続いた。かつて国内で最も成功を収めていた黒人会社が下降スパイラルを開始したため、ゴシップと噂は数十年にわたってゴーディを追い求めていました。

エピローグ：

1988年、ゴーディはモータウンのレコード部門をMCAレコードに6, 100万ドルで売却しました。数年後、それは再びポリグラム・レコードに売却されました。最終的にモータウンはユニバーサルレコードと合併し、今日はユニバーサルモータウンとして知られています。同社のレコーディングアーティストには、バスタライムス、エリカバドゥ、スティービーワンダーがいます。

デトロイトにある古いヒッツビルUSAの家は現在、博物館であり人気のある観光地です。