ジョン・ケージの不確定な作曲「フォンタナミックス」のスコア（画像：BBC Radio 3）
楽譜の開発により、音楽は口承と聴覚の伝統の微妙な絆から解放されました。 標準化された基礎構造により、グレゴリオ聖歌から「ジョニー・B・グッド」までのすべてを比較的簡単に保存および増殖できます。 しかし、第二次世界大戦後の数年から、より進歩的なミュージシャンや作曲家の一部は、音楽スタッフが解放よりも制限的であると考え始め、グラフィック表現のより表現力豊かな新しい形式を実験し始めました。
アメリカの作曲家ジョン・ケイジは、アーティストの手である音楽から彼自身の主観性を消すことを目的として、彼の作曲における使用機会と不確定性を探りました。 不定の「構成」を伝えるために、この用語を大まかに使用するために、ケージは一連の透明画を含む精巧なグラフィック表記法を開発しました。 彼はこの方法を1958年の「バリエーションI」のスコアで最初に使用しました。このバリエーションは、6つの透明な正方形で構成されています。 組成物は、正方形を任意の組み合わせで互いの上に配置することによって導き出されました。 ケージは、「フォンタナミックス」のやや手の込んだスコアを描いたトップ画像に見られるように、1950年代から60年代にかけてこの方法を開発および拡張し続けます。ドット、直線を含む1つの透明度、色付きの波線が描かれた10枚の紙、およびグラフ用紙のような「スタッフ」。透明度を使用して座標を導き出し、それを使用してどのテープが使用されたかを判断しました。テープからの音の値：長さ（インチ単位）、音量、音色など。 クラシック音楽のオールミュージックガイドによれば、ケイジはスコアを「誰でも写真を撮ることができるカメラ」と説明しました。
Steve Reichの「Pendulum Music」のスコア（画像：Steven Reich、Writings on Music、1965-2000）
スティーブライヒの「ペンデュラムミュージック」のスコア（スティーブンライヒ、Writings on Music、1965-2000） 「ペンデュラムミュージック」のスティーブライヒのスコアは、曲がどのようにステージングされ、演奏されるかを説明する簡単な、書面による一連の指示です。 上記の録音は、ソニックユースが1999年のアルバムSYR4：Goodbye 20th Centuryのために作成したものです。 手書きの楽譜の一部は読みにくいため、ここに書き起こしを示します。
「2、3、4、またはそれ以上のマイクがケーブルで天井から吊り下げられているため、すべてのマイクは床から同じ距離にぶら下がっており、振り子のように自由にスイングできます。 各マイクのケーブルは、スピーカーに接続されているアンプに接続されています。 各マイクは、スピーカーの真上または隣に数インチ垂れ下がっています。
パフォーマンスは、演奏者が各マイクを取り、それをスイングのように引き戻し、次にそれらすべてを一緒にリリースすることから始まります。 演奏者は、マイクがスピーカーの真上または隣でスイングするときにフィードバックが発生するポイントまで各アンプを慎重に上げます。 したがって、一連のフィードバックパルスが先頭に立ちます。フィードバックパルスは、すべて一致するか、異なるマイク振り子の徐々に変化する位相関係に依存しないかのいずれかです。
その後、出演者は座って観客と一緒にプロセスを視聴します。
すべてのマイクが落ち着き、アンプの電源コードを引き抜く演奏者によって継続的なトーンがフィードバックされた後、作品は終了します。」
ブライアン・イーノによる空港向け音楽のグラフィック表記（アルバムの裏に掲載） 1978年、ミュージシャンのブライアン・イーノが独創的なアルバム「 Ambient 1：Music for Airports 」を作成しました。 イーノは、この雰囲気のあるサウンドスケープを説明し、ムザックによって開拓された缶詰の「エレベータ音楽」と区別するために「アンビエント」という用語を作り出しました。 そうすることで、彼はアルバムだけでなく、音楽のジャンル全体を作成しました。 EnoはCageやReichのような作曲家に触発されましたが、正式な音楽トレーニングは受けていませんでした。 インタビューで、なぜ彼は音楽を読むことを学んだことがないのかと尋ねられたとき、テープに直接作曲することを好んだイーノは答えた。
「それは私にはあまり役に立たないでしょう。 テープレコーダーなしでどこかで立ち往生し、アイデアを思いつき、暗記しようとしたことが1、2回ありました。良いアイデアは、ほとんどの場合、なじみのないニュアンスに依存するため、自動的に覚えるのは困難です。 そのため、非常にまれな機会に、「神様、これを書き留めていただければ」と考えました。 しかし、実際、私が行うことの多くはサウンドテクスチャに関係しており、とにかくそれを表記することはできません。それは、サウンドテクスチャが制限されていたときに音楽表記法が発生したためです。 音の質感を定義するバイオリンと木管楽器と言ったら、シンセサイザーとギターと言っても何の意味もありません。28, 000の変数について話しています。」
そのとき、従来の表記法の代わりに、イーノは上記のグラフィックを作成しました。これは、音楽の視覚的な印象を伝えることに関心があり、実際に音楽を再生するためのガイドとして使用することを意図していません。
クシシュトフペンデレツキの「ポリモーフィア」（元テンポレ）の楽譜のページ Krzysztof Pendereckiの「Polymorphia」は、1961年に北ドイツのラジオハンブルクによって委託されました。名前が示すように、この作品は実際にセクションごとに劇的にさまざまな形と変化をとっています。 「ポリモーフィア」により、ペンデレツキは新しい音の可能性を探していましたが、その可能性に「恐ろしいお化け屋敷音楽」が含まれる場合、彼はそれを絶対に打ちました。 作曲は48弦楽器を対象としており、音高ではなく音色を強調し、金属、木材、革で作られた音生成体の衝突を強調します。音楽学者ダヌタミルカは作曲家の「主要素材」と呼んでいます。 この表記法は、一部には、脳波–脳活動の視覚的測定に触発されました。 スコアを可変長のセクションに分割し、一部のセクションでは、各楽器の相対的なピッチを説明する「トータルピッチスペース」で毎秒をマークするための垂直分割を優先する従来の基準を廃止します。
Corenlius Cardewの「Treatise」（スパイラルケージ）のスコアの183ページ 英国の作曲家、コーネリアス・カーデューの「Treatise」は1963-1967年に書かれました。 193ページのグラフィック表記で構成されており、パフォーマーが解釈することを意図した曖昧な数字、形状、記号を使用しています。 彼は、演奏者は演奏の前に自分のルールに同意することを提案しますが、作品を解釈するための他の明示的な指示は提供しません。 Cardewは、「Treatise」ハンドブックで、「スペースは文字通り時間に対応しないことを忘れないでください」と「a）好きなことをすると同時に表記を読んで、 b）表記を読み、それらをアクションに変換しようとします。 もちろん、以前に与えられた素材でスコアを機能させることもできますが、積極的に機能させる必要があります。」「Treatise」全体で唯一変わらないのは、スコアの中心に太く描かれた「ライフライン」です。 本質的な価値はありませんが、演奏者がピッチやその他の音楽的価値の基準としてしばしば使用します。 最終的に、「Treatise」は芸術形式としての表記法です。 カリューが言うように、「記法は音よりも重要です。 表記法が音を表記する正確さと成功ではありません。 表記法の音楽性。」
マルセル・デュシャンとジョン・ケージ（パーソンズ）の音楽的なチェスの試合の画像に重ねられたチェス記法 最後に、ハーフ表記。 音楽表記システムではなく、従来の表記システムを使用しているため、私は半分として数えています。 1968年、ジョン・ケージは共同演奏の一部としてマルセル・デュシャンとチェスの試合を行いました。 レユニオン （pdf）では、デビッド・ベアマン、ゴードン・ママ、デビッド・チューダー、ローウェル・クロスの電子音楽も取り上げられました。 彼が偶然に興味を持っていることを考えると、ケイジがこの作品を思いついたのは驚くことではありませんが、前述のミュージシャンによって作曲されました。 ボード自体は、Crossによって設計され、フォトレジスタ、コンタクトマイク、およびサウンドジェネレーターへの接続を隠しました。 試合中、ピースの動きがライトと電子音楽を活性化し、ボード上のピースの動きに応じて展示環境を変化させました。 チェスの芸術は音楽と光に変わりました。これは一種の戦略的共感覚です。 それは魅力的なアイデアです。 シチリアの防衛はどのように聞こえますか？ または女王のギャンビット？
上記の例は、実験音楽の表記法と音楽の実験表記法の両方を表しています。 しかし、これらは過去60年以上にわたってアーティストによって探求されてきたグラフィック表記法と実験表記法の多くのモードのほんの一部です。 一部のアーティストは、制限が音楽表記のように無制限に見える場合でも、刺激的な制限を見つけますが、他のアーティストは、受け入れられた制作とコミュニケーションのモードを粉砕することによってのみ進歩を遂げることができます。 そして、結果は必ずしも楽しいものではないかもしれませんが、それらは紛れもなく興味深いものであり、芸術の形を未踏の領域に押し込むための誠実な努力を表しています。 言葉の本当の意味での前衛。
