リオデジャネイロのどの夜でも、音楽愛好家たちは、シャッター付きの窓と花のある錬鉄製のバルコニーが付いた19世紀の建物のボヘミアンな地区、ラパの一般的なバーやカフェに出入りします。 ブラジルの代表的なライムとカチャサのドリンクであるカイピリーニャを売る露店のなかを散歩していると、訪問者はサンバとチョロを探しに来ました。サンバとチョロは、現在文化の復活を楽しんでいる国の伝統音楽です。 夜遅くまで、チョロのメロディ楽器は、1940年代スタイルのサンバのゆらゆらするリズムと混ざり合って、ブラジルの音楽の過去に対する聴覚の賛歌を作成します。
ファベラスやスラム街の街の郊外では、数千人の若いパーティー参加者が、コミュニティの広場であるクアドラに群がり 、「バイレファンク」、リオの強烈なファンク音楽に合わせたストリートダンスを披露します。 ブラジルのジャンル、アフリカ系ブラジル人のビート、アフリカ系アメリカ人のソウルとヒップホップの融合、バイレファンクは、回転するダンサーの身体とほぼ同じくらい地面を脈動させます。
ラパとファベーラファンクのサンバとチョロのリバイバルは、ブラジルのジャズ、ボサノバ、ヒップホップ、アフロカリビアンフュージョンなど、リオの広大な音楽風景の2つの側面にすぎません。 チョロのミュージシャンは、ブラジルの音楽の伝統を称賛しながら、独自の新しい工夫を加えています。 ファベラスのファンクは、他の音楽スタイルとは異なる音楽スタイルを作るために、外国とネイティブの影響を共同で採用しています。
サンバとチョロ
ミュージシャン、地元の人々、観光客がラパに集まるにつれて、それはリオデジャネイロの音楽の中心になりました。 しかし、1980年代初頭、アメリカの作曲家および音楽教育者のクリフ・コーマンが初めてリオデジャネイロに旅行したとき、彼はブラジル音楽の演奏に興味のある人をほとんど見つけることができませんでした（ツーリストのスポットはジャズやアメリカのポップミュージックを好みました）。 今年77歳で亡くなったのはラテングラミー賞受賞者であるPaulo Mouraで、コーマンにRodas de choroまたはchoro circleを紹介しました。 毎週または毎月のこれらのジャムセッションでは、友人がギター、クラリネット、 パンデイロ （ブラジルのタンバリンのような楽器）を持ってきて、この150年前のクラシック音楽を演奏します。 アフリカ系ブラジル人のシンコペーションリズムを取り入れた「choro」は、ポルトガル語の動詞chorarに由来する名前で、泣くために、しばしばアップテンポのリズムにもかかわらず感情的で、憂鬱な品質を持っています。
コーマンの訪問時、ラパは多くの人が頻繁に訪れる場所ではありませんでした。 歴史的な地区は、1930年代にはサンバのメッカでしたが、崩壊して売春の天国になりました。 「それは伝統的にある種のdown屈なボヘミアン地区でした」と、ジョージタウン大学のブラジル研究の教授であるブライアン・マッキャンは言います。
90年代、ラパの小さなマクロビオティックレストランであるSementeは、サンバボーカリストのTeresa Cristinaと彼女のGrupo Sementeをフィーチャーし始めました。 言葉が広まり、まもなくグループは街中からリスナーを集めていました。 「このレストランは、サンバの動き全体を再び芽生えた種でした」と、ラパ地区でサンバのドキュメンタリーを制作しているアメリカの歌手兼映画製作者のアイリーン・ウォルシュは言います。
1970年代にリオで2種類のファンクが最初に登場しました。モンタージュ、銃声ノイズからアメリカのファンク録音までのメディアからのサンプルとビートのDJミックスレイヤー、および司会者による歌われた物語を中心に展開する「ラップハッピー」。 （デイヴィッド・ラウディエン/アラミー） 
Rodas de choroまたはchoro circlesは、毎週または毎月のジャムセッションで、参加者がさまざまな楽器を演奏します。 （BrazilPhotos.com / Alamy） 
ここに描かれているのは、ラパでますます人気が高まっているリオ・セナリウムです。 （バルタザール・トーマス/アラミー） 
ファベラやスラム街に住む若者たちは、リオのベイルズファンクに群がりますが、このシーンは観光客を引き付ける可能性は低いです。 （リカルド・アゾリー/コービス） 
ラパは、シャッターが並ぶ窓と花のある錬鉄製のバルコニーを備えた19世紀の建物の自由neighborhood放な地区で、リオデジャネイロの音楽の中心となっています。 （アンドリュー・ホルト/アラミー） ゆっくりと、しかし確実に、ラパの音楽シーンは、より多くのバーやレストランがサンバやチョロの生演奏を追加するにつれて開花しました。 「今、私たちはこのシーンに15年入っています。そのため、文字通りに演奏して成長したミュージシャンの世代がいます。」とMcCann氏は言います。 「一種の深みが加わります。 私たちが今得ているのは、一種のリバイバリストモードではなく、実際にこの音楽をさまざまな方向に持っている人々です。」
スミソニアンフォークウェイズのアルバム「Songs and Dances of Brazil」のトラックを聞いてください。
多くのミュージシャンが、ピアノ、ドラム、またはアンサンブルのエレクトリックベースを含む楽器の実験を始めています。 チョロによる即興演奏は、ジャンルのアメリカンジャズとの融合である、サウンドの新しいブレンドを作成しています。
リオデジャネイロの文化の音楽家であり事務次長のウンベルト・アラウージョは、何十年も前にクラリネット奏者やサックス奏者のマスターに師事したときにパウロ・モウラに語ったことを思い出します。 「 'それを感じる時です」と、1980年代にモウラはアラウージョに宣言しました。
バイレファンク
ファベラに住んでいる若者はリオのベイルズファンクに押し寄せますが、このシーンは観光客を引き付ける可能性は低いです。 カーナバルの準備のために過去にサンバ学校で使用されていたクアドラは、今では祭りの精神がギャングの暴力や麻薬の脅威と一致するファンクダンスの芝です。 カンザス大学ラテンアメリカ研究センターの助教授であるポール・スニード教授によると、ファンクダンスとパフォーマーの多くは、ブラジルで最も悪名高いギャングによって資金提供されていることがあります。
1970年代にリオで最初に登場した2種類のファンク：モンタージュ、銃声ノイズからアメリカのファンク録音に至るまでのメディアからのサンプルとビートのDJミックスレイヤー、および歌われた（ラップされていない）物語を中心に展開する「ラップハッピー」司会。 低音駆動のリズムを備えたマイアミのヒップホップスタイルから、アフロブラジルのシンクレティック宗教CandombleとUmbandaに由来するシンコペーションの多いリズムまで、バリエーションは長年にわたって進化しました。
「ファンク官能的」と呼ばれるサブジャンルのファンク歌詞は、通常性的に示唆的であり、同様に示唆的なダンスを引き起こします。 ダブルエンテンダーと性的客観化はたくさんありますが、官能的なファンクは必ずしもアメリカのヒップホップがしばしば批判されてきたのと同じ性差別的で同性愛嫌悪のメッセージを伝えません。 服装倒錯者はファンクの大ファンであり、少数は音楽の著名な演奏者になっています。 リオの貧民街に住んでいたスニードによれば、「女性は伝統的に男性的な姿勢をとることができ（追跡者である）、彼らは男性を遊び心のある方法で客観化する」。
別の歌詞のサブジャンルはProibidãoと呼ばれ、音楽のギャング協会を強調しています。 Sneedは、Proibidãoがファベラの若者の社会的経験を語るので、ますます人気があると言います。 「ギャングに実際に関与していない日常の人は、何らかの形で権力と希望の象徴として社会的強盗と同一視します。」アピールがハードドライブのビートであれ、物議を醸す歌詞であれ、リオのファベーラファンクシーンはより多くを獲得しますより多くのリスナーが毎日。
ブラジルの音楽の多様性は良いことだと、文化次官のアラウージョは言う。 「すべてのスタイルやジャンルには、独自の場所、独自のステージが必要だと思います。 音楽はもはやエリートではありません。」
