密な熱帯雨林、にぎやかな都市、金色のビーチに満ちたブラジルは、目にとっても耳にとっても無限のf宴です。 この国の音楽は、アフリカ、ヨーロッパ、アメリカの影響に満ちており、サンバやボサノバなどの地域のジャンルは、お祝いの機会に空中を脈動し、パーティー参加者は彼らがサッカーのようにダンスフロアでフリートフットであることを証明することができますフィールド。
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ワールドカップに敬意を表して、スミソニアンフォークウェイズを招待して、アメリカの誇り高い音楽の伝統を形作ったさまざまな曲とリズムのプレイリストを作成しました。 「レコーディングには長い時間がかかります」とレーベルの元ディレクターであるアンソニー・シーガーは言います。 「しかし、それらのいくつかは非常に重要であり、十分に文書化されています。」
長いカタログからサンプリングされた、以下の5つのトラックは、初期の田舎のフォークリズムからポピュラーなアーバンビート、カポエイラミュージックにまで及びます。 ブラジルでは、彼らは胎児から戦闘までのすべての背景として役立ってきました。 しかし、ワールドカップの目的のために、彼らは、歓声、ホイッスル、勝利の聖歌と混ざり合って、爽快なゲームの終わりに最もよく耳にするでしょう。 ブラジルの多彩なサウンドスケープの詳細については、Smithsonianmag.comがSeegerと話をして、各曲の背景にあるストーリーを見つけました。
エルマーノカエターノによる「ココバイアーノ」
「ココバイアーノは非常に人気のあるダンスリズムです」とシーガーは言います。 「あらゆる種類のものに設定されています。 Seegerによると、録音は1942年頃に行われ、ブラジルのバイーア州で発生した可能性が高いとのことです。 「それはブラジル北東部の民俗ジャンルです」と彼は言います。
「グリト・デ・リベルダーデ、国連（自由のための叫び）」メストレ・アコーデオンと生徒たち
「カポエイラは芸術であり、ダンスであり、音楽であり、戦いである。それは自由の叫びだ」と「自由の叫び」を意味する歌「グリト・デ・リベルダーデ、ウン」のオープニング歌詞の一部です。アフリカのルーツを備えた優雅なブラジルの武術の形式で、戦闘員はロダと呼ばれる戦闘機の輪の真ん中に立っており、ダンスとアクロバットを組み合わせて相手を攻撃します。ビリンバウ-弦楽器の1本の弦-リズムを導きます;タンバリン、カウベル、ドラム、鋸歯状の木製スクレーパーが背景に合流します。グループの上級メンバーがリードボーカルを提供する場合もあります。呼び出しと応答のパターンで。
この歌は、1980年代初頭にアメリカに戦闘スタイルをもたらしたと言われている有名なカポエイラマスターであるメストレアコーデオンによって歌われています。 しかし、この歌は伝統的なカポエイラ音楽の例ではありません、とSeegerは言います。 「これはミュージシャンがギターを追加した実験的な作品です。 ほとんどのカポエイラ音楽にはギターがありません。 これは[レパートリー]を拡張する試みです。」
カポエイラはゲームですか、それとも敵に対する強さのテストですか？ 「あなたはカポエイラと戦うことができます（しかし、それは芸術でもあります）」とシーガーは言います。 「はい、あなたは彼らの帽子をノックオフできることを他の人に見せますが、あなたはしません。 それが重要なことです。」
「世界の人々の踊り、Vol。3：カリブ海と南アメリカ」の「サンバ」
サンバは、ブラジルの最大の文化的伝統の1つとして有名です。 ブラジルと西アフリカの音楽の伝統が融合したこのジャンルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてリオデジャネイロの都市で生まれました。 サンバには多くの種類がありますが、すべてが明確な特徴を共有しています。それは、アフロブラジルの宗教的慣習で使用される祈りの音楽であるcandombleに由来するシンコペーションリズムです。
この曲は1950年代に録音されたもので、Seeger氏は次のように語っています。「まっすぐな高速サンバの良い例です。 踊りながら足を本当に軽くしなければなりません。」
グルーポ・デ・カポエイラ・アンゴラ・ペロウリーニョによる 「 Brincando na Roda 」
「Brincando na Roda」もカポエイラの歌です。 しかし、これは最後のものよりも伝統的です。 戦いの冒頭でrodによって歌われ、ジャンルの典型的な楽器をすべて使用します。
わずかに異なる一連のリズムは、バイアに住んでいるカポエイラの重要なマスターであるメストレモラエスの歌によって制御されます。 翻訳された彼の歌詞は遊び心があります。
「彼は、「ここで、リングで遊んでみようと言っています。私は周りを回って、世界が回るのを見るつもりです」とSeegerは言います。
この歌の口調は「グリト・デ・リベルデール、国連」とはかけ離れている。 メストレ・モラエスは、カポエイラを芸術ではなくゲームとして描いています。 最後に、彼の包括的なメッセージはシンプルです。 「このリングで勝てるなら、人生で勝つことができる」とシーガーは要約します。
「ブラジルの歌と踊り」の「チョロ：サンバのテンポ、インストゥルメンタル」
「チョロは1870年代または1880年代に始まりました。ブラジル初の都市のポピュラーミュージックと呼ばれることもあります」とSeeger氏は言います。 「それは、船乗りたちが降りてパーティをしたリオのドック近くで始まりました。それは、都市の港で起こっていた肥沃な文化の混合物から現れました。」
チョロは、ポルカとワルツのマッシュアップから派生し、アフロブラジルのリズムがミックスされています。 その名前は、「泣く」という意味のポルグ語の動詞コーラに由来します。これは、伴奏のギターと打楽器の上にそびえるジャンルの嘆きのluteとクラリネットのうなずきです。 メロディーの変化、ハーモニーの変化、速いスピードを特徴とするチョロは、アメリカのジャズのように即興的で名手です。
