ガブリエル・ドーの屋内の虹はほとんど理解に反しています。 これは、自然光の全スペクトルを視覚的に表現したものであり、ギャラリースペースの4つの壁に閉じ込められた太陽光のプリズムビューを利用しています。
この物語から
ワンダー
購入すぐに、アーティストのトリックが明らかになります。 アートワークは、繰り返しオーバーレイで床から天井まで引っ掛けられている通常の刺繍糸で作られています。 ether気楼のように、感覚を喜ばせるが知覚をゆがめる錯覚を作り出す、エーテルのようなきらめく模様を作り上げることは、まるで芸術家が空気を刺繍したかのようです。
スレッド化されたインストールは、「Plexus」と呼ばれるシリーズの一部です。これは、体を支える血管と神経の交錯ネットワークのことばです。 Dawe氏は、「体と環境のつながりを指しますが、インスタレーション自体を形成する複雑な糸のネットワークと、糸の固有の緊張、振動にも直接関係しているため、作品に特に叢を選んだと言います。ほぼ目に見える光度で。」
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで開催される「ワンダー」展の一部である彼のインスタレーションであるPlexus A1は 、そのテーマを継続し、自然と人間のつながりを探求します。 また、目に見えないものを象徴しています。 「自然の中で虹を見ると、自然の背後にある秩序を垣間見ることができます」とドーは言います。 「その背後にある物理法則があります。」
Gabriel Daweは、インストールのためにRenwickに到着しました。どのスレッドがどこに行くかを指定したグラフ化された計画がありました。 （電気の卵） ゆっくりと思慮深い方法で話す、眼鏡をかけた42歳のDaweは、人間はしばしばこれらのつながりに気づかず、代わりに「すべてを地面に殺す」ことを目指していると言います。
Plexus A1は15色で構成され、マゼンタから赤までの可視光の全スペクトルを表します。 インストールには約60マイルのスレッドがかかり、ビルドには10日かかりました。
Daweのインストールは、含まれる順序内にとどまる必要があります。 一人一人がそれを保持する部屋のために正確に設計されています。 彼はソフトウェアを使用してスケッチを作成しますが、コンピューター支援設計やコンピューター生成アルゴリズムを使用して形状を作成しません。
「プロセスがどのように機能するかを常に事前に把握しようとしています」と彼は言います。 彼は到着し、どの色の糸がどこに行くかのグラフ化された計画で武装しています。 「作品の集中的な性質のため、即興で演奏する時間はあまりありません」と彼は言います。 彼は、特定の順序で作業を行い、層に部分を構築します。
各サイトには独自の課題があります。 レンウィックのスペースは高さ19フィートの天井の自由度を提供しましたが、4本の巨大な支柱が本質的に設置の長さと幅を決定しました。 また、スペースが長く狭いため、Daweが望みの効果を得るのが難しくなりました。これは、「空間内のスレッドのボリューム」を作成することによって達成されます。
Dawe氏によると、この作品は「空間との直感的な対話」であるだけでなく、インスタレーションの不確実な境界線をナビゲートしなければならない視聴者との対話でもあります。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 
「自然の中で虹を見ると、自然の背後にある秩序を垣間見ることができます」とドーは言います。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 
インスタレーションは、「歩き回る人のほとんどにめまい感を引き起こします」と展覧会のキュレーターは言います。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） 
これらの1850年代の時代に植えられたPlexus A1のモダンで角張った幾何学的形状と大胆な色は、「本当に素晴らしいコントラストを作ります」とDawe氏は言います。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） Daweは、Plexusのインストールを行っている比較的短い5年間で、設計の原則を理解しました。 そして今、彼が公共の消費のためにアートを作り始めてからわずか10年後、彼はレンウィックで展示されています。レンウィックは、作りと素材に情熱を傾ける現代アーティストの傑出したギャラリーの1つです。
「ええ、私は知っています」と彼はニヤリと言います。 「とても甘い。」
彼の作品は当初、幼少時代から生まれました。 マチスモはメキシコシティの領土で育ちました。 彼は、縫い物は男の子ではなく女の子のためであるという彼女の文化的信念に固執した祖母のように刺繍をしたいとfor笑されたことを覚えています。 彼女は彼の妹に刺繍を教えたが、彼には教えなかった。
Daweは彼の創造的な欲求をグラフィックデザインの学部に持ち込み、1998年にそれを獲得しました。まもなく、彼は「このかなり企業的な仕事に就いて、ただ私を殺してしまった」と思いました。
Daweは、2011年にテキサス大学ダラス校で美術の修士号を取得しました。2002年より前にソロやグループショーでアートを披露し始めましたが、彼の最初の作品には、「基本的にギャップがある」 「穴」。彼は、後から見ると、彼が伝統芸術の形式から子供として除外されたことに感じた欲求不満を参照していると言います。
「その後、私はその個人的な歴史を受け入れようとしました」とドーは言います。 彼はある意味で彼の祖母に敬意を表し、彼女のコレクションからいくつかのスタンプを借りて、それを彼が刺繍した大きな画像に吹き飛ばした。 彼女はその時彼の芸術を知っていましたが、彼の現在の成功を見るために言うことはあまりなく、生きていませんでした。
彼の芸術の中心的な側面として針仕事を使用することは、彼が若いときに遭遇した性別のステレオタイプへの挑戦でした。 後のPlexusのインストールでは、これらのアイデアに挑戦することについてそれほど明白ではなかった、と彼は言います。 一部の視聴者は、LGBTQコミュニティの誇りと平等を象徴するために虹色の旗が使用されているため、巨大な虹を表示するという彼の決定を政治的声明として解釈するかもしれません。
虹は、暗闇ではなく、光を表します。Dawe氏は、「すべてが1つであり、包摂と団結であるという考え」と言います（Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM） 「私はそれについて決してやったことがありません」とドーは言います。 しかし、彼は、虹は暗闇ではなく光を表し、「すべてが一つであり、包摂と団結であるという考え」を表していると言っています。
レクサスの作品は、文字通り、彼の小さな芸術作品の一種の自然な拡張として生まれました。 しかし、彼は別の「ワンダー」アーティスト、ジェニファー・アンガスを、彼を新しい方向に動かしたと信じています。 トロントのカナダ織物博物館で2005年に彼女の昆虫模様のショーA Terrible Beautyを見て、彼は文字通りにも比fig的にも大きく考えるようになりました。
2010年に構築した彼の最初のPlexusは、「私のスタジオでの大きな実験として始まりました」とDawe氏は言います。 彼は壁に刺繍パターンを作成することにしました。 それには数週間かかりましたが、ダラスでのショーにつながり、そこから、全国のギャラリーや小さな博物館、ロンドンやオランダでの新しいインスタレーションが行われました。
しかし、レンウィックでのショーは、これまでで最大のステージとなり、より多くの視聴者を引き付ける可能性があります。 彼は、天井の小花のような建物の19世紀の建築の細部を背景として作業しなければならないのが大好きだと言います。 Plexus A1のモダンで角張った幾何学的形状と大胆な色は、1850年代の時代に植えられ、「本当に素晴らしいコントラストを生み出します」と彼は言います。
それは彼が「空間との直観的な対話」と呼んでいるものを持っているだけでなく、インスタレーションの不確実な境界線をナビゲートしなければならない視聴者とも持っています。 「どこで終わるのか、どこで始まるのかわからないこともある」と彼は多数のスレッドについて語っています。 「だから、この踊りは作品そのものにあります。」
このダイアログは、社会的慣習をナビゲートすることの不確実性も象徴しています。 「私たちはこの継続的なダンスを行っています」と彼は言います、「時には許可されているものの境界を押し進め、時にはそれらの境界に留まる。」
「ワンダー」キュレーターのニコラス・ベルは、インスタレーションは「歩き回る人によってはめまい感をほとんど引き起こします」と語っています。
しかし、人々は自分が見ているものを頭の中で解決しようとしている間、「あなたはそれを完全に見守っています。 それはただあなたとオブジェクトです」とベルは言います。 視聴者は「他の世界が崩壊するほど魅了されている」とベルは言います。
「それは、私が見つけたいと思っていたエンゲージメントの瞬間でした」とベルは言います。
ガブリエル・ドーは、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2015年11月13日から2016年7月10日まで開催される「ワンダー」展に登場する9人の現代アーティストの1人です。
